Йоджи Ямамото — революция по-японски
Детство и юность
Родился дизайнер в Токио в 1943 году в самый разгар Второй Мировой Войны, в небогатой семье. Его отец был призван на фронт, и вскоре умер в одном из боёв, после этого мать Йоджи всю жизнь ходила только в чёрной одежде сохраняя траур по умершему мужу. Это отложило огромный отпечаток на маленьком мальчике, что в будущем напрямую отразилось на его дизайнерских работах. Как говорил сам Ямамото:
«В три или четыре года я уже знал, что жизнь будет тяжела. Я был должен бороться. Я был обязан защитить свою маму».
После смерти отца, весь быт взвалился на мать, она поступила в модный университет Bunka и закончила его. Жизнь в школе также далась дизайнеру нелегко.
«Сразу после поступления в начальную школу Окубо, я начал ввязываться в драки. Каждый день хулиганы из района собирались и толпой нападали на меня. Я ненавидел проигрывать. Чтобы стать сильнее, я начал заниматься дзюдо. Однажды главарь одной группы ударил меня прямо в лицо, от чего я потерял сознание. Несколько часов я пролежал на территории начальной школы. Такое случалось почти каждый день. Я постоянно был покрыт синяками».
Первый раз поработать с тканями Йоджи смог как раз в школе. На одном из уроков технологии он смог сшить пару трусов, что заняло у него около 2-ух часов. но они были настолько хороши, что он занял первое место на выставке. Как комментировал он сам: "Я постоянно смотрел за тем, как моя мама работает в ателье, так что, возможно, у меня были врожденные способности к кройке и шитью".
Тогда еще юный мальчик даже не задумывался о карьере дизайнера. Как признавался сам Ямамото, в то время он даже не знал о том, что есть профессия модельер. Он хотел стать художником, но в то время становится им было нецелесообразно. Поэтому он поступил на факультет юриспруденции в Токийском университете искусств, позже объясняя это тем, что он заботился о маме, и ему нужна была стабильная работа с фиксированным заработком.
«Я выбрал юридический факультет, поскольку действительно имел желание стать прокурором, быть тем, кто поддерживает справедливость. Так, я довольно серьезно изучал Уголовно-процессуальный кодекс. Однако, чтобы сдать квалификационный экзамен, я должен был запереться в библиотеке и проводить абсолютно все свое время на учебе. Я быстро осознал, что к чему, и оставил свою мечту стать юристом. Вместо этого я решил максимально насладиться своей студенческой жизнью».
После осознания своих желаний, он занимался всем подряд: играл в группе, занимался уличными гонками, путешествовал. Но это уже другая история. Закончив университет, он заявил своей матери, что хочет жить жизнью беззаботного студента, и будет работать у неё в ателье. Его мама долго не могла принять такое решение сына, но в конце концов согласилась, и сказала, что чтобы работать у неё в ателье, ему нужно отучиться. Поступил и отучился Йоджи там же, где и училась его мать - в модный университет Bunka.
Обучение моде и "Парижский провал"
На последнем курсе в 1969 году Ямамото выигрывает конкурс, в результате которого он получил денежный приз и путёвку в Париж.
«Я победил, показав платье-пальто из серой шиншиллы и белого двойного жоржета. По моей просьбе его сшила одна из швей, которая работала в ателье моей мамы. Однако, честно говоря, мне больше нравилась моя прошлогодняя работа, которая получила на конкурсе лишь почётное упоминание. Это было серо-белое шерстяное платье, выделяющееся своим простым А-силуэтом. Оно содержало в себе те черты, которые я буду использовать в одежде, которую я создаю сегодня. Однако я понял, что простой дизайн не принесёт тебе победы, поэтому в следующем году я вернулся с более ярким изделием, в котором я использовал мех», - сказал Йоджи Ямамото.
Закончив обучение в этом же году, он переехал в Париж и отправился показывать свои работы модным журналам. «Я решил принести свои модные эскизы издателям и по очереди связывался с такими модными журналами, как Vogue, Elle и Marie Claire. Однако абсолютно каждый из них просто захлопывал передо мной дверь. Даже если бы у меня получилось встретиться с каким-нибудь важным человеком из редакции, единственное, чего я мог ожидать – это сухой отказ. Я получал их один за другим: «Мне жаль, но у нас так не принято. Может быть, стоит попробовать в другом журнале». Мои способности модельера были совершенно бесполезны в этом центре моды. Моя гордость была разорвана в клочья, я чувствовал себя несчастным. Я бы назвал тот период главным унижением своей жизни». После провала во Франции дизайнер принимает решение вернуться на родину и помогать своей матери в ателье.
