Нужен был логотип
Мало составить выставочную программу, найти бюджет и художников — необходимо разработать фирменный стиль. Кураторы и основатели художественных пространств, инициатив и объединений делятся опытом в этой области.
Алина Чичикова, соосновательница галереи Fabula (Москва):
Какая история стоит за логотипом галереи?
Когда мы собирали материалы для нашего графического дизайнера, мы искали то, что будет отражать и название галереи и внутреннее ощущение — сообщение, которое мы хотим транслировать. Так, случайно наткнувшись на работу Эль Греко «La fábula» (1580), мы поняли, что она может стать центральной идеей нашего будущего логотипа. В этой работе неоднозначный сюжет, искусствоведы спорят, что там происходит. На картине изображены три персонажа: юноша, мужчина и обезьяна. Мальчик зажигает свечу от лучины, обезьяна наблюдает за этим действием, а на лице мужчины в красном берете (в некоторых вариантах шута или разбойника) — легкая ухмылка. Есть версии, что изображение света или огня в данном случае — аллегория истины, знания; обезьяна — игривости; улыбка разбойника — опасности. В любом случае, единого мнения относительно сюжета этой работы нет, и нас это заинтересовало. Он символический, в нем есть загадка, неоднозначность, но при этом легкость и шутливость, как в баснях (la fábula по-испански — басня, сказка). Как будто прямо то настроение, которое мы хотели бы видеть в искусстве, которое показываем.
Что у вас осталось от исходной картины?
Наш дизайнер нарисовала несколько эмблем для разного использования. Есть линейное изображение юноши, зажигающего букву «f» вместо огня, и есть отдельно изображение руки с лучиной. Мы не раскрывали полностью нашу идею в соцсетях, поэтому вот и ты тоже заметил только недавно. Но сами эти символы появляются периодически в мерче и во всяких деталях. Сейчас — на световой вывеске Fabula Hangar, нашего нового выставочного пространства в гараже. Нам нравится, что концепция логотипа-эмблемы остается загадочной.
Вика Хаданка, основательница проекта «ГАТЬ» (Белгород):
Как возникла инициатива «ГАТЬ»? И откуда такое название?
Наш коллектив образовался год назад. Я собрала всех, кого знала в Белгороде, включая друзей и тех, кто казался мне перспективным. Так как я 10 лет безуспешно пыталась объединить комьюнити, в этот раз решила использовать более серьезные методы. И первым шагом было название и лого. Существует стереотип, что Белгород как болото: в нем вязнут молодые ребята, становясь апатичными и теряя инициативу. Многое в культуре города способствует потере запала. И тогда я обратилась к русской истории и узнала, что есть старое русское слово «гать», которое означает мостик из веток, который кладут через болото, чтобы по нему пройти. Мне показалось, что на таком саркастическом вайбе ребят будет легче собрать в кучу. Мол, мы изначально будем думать что все безнадега и просто бродить по болоту, раз выбраться нельзя.
Вторым шагом было сделать мерч. Черный верх. И нужен был логотип. Я нарисовала его от руки. Окончательному варианту предшествовало много разных версий, в том числе прямых и ровных. Была даже тихоходка, но в итоге, мы выбрали ее не логотипом, а маскотом (потому что она как и мы может годами быть в анабиозе, а потом проснуться). Я рисовала разные кривые варианты слова «ГАТЬ» и показывала ребятам. В итоге они выбрали то, что выбрали, потому что кривая буква, нарисованная от руки и обведенная в планшете, это просто и непретенциозно. Лого отражал свободу руки, неровность и мистический муд. Потом мы перенесли лого на треугольные нашивки, теперь они всегда с нами на важных событиях. На наш первый год мы решили сделать металлические пины с лого.
Ориентируемся на передвижников, потому что они продвигали именно русскую народную культуру, со всеми ее неизвестными гранями и не центральную Россию, а русскую глубинку. Это вайб, которым мы вдохновлялись:
Расскажите, как выглядит ваша деятельность в Белгороде?
