Четкого плана нет
О четырех новых пространствах рассказывают их основатели.
NEJI201, художница, дизайнер, создательница пространства «Ромб» (Казань):
Как вы придумали пространство «Ромб»?
Все началось с выставки, над которой я работала с декабря 2023 года. В ней был образ комнаты, окутываемой пламенем, с небольшим окном, из которого, возможно, виднеется свет. На полу была надпись: «Я уничтожил дом, чтобы улыбаться вновь». В процессе поиска помещения для выставки, перебирая разные гаражи, я поняла, что нужно сделать пространство неотъемлемой частью концепции и выставки, равной всем остальным элементам — внести условие и одновременно ограничение, которое порождает что-то новое. И все, конечно, связано с моей личной практикой: сколько лет я в искусстве, столько же — в проектировании и архитектуре, здесь все сошлось.
Да, первая выставка — «8:30» — закончилась, и 4 октября мы съехали из гаража, где она проходила, а так как пространство это часть концепта «Ромба», обязательное условие, все исчезает до следующей выставки, которая может возникнут в любом городе или стране. Эту инициативу можно называть и платформой, и pop-up-проектом, и site-specific space, и еще много как — наверное это смесь всего.
Название «Ромб» появилось по нескольким причинам. Во-первых, сама фигура близка мне с детства, с карточных игр с папой. К тому же, я использую в своих работах этот символ уже с 2017-го или даже раньше. Во-вторых, если присмотреться к ромбу, он сам изображает «пространство» или «комнату». Даже оригинальное французское название масти, «карро» (сarreau), восходит к латинскому слову «quadrum», означающему «квадрат» или «прямоугольник». В-третьих, фигура символизирует баланс противоположностей, гармонию, что выражается в позиции «Ромба», которая выстраивается вокруг концепта объединения — как противоположных выставочных форматов, так и художников различной направленности.
В чем вы видите специфику площадки?
Самое важное, что для каждой выставки подбирается новое пространство, созвучное с концепцией — а потом исчезновение. Например, прошедшая выставка выглядела как бокс, наполненный мимолетным стрит-артом, который невозможность воссоздать. Проект «Ромб» кочевой, каждая площадка становится частью экспозиции.
Как галерея существует в Казани — относительно других площадок и в локальном контексте?
Сейчас сложно дать такое точное определение — «галерея» это или «институция», как кто-то уже называет. Пока это мой экспериментальный проект, и мне самой интересно, что из него вырастет. А так, все места в Казани друг друга отлично дополняют.
Какие впечатления от первой выставки?
Выставка «8:30» получилась многослойной и немного безумной. Старалась довести до совершенства все детали, вроде получилось. Больше половины работ создавались под моим кураторством специально к выставке и под общий концепт. Для меня было особенно трепетно применить свой многолетний преподавательский опыт. Я шла на серьезные финансовые риски, но была уверена, что это важно. Благодарна, что проект поддержали ES gallery и COFIX, а Алексей Крюковский и продюсерский центр Gorizont Films сняли короткометражный документальный фильм про «Ромб», который сейчас показывают в кинотеатре в ДК Химиков.
Еще осталось небольшое взаимодействие с прошедшим проектом «8:30» (в ближайшее время я планирую пригласить на него — в цифровом формате — гостей не из Казани), а дальше собиралась провести опен-колл для следующей выставки. Если же говорить глобально — экспериментировать, наблюдать, развивать.
Леонид Костин, художник, основатель Gæleri__gallery (Москва):
Как появилась идея создать Gæleri__gallery? Откуда такое название?
Ну если быть совсем честным, идеи создавать галерею изначально не было. Я кто угодно, только не галерист. И наверное, для понимания, стоит начать разговор о пространстве — студии, ставшей логическим продолжением всех процессов, которыми я занимался у себя дома на кухне: созданием объектов, коллекционированием, встречей с друзьями, вечеринками, жаркими обсуждениями всех тем на свете. В какой-то момент место на кухне закончилось, появилась необходимость в новом пространстве. Собственно так и появилась студия. И весь дух кухни переместился сюда. Поэтому галерея — это малая часть всего происходящего, образовавшаяся естественным образом. Что касается названия, мне очень режет слух англоязычные написания именных галерей, поэтому стебным пилотным названием было «Лёня гэлери», но в итоге, мы остановились на упрощенном варианте — Gæleri__gallery.
Какие задачи вы перед собой ставите?
Мы — галерея для галерей (отсюда и название), место, где другие проекты могут показать себя в ином ракурсе, экспериментировать. Искусству нужно иногда быть проще и веселее. И мы хотим такую возможность предоставить.
Какое место вы видите для своей инициативы в Москве — относительно других площадок и в локальном контексте?