При работе в ателье к ним, как правило, приходили женщины, находящиеся на обеспечении мужчин, с просьбой сшить одежду, которая будет нравиться их мужьям. В свою очередь, Йоджи не хотел делать из женщин объект вожделения. Он хотел сделать их самодостаточными; другими словами, он не хотел делать, как все.
«Я ненавидел время, проведённое перед клиентами, стоя на коленях. Из-за нашего местоположения большинство наших клиентов были либо владелицами баров, проститутками или чьими-то любовницами. Если к нам приходила домохозяйка, значит, все её счета оплачивались мужчиной. Другими словами, я создавал такую женскую одежду, которая нравилась и одобрялась в первую очередь мужчинами. Корсеты, высокие каблуки... Как бы я ни старался, я не мог заставить себя полюбить вещи, облегающие женские тела с целью завлечь мужчину».
Отработав 2 года, он решается на создание чего-то своего. «Я хочу, чтобы женщины носили более мужественную одежду. Давайте создадим достойные вещи, которые купят работающие женщины на свои деньги и исключительно для себя».
Создание бренда
В 1972 году создаётся бренд Y's. Бренд был создан на деньги, заработанные за время работы в ателье, и на деньги фирмы, которая оплатила поездку дизайнера в Париж; взамен Йоджи работал у них креативным консультантом. Заказов почти не было, партнёры пытались раскрутить фирму, но всё было безуспешным.
«В самом начале мне просто хотелось одевать женщин в мужском стиле. Я ухватился за идею создания просторного и маскулинного пальто. Для меня это что-то значило — идея пальто, охраняющего дом, скрывающего тело женщины. Возможно, мне нравилось представлять, что прячется внутри», — Йоджи Ямамото.
В какой-то момент Йоджи попалась водоотталкивающая ткань швейцарского производства, из которой он сделал серию разноцветных плащей. Они были с энтузиазмом приняты модной общественностью, что начало приносить бренду первую прибыль. Позже, в 1977 году, прошёл первый показ бренда, который, как говорили японские СМИ, выходил за рамки привычной нам одежды. Бренд расширялся и популяризировался; на стыке 70-х и 80-х годов годовой оборот марки был около 3—5 миллиардов йен.
Знакомство с Рей Кавакубо.
В это же время Йоджи знакомится с Рей, и они становятся очень близкими друзьями. Все их новые магазины открывались в одном месте и находились чуть ли не под одной вывеской "Авангард". Вместе они совершили японскую революцию в моде, придя к единой идее, несмотря на то что познакомились после своего национального успеха. «Мы стали родственными душами в дружеском соперничестве, разделяя одни и те же ценности в производстве одежды и дизайне. Она оказала огромное влияние на мою жизнь и на мою работу в модной индустрии», - говорит Йоджи Ямамото. Начало революции
«Мы стали родственными душами в дружеском соперничестве, разделяя одни и те же ценности в производстве одежды и дизайне. Она оказала огромное влияние на мою жизнь и на мою работу в модной индустрии», - говорит Йоджи Ямамото.
Начало революции
В 1981 был открыт первый международный магазин Ямамото в Париже. Он не надеялся на большую популярность. В апреле этого же года прошёл дебютный показ в Париже. Следующий показ прошел в Японии. Всё это можно было назвать одним словом - революция. Содержание 2-ух показов было разным, но смысл был схож. На показах была показана одежда которая не должна была шокировать, она казалось бы была привычной одеждой, но в то же время полностью переработанной, как в плане внешнего вида так и с точки зрения стиля. Эта была одежда для женщин которые оделись так как им хотелось, с одной стороны не примечательно, но с другой притягивающие взгляды именно с точки зрения непокорности обществу. Одежда Ямамото не потакала красоте, она показывала как можно сделать иначе. В Париже было всё очень похоже на японский показ, но было очень много цветных нарядов, это был более экспериментальный показ.
Назвать это кутюром будет неправильно, поэтому с 1982 года бренд разделён на две главные линии Y's для женщин и Yohji Yamamoto для всех.
