Не хочется застрять
Беседа с участниками коллектива Kiosk: хэппенинг, торговля, ивент-агентство.
Сергей Гуськов: Как появился Kiosk?
Kiosk: Kiosk возник в прошлом году как объединение художников — студентов института «БАЗА» Славы Неизтосно, Настасьи Нем и Коли Шпре. Причиной совместной деятельности стало желание делать художественные высказывания более видимые, заметным, привлекающему внимание. Сегодня, в ситуации, которую мы все наблюдаем, нам кажется важным, наоборот, быть более открытыми, продолжать активно вести диалог, говорить громче. Своими действиями мы хотим перетянуть внимание на искусство, вовлекая зрителя в его создание, сокращая дистанцию между аудиторией и художниками. Нами движет стремление реализовывать проекты вне институций, выходить за общепринятые рамки.
К: Одним из первых проектов нашей арт-группы стала серия хэппенингов «Зимние игры» (определение «игры» можно встретить у родоначальника хэппенинга Аллана Капроу). Мы проводили их в январе в сорокоградусный мороз в Ферапонтово каждое утро три дня подряд. Это был эксперимент, благодаря которому возникло понимание дальнейшего пути. Потом уже пошел поток идей, которые мы начали активно реализовать с февраля. Так, 9 февраля 2024 года в киоске подземного перехода метро была организована выставка-хэппенинг First Campaign. Событие представляло собой своеобразную интервенцию в городскую инфраструктуру, которая не только лаконично вписывает искусство в привычную среду зрителя, но и включает последнего в процесс взаимодействия с произведениями. Подборка работ выстраивалась вокруг темы человека, его состояния и настроения сегодня, состояния всех нас, каждого из нас. В рамках того хэппнинга были представлены работы Паши Бумажного, Ефима, Леонида Костина, Саши Куприянова, Саши Лемиша и Валерия Чтака. Событие публично анонсировали день в день, приглашения были отправлены деятелям современного искусства, друзьям и знакомым группы. Участниками события стали все, кто проходил мимо киоска или специально приехал в самый прайм-тайм работы подобных торговых точек — в пятницу с 16:00 до 21:00 на станцию метро Преображенская площадь.
СГ: В рамках проекта First Campaign вы напечатали круглые стикеры, напоминающие стилистику группы Plague, которая тоже часто работает «кампаниями». Была такая связь?
К: Мы используем слово «кампания» для обозначения конкретной серии выставок-хэппенингов. Оно было выбрано в том числе как подыгрывание торговой тематике (события проходят именно в местах торговли). Использование стикеров оправдано самим событием: это некий элемент рекламной кампании, как и используемые нами афиши. Круглая форма также была выбрана не случайно. Такие стикеры используются в основном в коммерческих целях для маркетинга и продвижения товаров и услуг, а также в оформлении упаковки. Мы разместили на наклейке нарисованный Колей на стене улыбающийся смайлик, растекшийся по стене от влаги и замерзший, но продолжающий улыбаться, несмотря на это. Нам показалось, что это очень про нас и про то, что мы делаем. Этот образ был использован на стикерах как в «Первой...», так и во «Второй кампании» — он был размещен в центре цветка. Что касается Plague, это кураторская группа, мы же кураторами себя не считаем. Мы художники события, перформеры. Мы делаем скорее нечто близкое берлинской группе KOTZ. Они тоже очень много экспериментируют с формами выставок и создают нечто партисипаторное.
СГ: А почему вам интересен такой подзабытый медиум, как хэппенинг?
К: Он кажется нам наиболее подходящим для высказываний в рамках текущих событии и ситуации, в которой мы все находимся. Хэппенинг позволяет стереть грань между жизнью и искусством, устроить неразбериху, перемешав событие с реальностью. Наши события предназначены тем, кто не хочет смотреть со стороны. Ведь сам смысл хэппенинга как раз в зрителе, в его вовлеченности в процесс, в том, чтобы он был не просто наблюдателем, а активным участником. И это своего рода жизненная метафора: пока не начнешь думать и действовать сам — ничего не поймешь и никуда не придешь.