За год существования мы организовали восемь групповых выставочных проектов — три из них в Курске, Шебекино и Старом Осколе, остальные в Белгороде. Мы встречаемся в нашей «штаб-мастерской», где обитает одна из наших художниц Алина Корякина. 24/7 общаемся в телеграм-чате, активно обсуждаем все, что происходит в искусстве. Помогаем друг другу справляться с болью, страхами и потерями, их у нас бывало много за время нашего существования. Но за весь год мы не прервали нашу выставочную деятельность ни на один день. Итоговым нашим проектом в 2023-м стала двухчастная выставка «ПОЧВА», который мы реализовали на базе ЦСИ «Быль» в Старом Осколе. Он идет четыре месяца и завершится в январе. В нем мы собрали всю свою любовь к нашему региону, родной земле и месту обитания, исследовали почву как объект и персонажа, а также проиллюстрировали чувство эмпатии через серию работ, рассказывающих об исчезающих растениях нашего края. В планах на следующий год у нас приложить все усилия, чтобы открыть центр современной культуры в Белгороде, потому что нам очень нужна площадка. А такой сейчас нет и никогда не было. Ищем спонсоров, обиваем пороги, пишем проект.
Виталий Безпалов, основатель галереи Spas Setun (Москва):
Как появилось название Spas Setun?
Оно появилось из-за названия храма Спаса на реке Сетунь на Рябиновой улице, где, по местным байкам, до революции бывали всякие деятели авангарда: Кунцево (район, в котором живет Виталий — прим. СГ) тогда было пригородом, и здесь располагались их дачи или что-то вроде того.
Как придумывался логотип? Какие были референсы и источники?
Лого сделал графический дизайнер из Вены Бруно Мокросс, который также сделал сайт и в принципе всю айдентику галереи. Сначала я предложил звезду как знак — это Вифлеемская звезда, которая оповестила волхвов, что родился Спаситель. Я ее обнаружил на иконе, кажется, XVII века, в Музее иконописи на Таганке, сфоткал и перегнал в вектор.
Нет, логотип изначально был таким, как сейчас. Было пара вариантов, плюс-минус похожих, но делали все целиком и сразу: брендинг, сайт и прочее, поэтому ничего не изменилось.
Кирилл Маевский, куратор Центра Вознесенского (Москва):
Как возник ваш фирменный глазик?
Он появился на одной из книг Андрея Вознесенского, оформленных Владимиром Медведевым — одним из самых заметных художников Оттепели. И этот глазик потом присутствовал эпизодически как дополнительный элемент в нескольких изданиях поэта в 1960-е. В некоторых из них он даже стал превращаться в девятку, в запятую. Не точно, но с высокой степень вероятности этот глазик нарисовал сам Вознесенский. Он точно делал эскизы — возможно в качестве референсов для дизайнеров или просто для себя — они хранятся в архиве. Например, есть серия эскизов для его второй книги — «Парабола», которая вышла в 1960 году и была оформлена одним из главных художников Оттепели — Феликсом-Львом Збарским.
А что означает этот логотип для центра?
Он символизирует преемственность не столько Вознесенскому, сколько шире — оттепельной графической культуре, О-стилю возникшему во второй половине 1950-х. Из этого глазика вытек большой фирменный стиль, который создали дизайнеры Анна Наумова и Кирилл Благодатских. Он базируется на алфавите, буквицы которого созданы из разных элементов оформления советских книг Вознесенского. Вот, например, буква-циркуль с известной обложки книги «Витражных дел мастер» (1976), оформленной Медведевым, стал в алфавите Центра Вознесенского буквой «А». Медведев вообще оформлял книги поэта почти всю жизнь — вплоть до 1990-х, когда уже работал в издательстве «Слово», существующим до сих пор. Идея фирменного стиля, базирующегося на элементах графической субстанции Оттепели и алфавита, довольно просто раскрывает два основных направления деятельности Центра Вознесенского — развития современного мира через книжную культуру и исследования культуры второй половины ХХ века.
