Viva la France! Или французский революционный постер
В мае 1968 во Франции прошла забастовка в которой приняло участие 10 миллионов людей. Пропаганда в СМИ, закрытие кинозалов и упадок экономики вызвал большой протест среди студентов и рабочего класса. В такой революционной атмосфере появились художественные и дизайнерские группы, которые в своих работах отражали социальные, политические и культурные проблемы. В 1970 Пьер Бернард (ученик польского дизайнера Генрика Томашевского) создает группу “Грапюс” вместе с двумя другими студентами, которых он встретил во время забастовок.
Все участники группы были коммунистами и на протяжении всего существования проявляли политическое, экономическое и культурное участие в жизни Франции. Они отказывались от проектов для государства и частных предпринимателей и в основном работали с экспериментальными театрами, коммунистической партией, университетами и другими культурными организациями. Даже когда в группе было 20 человек они подписывали все свои работы просто “Грапюс”.
В буклете 1979 года, вышедшем к первой выставке «Грапюс» в Гренобле, опубликован творческий манифест группы: «Мы — творческий коллектив, действующий в обществе индивидуалистов, где художники разобщены, враждуя друг с другом, где они стеснены жесткой социальной иерархией, являясь, в конечном счете, одинокими маргиналами. Мы должны бороться против угнетенности, отчаяния и затаенной в обществе злобы. Мы стремимся наладить социальную коммуникацию в стране, где все направлено на коммерческое потребление, а между надменно-элитарной культурой, стагнирующими профсоюзами и скверной политической жизнью зияет пропасть».
Главная цель Грапюс было создание изображений с настоящим смыслом. Идея Бернарда была сформировать креативную группу для создания высоко качественного постера для Французской Коммунистической Партии.
We are going to make images for you which will have real meaning. We are going to make true political images.
Основные элементы дизайна в постерах были рукописный текст, множество символов (рука, солнце, луна),сочетание различных материалов и техник (фотография, рисунок, типография), яркие цвета и смешение образов. Одна из техник, которые они использовали называется detournement — использование старых смыслов и образов для создания провокационных работ при помощи визуального вандализма.
Особенность их работы была в том, что во Франции не было социальных постеров. В основном все постеры создавались для рекламной индустрии. Таким образом Грапюс менял вид улиц при помощи провокационных постеров и наполнял Париж срочными, политическими сообщениями.
Грапюс распался в 1991 году из-за спора между членами группы после предложения создания visual identity для Лувра. Бернард верил, что создание дизайна для культурных заведений способствует социальному изменению и влиянию. Его партнеры хотели делать дизайн только для культурных поводов и считали, что Лувр — элитарное место и если они возьмут эту работу, то они предадут свои принципы.
In my opinion, what makes good design interesting is the strongest possible confrontation between form and content. In other words, form and content should be put it a new relationship to each other. When other designers copy you, they use the same forms without the link between form and content — without the element of necessity. Then it’s just a question of fashion.
Я думаю каждый может поучиться у Грапюс дизайну революции, свободы и мысли. В их работах горит жизнь, анархия и эмоции. Поэтому когда я смотрю в первую очередь я чувствую, а затем уже думаю. Мне кажется этого не хватает в современном дизайне и хочется больше гранджа, потертостей и души.