7 мая в Нью-Йорке прошел ежегодный Met Gala - Бал института костюма. Многие интернет-ресурсы выкладывают подборки фотографий с этого мероприятия, очень ведь важно сравнить и уточнить кто самый красивый, модный и оригинальный....

Это не главные цели торжества. Но все же продолжу своё рассуждение именно об «оригинальности».

Для Met Gala всегда выбирается тема, от которой гости и пляшут, соответствуя дресс-коду. В 2018 году выбрана тема «Божественные тела: мода и католическое воображение». А-ха...

Замечательно.

И все - сама святость.

Данное мероприятие - чествование искусства костюма, конечно, ничего кроме стилизации на религиозную тематику не ожидается. Но данная статья создавалась от некоторого смятение чувств и, признаюсь, некоторого возмущения/удивления. На долю секунды в мои лёгкие не поступило воздуха, вот настолько меня зацепил один костюм.

Британская том-модель Стелла Максвелл выбрала платье бренда Moschino.

Я не верующий человек.

Я поддержу креативную стилизацию, распознаю и пойму определённый почерк, когда все из-под одного пера.

В чем здесь ошеломляющий перебор? Как раз именно в стилизации. Известно такое понятие как иконопись. Известно понятие живописи, а именно религиозной живописи. Известно понятие канон. И человек, едва интересующийся искусством, различит икону православной церкви и католической. 

Акцентирую снова: я не исповедью какую-либо религию, хотя речь идёт строго про христианство. Но я точно осознаю, что религия - это часть мировой художественной культуры (обсуждение искусства костюма).

Так вот, что задело? На этом платье изображены лики именно с православных икон! Тема про католичество, а изображения православного канона. И это именно иконы, опять же из соответствия канону. А они (православные иконы) и отличаются от католических канонами написания: лик, нимбы, линии одежды, символизм. Подробнее можно найти даже в самом кратком курсе МХК.

Это иконы! Хорошо, не все, просмотрев платье со всех сторон, уверяю вас, их большинство. Только принт на лифе просто красивая часть костюма. Итак, подобные каноны изображения и приводят к тому, что икона становится иконой, после освещения. И я скажу не за себя, а за других: для многих это дорого стоит. Более того, это невероятно важно! Отсюда и существует религия в качестве веры, в качестве жизненных ценностей. Для кого-то именно эти лики как на этом платье, будучи именно иконами, помогают своим присутствием обрести покой и радость в жизни. Помогают «молиться, верить, надеяться, терпеть, прощать и любить», - последние строки из молитвы Оптинских старцев. Но дизайнеры Moschino использовали их в других целях.

Основная моя мысль, что помещение иконы на предмет – вопрос не догматики, а этики и эстетики. Это невероятно умаляет статус священного изображения. Это вымывает понимание культуры. Материальное и идеальное связано, и материальный носитель должен соответствовать образу, изображенному на нем.

Живописью может заниматься каждый. И дома акварелью рисовать, и учиться у мастера. Иконописью может заниматься далеко не каждый. Даже очень далеко. Создание иконы - духовный ритуал. Конечно, и перед написанием картины (живописи) можно проводить творческие ритуалы, например, пить абсент и развлекаться с музой. Да, великие художники не с легкой руки создавали шедевры. Но иконописцы выстраивают всю свою жизнь для дела написания иконы. И это тоже далеко не просто. Если без подробностей, то это жизнь православного верующего с участием в жизни церкви. И обязательно с благословения. Трижды примерный христианин не проведёт кистью по иконной доске без окончательного слова настоятеля. А здесь на платье так легко и просто, под копирку, без изменений, налепили лики Богородицы. Отсутствует всякое уважение к людям, закладывающих важный смысл в подобные изображения. Интересно, а почему на платье только Богородица? Неужели, это отклик на тему феминизма и харасмента? Она же женщина, и жена, и мать, родила и не спросили. Но нет, так далеко я не пойду!