Да, как и фирменные стили Центра Вознесенского. В предыдущих версиях глаз зачем-то делали более геометричным, упрощая его органическую рукописную форму. Мы же вернулись к авторскую начертанию со всеми авторскими деталями почерка.
Василина Мамзурина, руководительница ЦСИ «Чудо» (Курск):
Логотип был разработан дизайнером Николаем Сальковым, который сотрудничал с нашей командой. Источником визуальных образов стала миссия и название центра — «Чудо». Именно поэтому логотип представляет собой форму крыльев и малиновый блеск. Он напоминает нам что-то небесное, ангельское — то, чему можно доверять. В логотипе и фирменном стиле используются динамические графические элементы, которые имеют «резиновую» функцию, заполняя все поверхности макетов. Благодаря этому свойству, образно говоря, они могут легко выполнять grand plié, demi-plié и battement tendu.
Дарья Ярцева, со-основательница проекта Deep List (Москва):
Откуда такое название — Deep List?
Это игра слов. Название предложила мой партнер по проекту и подруга Ирина Шульженко. Американская композиторка Полины Оливерос выдвинула концепцию «глубокое слушание» (deep listening). Она разработала приемы вовлечения слушателя в процесс создания и появления звуков в пространстве, поскольку видела фундаментальные различия между понятиями «слышать» и «слушать».
Как это соотносится с непосредственной деятельностью проекта?
Мы решили переосмыслить практики коллекционирования и галерейного дела. Название Deep List говорит, что у нас глубокое слушание запроса, широкий спектр художников, так как мы работаем с молодыми авторами, которых поддерживаем и развиваемся вместе, но и стараемся включать в наши проекты работы любимых художников, сотрудничающих с другими галереями.
Логотип и общий дизайн для проект помогла создать наша подруга и очень талантливый дизайнер Аделина Шайдуллина. У нее прекрасный вкус, и нам практически ничего не пришлось объяснять. Аделина понимала, какой визуальный язык подойдет нашему проекту. Она разработала три варианта, все были очень классные, но выбрали тот, который ты сейчас видишь. Первый вариант был похож на иконку папки с файлами, но он нам показался слишком формальным. Второй напоминал омут или водоворот, по спирали закручивающийся к центру. Идея заключалась в том, чтобы в него мог интегрироваться любой текст и информация — закручиваться к центру. Но это вариант нам показался слишком музыкальным, хотя очень понравился (а мы все-таки не музыкальная группа). Последний вариант на первый взгляд нас очень удивил, мы не сразу поняли написание, так как слова вписаны друг в друга и плохо читаются. Однако факт усложненного прочтения нас не смутил. Мы с Ирой подумали, что это хорошая находка и визуально логотип может отпечатываться в памяти. Мне вообще кажется, что он чем-то похож на печать, водный знак, некий символ. Хочу отметить, что у нас многие спрашивали про наш логотип и визуальный стиль проекта: кто его разрабатывал и просили поделиться контактом Аделины, отмечали, что выглядит стильно и выделяется.
Анна Таганцева, соосновательница галереи DEVYATNADTSAT' (Москва):
Он практически привиделся мне во сне. Петя (Петр Пирогов, сооснователь галереи — прим. СГ) уже придумал название, а когда я спала, мне пришел образ: цифры должны быть в именно глазах. Обычно галереи воспринимаются как закрытые, элитарные пространства, а их логотипы стремятся быть «интеллектуальными», то есть такими выдержанными, минималистично-стильными. Мы же — на контрасте — хотели сделать дружелюбную эмблему.
А вы не думали про несколько вариантов — например, чтобы ваш смайлик иногда был грустный?
Нет, грустным он быть не может. У него должно быть постоянное веселье — немного жутковатое.
А для названия галереи вы сами делали шрифт?
Не совсем. Мы немного изменили стандартный шрифт. Нашли и скачали его. Этот шрифт изначально странный, немного похож на греческий. А дальше мы его просто переработали. Хотели, чтобы он был веселый. Нам важно, что это русское слово «девятнадцать» написано латинской транскрипцией: devyatnadtsat’. Мы сейчас еще печать будем делать, поскольку создали ООО.