Четкого плана нет. Мы следуем естественному ходу событий. Он развивается стремительно и порой интереснее, чем мы можем представить. Просто хочется не мешать ему и продолжать, создавать мультифункциональное пространство взаимодействия.
Планы не хотелось бы раскрывать. Мы будем о них оповещать и приглашать лично каждого. В галерее мы не проводим открытые мероприятия, это закрытый клуб для среды, для тех, кто в теме.
Кирилл Гатаван, художник, сооснователь галереи «КНУТ» (Липецк):
Как появилась галерея «КНУТ»? Откуда такое название?
Галерея «КНУТ» больше года, еще до появления названия и первого открытия в феврале 2024 года, просуществовала в состоянии «зародыша». Я усиленно обсуждал из Москвы будущую площадку с липецким скульптором Алексеем Белозеровым, который получил от местного Союза художников мансардную мастерскую. (Сам я родился в этом городе, но сейчас живу в столице.) Кроме музея и музейно-выставочной агломерации, а также областного выставочного зала и частной галереи Назарова (и конечно, металлургически-черноземной сущности, способной выразить патафизику города), Липецк не имел никакого другого места для искусства. Мне и Белозерову удалось только к концу 2023-го приблизиться к воплощению наших обсуждений. Я вспомнил, что в Липецке живет Дима Болохов, связался с ним. В ответ он познакомил меня с Антоном Якимовым. На тот момент идея галереи вырастала из количества привлеченных художников и наличия «живой» мастерской. Так сложилось первоначальное ядро площадки. Кроме того, я уже давно составил список названий для нашей галереи, который был разослан всем привлеченным, так появилось емкое и хлесткое имя. Параллельно в мастерской прошел небольшой ремонт. Кстати, важно, в первую очередь для нас, что эта мансарда — надстройка на хрущевке, примерно конца 1960-х — 1970-х, целый этаж разных мастерских, к сожалению, не соединенных между собой по горизонтали, так что в каждую секцию мансарды можно попасть через разные подъезды. Само место на карте Липецка, Площадь Мира, фантастическое: окна выходят на противоположный берег реки Воронеж, которая разрезает город на две части. Получается практическое картографирование административных единиц: с Левобережного видно сразу три старых района — Правобережный, Советский и Октябрьский — и нервную городскую линию с кафедральным Христорождественским собором, многоэтажками Советской, Зегеля, парками, Верхним и Нижним, невообразимостью Манежа и т.д. Но и сама Площадь Мира — метафизический треугольник левобережья, воронка, сложное амбивалентное пространство, перенасыщенное движением, социальная реальность которого структурируется уже с трудом (1990-е внесли в эту часть Липецка много нерешаемых узловых противоречий, изменивших рабочую городскую среду, подчинявшихся неотследимой борьбе районов за превосходство, бесконечно менявших своих героев, облик и настоящее; текущее настоящее этого района, называемого вообще Новолипецк, или Новолипецкий, собственно данное по названию громадной промзоны НЛМК, остается в незавершенной проекции конца 1990-х — начала 2000-х).
Ваши выставки взаимосвязаны? Есть ли какая-то программа или политика у площадки?
Связь или, как я бы назвал, континуальная линейность в выставочной деятельности для меня как куратора выстраивается из самого пространства галереи. Оно существует, и более чем. Я подчеркиваю: оно живое, требовательное, сложное — со своим измерением, причем не только реальным. Это старая мастерская, и при этом очень светлое пространство. Да, безусловно, со множеством проблем, как у любой старой вещи или места. Наша мастерская разворачивает свою внутреннюю жизнь в устоявшихся контурных точках: для меня оно сомыслитель. Если проще, в этом месте получится показать не всё и не всем. Но есть и тот иной уровень состояний, когда место раскрывает сильнее то, что позволяет показать внутри себя. Я чувствую это уже давно. Так что, уверен, мы сработались — как и Белозеров, и Якимов (чего, думаю, не совсем удалось Болохову: после его проекта с Алексеем Бевзой назрел конфликт, и мы расстались). Мы нацелены на будущность русского искусства: это и программа, и манифестация нашей самости, и отчасти политика внутри галереи; причем это будущность очередного витка самостоятельного воплощения русского искусства — в плоскости регионального состояния художественной жизни в России и в частности в Липецке. Возможно, галерея «КНУТ» — одно из множества семян будущего. Стоит сказать про смелость и самостоятельность, которых многим в русском искусстве пока не хватает, а если и есть эти состояния, то они лживо переданы и искажены. Галерея «КНУТ» дышит своим способом, стараясь заглянуть за рамку видимого. Это опасно, конечно. В любом случае, площадка уже обрастает телом легендарности, что в метафизическом смысле подобно прорыву к иным воплощениям.