Вообще, на данном этапе, сложно заключить себя в единый медиум (акция, инсталляция, хэппенинг и т.п.) — не хотим себя ограничивать, будем продолжать поиски новых формы и методов выражения. Kiosk — это своего рода ивент-агентство в современном искусстве, но именно такая форма, как нам кажется, дает возможность делать высказывания по-новому, не ограничивая себя в выборе тем и не замыкаясь в наборе модных или известных художественных приемов.
СГ: Расскажите подробнее о двух ваших последних, апрельских проектах.
К: 14 апреля мы организовали очередной хэппенинг — параллельную программу весеннего маркета современного искусства WIN-WIN. В первый день его проведения мы пришли к открытию и произвели отбор работ художников. За вечер подготовили их реплики. На следующий день оформили свой собственный стенд рядом с кафе Ramen перед входом на «Винзавод». Одну часть объектов разместили на столе, другую — развесили на стене. Можно было посмотреть, обсудить и при желании приобрести копии работ Дины Боровик, Саши Володиной, Алексея Жвалика, Димы Кадынцева, Сергея Козликина, «Крепкого пальца» (Саша Хохлова, Дмитрий Ренгольта), Никиты Орлова, Вити Повезло, Ольги Погореловой, Вани Тузова и Михаила Хохлова. Этот хэппенинг вызвал интерес и много разных эмоций у участников события, посетивших наш стенд в тот день. Были те, кто активно критиковали и ругали нас и наши действия, одни обижались — говорили про авторские права, сетовали, что мы их не предупредили и не договорились заранее, другие расстраивались, что у нас купили, а у них нет, но мы в таких ситуация доносили суть происходящего, обсуждали. Все же в большинстве своем зрители позитивно оценивали происходящее. Почти все работы, стоимостью от 500 до 3000 рублей, были проданы. Мы планировали завершить событие в 22:00 (время закрытия WIN-WIN), но работу стенда пришлось прекратить досрочно, так как пошел ливень. К тому времени (19:30) у нас осталось только четыре работы, одну из которых позже купили авторы ее оригинала.
27 апреля организовали вторую выставку-хэппенинг Second Campaign в Цветочном магазине по улице Мясницкая, 18 у станции метро Лубянка. Как и предыдущая кампания, событие представляло собой интервенцию в инфраструктуру города. В этот раз выставка выстраивалась вокруг темы цветов — точнее, их символики и использования, а также сегодняшнего отношения к ним. Витрина цветочного на день превратилась в инсталляцию, где можно было увидеть работы Глеба Баранова, Элины Марусовой, Саши Мороз, Ники Пешехоновой, Юрия Юшкина и Supinatra. Магазин продолжал вести торговлю цветами, в пространстве здания можно было также купить кофе, чай, табак и воспользоваться услугами сервисного центра по ремонту смартфонов. Участниками события стали все, кто проходил мимо магазина и смог приехать с 10 до 22 часов по указанному адресу.
СГ: Площадками ваших проектов были павильон в переходе метро, уличный столик-развал, цветочный магазин — условно говоря, зона народной торговли. Как так вышло?
К: Интервенция в инфраструктуру города — один из наших приемов. Мы начали с торговых пространств, понимая, что так мы сможем собрать больше зрителей. Торговля всегда объединяла людей. Но мы не собираемся концентрироваться лишь на торговых площадках. Планы шире — активно использовать всю инфраструктуру города, не только Москвы, да и вообще не только города.
СГ: Вас кто-то или что-то вдохновляет?
К: Нет, скорее нами движет желание делать не то, что считается искусством в общепринятом смысле, а нечто новое, что может даже отдаленно не напоминать искусство, — продолжать поиски, находить новые формы высказывания. Мы против уныния и стагнации. Не хочется застрять. Поэтому нам кажется важным не останавливаться, несмотря на любые внешние барьеры. Эксперименты способствуют развитию и появлению нового.
К: Впереди намечено много проектов, планы расписаны до конца года. Сейчас в активной работе одновременно три события. Из ближайшего, если все сложится — поездки в Санкт-Петербург и на «Архстояние». В сферу интересов нашей арт-группы входит не только реализация событий в виде интервенций в городскую инфраструктуру, но и создание временных инсталляций, а также объектов, вписывающихся в публичные пространства. Также мы не исключаем сотрудничество с независимыми площадками, artist-run-пространствами по некоторым проектам.