И я ведь понимаю, почему так эффектно и красиво выглядит наряд. Если не сильно убрать фантазию дизайнера, то многие иконы на платье (Богородица Семистрельная, Богородица «Умиление» Серафимо-Дивеевская, Богородица «Знамение») по существу такие красивые за счёт оклада и мафории, украшенных камнями. Например, две из упомянутых икон стоят у мамы дома. И некоторые гости, далекие от веры, могут отметить красоту оклада или восхититься возрастом иконы (досталась ещё от прабабушки). Но черт, эти камни имеют определённое, и важное верующим!, значение. Жемчуг - нравственное совершенство.

К модели Стелле Максвелл сразу просится ряд вопросов насчёт нравственности.

Янтарь - смирение, горный хрусталь - чистота святой души. Таааак, уважаемые знатоки! 🦉

Я собиралась написать священнослужителю из интереса, но нашла отличное интервью 2012 года на сайте "Православие и мир" по схожей теме. В статье говорилось об уместности изображения икон на чашках и тарелках. Ну, мы не далеко ушли.

Протоиерей Сергий Правдолюбов, настоятель храма Живоначальной Троицы в Троицком-Голенищеве: «И уж совсем непонятно, для кого и для чего предназначены ковры с изображением икон. Трудно представить, что кто-то молится перед таким ковром. А вот что ковер может съесть моль, очевидно. Лучше быть умеренными и изображать святыни по правилам, принятым нами в борьбе с иконоборцами, а не ходить по улицам в одежде, разрисованной «иконами».

Иеромонах Димитрий (Першин), председатель Миссионерской комиссии Московской епархии: «Любое напоминание о Христе оправданно, если оно хотя бы кому-то поможет повернуться к Небу. Казалось бы, религиозная интуиция подсказывает нам, что святыня предполагает бережное, трепетное к ней отношение, что она может оскверниться, соприкасаясь с падшим миром людей.

Безусловно, встречаются аляповатые и бесталанные поделки. Но почему из этого должен следовать тотальный запрет на искусство? Ничего не получается только у того, кто ничего не делает. Даже неудачная попытка принести в наш мир красоту – это все же попытка, это опыт, пусть на данном этапе отрицательный. Нужны были поколения иконописцев, чтобы миру явились Феофан Грек и Андрей Рублев. Иными словами, в вопросах искусства, творчества, а уж тем более – дресс-кода или домашней обстановки (вспомним подвижников, обходившихся и без одежды и без крыши над головой) общих рекомендаций дать нельзя. В каждом случае надо разбираться отдельно. Как говорят англичане, it depends».

Согласна, по сути, я бы не дрогнула, будь это платье на Ким Кардашьян. В её случае it depends on money. Просто она честно зарабатывает на всём. Я же про культуру, про уважение к чьим-то святыням, к этике. А Ким и на своём публичном эротическом видео смогла заработать, выйдя за рамки простого пиара. Уверенна, для неё это цена вопроса. Загуглите, она и паранджу надевала так-то.

Иерей Михаил Таганов, доцент кафедры систематического богословия и патрологии ПСТГУ: «Причина появления подобных сувениров и изделий является то, что мы живем в век китча. Вкус у людей зачастую формируется рекламой и чьими-то посторонними коммерческими интересами. В результате снижается культурный уровень, портится художественное восприятие, не говоря уже об общей богословской безграмотности…»

Но, читатели, вы все же посмотрите другие костюмы. Мне понравилось, как некоторые воплотили идеи и смогли соблюсти стиль мероприятия. Напомню «...католическое воображение». Вот именно католическое, которому присуще религиозная живопись, и воображение, как фантазия. Rihanna как ведущая этого мероприятия, на мой взгляд, выделилась ярче всех.

И, в общем, вовремя они со своим Вайнштейном в святость играют. Видимо это исповедь одних и каяние других: «Кайся! Приставал!».