Как существует галерея в Липецке — относительно других площадок и в общем контексте места?
Относительно других площадок и в общем контексте места — в деталях выше я уже дал абрис состояния галереи — «КНУТ» напоминает мне териоморфное существо. Это разноформная галерея. Можно найти сходство с андеграундными, нонпрофитными и маргинальными пространствами Москвы, ставшими модными в последние 10 лет, и быстро и благополучно исчезнувшими или влившимися в иные профитные структуры и т.д., но это выцепляет страшащийся взгляд. Я верю, что «КНУТ» уготовил себе иной путь. Еще один важный аспект — реальность места, в котором существует и разворачивается сущность площадки. Нахождение галереи в Липецке (а она потенциально может переехать) — сложная и интересная фаза, с не менее сущностными для русского искусства именами, которые, как и многие региональные величины, еще не осмысленны целиком. Тут можно заметить, что XXI столетие — век ревизионизма, — и скромнее: время обращения, пересматривания и вглядывания. Галерея «КНУТ» создает возможность наличествования «вгляда», чему, не скрою, посвящены и мои поиски.
Есть стойкая уверенность, что двигаться надо медленно, но двигаться. Сейчас появилась идея «простых» выставок-состояний. Мы же и работаем в таком режиме состояний. Причем это комплексное решение, от идеи, концепции выставки до ее архитектуры — галерее «КНУТ» важно вселить зрителя в состояние. Возможно будет череда «выставок в мастерской» — пока что это общая интенция на будущее. Плюс, мы не пережили до конца «темные» выставки («Послед» — одна из них), как не пережило «темноту» само место: оно еще существует в темной дреме и, кстати, экзодраме. И вместе с тем, «КНУТ» будет вынимать отдельных подходящих художников и дальше и, насколько это возможно, доскладывать облик Искусства, большого Искусства — это дело порождения будущего.
Вася Финогенов, художник, фотограф, создатель галереи Futz (Санкт-Петербург):
Почему вы решили создать галерею Futz?
Основных причин две: желание реализовать собственные кураторские и художественные задумки, не ограничиваясь поиском возможностей в других пространствах и прочими сложностями, и стремление, если можно так выразиться, прорвать очень небольшой творческий круг общения, вписаться в локальный творческий диалог в Петербурге и за его пределами. Это задачи-минимум. Также хотелось бы встряхнуть и взбодрить арт-сообщество Петербурга, добавив еще один голос в общий диалог.
Идея достаточно простая: «futz (around)» — это мало используемый синоним выражения «fuzz around» или «fuss around», что одновременно переводится как «играться с чем-то» и «валять дурака». Этими двумя понятиями можно примерно описать мои опасения и самоиронию относительно собственного творчества, а также, соответственно, характерную черту моего пространства.
У вашей площадки есть эстетическая программа?
На данный момент она наверное скорее совпадает с моими собственными творческими поисками и интересами, а именно: поиск нового способа выражения, посредством смешения и критики существующих жанров; изучение явления самоиронии и самокритики в творчестве; дальнейшее копание в абсурде и алогизме; сдвиг в сторону концептуального искусства и реди-мейда; изучения места и ролей самих акторов арт-мира — зрителя, автора, институциональных и прочих участников. Также предполагается, что пространство будет периодически кочевать с одной локации в другую с целью смены физических характеристик пространства, которые ограничивают возможности реализации проектов. (Сейчас Futz располагается на набережной Фонтанки, в бывшем номере гостиницы «Советская», ныне «Азимут».) Кроме того, в целом есть желание оказывать позитивное или даже скорее прогрессивное влияние на арт-мир и зрителя.
Какое место вы видите для своей инициативы в Санкт-Петербурге — относительно других площадок и в локальном контексте?
Сложный вопрос, но пространство скорее видится площадкой для собственных и коллективных экспериментов, а также генератором новых связей, творческих союзов и коллабораций. Глобальных изменений в своих замыслах для удачного встраивания в среду не планируется, скорее наоборот, хотелось бы неуклонно выражать собственную точку зрения на общие или отстраненные мнения, даже если она вдруг идет вразрез с популярными настроениями. В будущем не исключена некоторая критика и прочие реакции на работу других институций и проектов.
Наверное, ближайшую работу всего проекта можно описать как параллельное углубление и проникновение в общий диалог и выплеск реакции на этот процесс и все, что с ним связано. В следующем году, вероятно, проект сменит локацию — скорей всего останется в Петербурге, но ничего не исключаю. Совсем скоро, 12 октября, по результатам опен-колла открывается коллективная выставка «Искусство как ширма», а в ноябре запланирован проект под кураторством Кости Серпа. После него буду собирать еще одну свою сольную выставку.