Дизайнер не хотел делать что-то "японское", его одежда тогда напоминала что-то европейское, как он сам говорил:
«Готовясь к дебюту в Париже я решил, что коллекция будет лишена какого-либо привкуса японской культуры. Я был твердо убежден не брать никаких элементов, традиционно использовавшихся японскими модными дизайнерами, как, например, прямой крой и узоры кимоно. Как нонконформист, я терпеть не мог делать то, что обязательно понравится иностранцам. Единственное, конструкторские решения и крой в что я использовал - европейском стиле, взяв в качестве материалов уретан и винил»
"Шок от черного"
К творчеству Ямамото в свое время многие отнеслись негативно. Примечательно, что в день показа Йоджи в Париже состоялся и показ Рей Кавакубо. Это произошло еще до их знакомства, и два японца, будущие друзья, действовали в похожем стиле независимо друг от друга. Сам Ямамото описывал это как "непреднамеренно синхронизированный набег на французскую столицу". Как после этого не поверить в судьбу?
Рей Кавакубо также произвела фурор своим разрушительным стилем, даже более экстравагантным, чем у Йоджи. Критика обрушилась на обоих. Йоджи заметил: «Черный цвет, дыры, ассиметрия. Мы представили модный дизайн, который игнорировал табу западного производства одежды и бросал вызов традиционным представлениям о красоте. Наш радикальный подход спровоцировал дебаты о том, что впоследствии стало известно как "Шок от черного". Наш дизайн потряс модное сообщество до глубины души. Я просто думал, что одежда, созданная с таким подходом, будет выглядеть круто. Я испытал изменение в своем эстетическом восприятии, а не в модной среде».
Обретение славы
С каждым показом внимание к Йоджи возрастало, а негативные отзывы сменились положительными. В апреле 1982 года Ямамото покорил Нью-Йорк, представив коллекцию осень-зима. Обозреватель The New York Times отметил, что «молва о 37-летнем модном таланте была правдивой, поскольку господин Ямамото, похоже, держит руку на пульсе современного дизайна. Для многих американских модельеров и поклонников моды этот показ стал откровением».
Популярность Ямамото росла, и с каждой новой коллекцией он укреплял статус признанного мастера. Его знали не только в Париже, но и во многих других странах, не говоря уже о родине.
История Y-3
В 2000-х годах Ямамото заметил, насколько популярной стала спортивная одежда, но вместе с тем он начал замечать, что все меньше людей носит его вещи на улицах Токио, из-за чего ему становилось одиноко.
«Мода стала скучной. Я чувствовал, что слишком далеко удалился от улиц. Я больше не мог найти людей, которые носят мою одежду, и из-за этого ощущал себя одиноким. В то время нью-йоркские бизнесмены начали ходить на работу в костюмах и кроссовках. Эта странная смесь показалась мне невероятно очаровательной — таким завораживающим гибридом», — говорил Йоджи Ямомото.
Решение было принято: Йоджи решил заняться спортом, но возник вопрос — как? Его собственный бренд не подходил для этого, и единственным решением стало сотрудничество со спортивным брендом. Адидас стал ответом на этот вопрос.
Первые коллекции были пробными — ни вам, ни мне. Они отличались минимализмом и элегантностью, а также были подвержены влиянию классики. Это был поиск нужного баланса. Дизайнер обувной линии бренда отметил: «Между Adidas и Йоджи существует определенная напряженность. Если продукт будет слишком обычным, ничего не получится. Если он будет слишком “ямамотовским”, то вы сможете купить его у самого Йоджи. Мы создали нечто новое, когда две несовместимые вещи сошлись и смогли объединиться».
Отдельного внимания заслуживает обувь из этой коллаборации. Футуристичные кроссовки стали визитной карточкой сотрудничества. Ямамото также смог модифицировать классические модели кроссовок Adidas.
Благодаря Ямамото футуризм стал обыденностью. Йоджи не только создал инновационную линию, изящно совмещающую спорт и видоизмененную высокую моду, но и вдохновил на этот шаг других дизайнеров. Он был первопроходцем, открывшим дорогу таким дизайнерам, как Рик Оуэнс, Раф Симонс, Джун Такахаши и другим.
«Собственная линия одежды Йоджи Ямамото иногда заставляет чувствовать себя слишком глупым, чтобы понять ее. Однако Y-3 накладывает на дизайнера разумный набор ограничений, которые позволяют его идеям обрести большую популярность», — отмечает The New York Times.
Влияние Йоджи Ямомото на моду
Мода Йоджи Ямамото, при всем уважении, не останавливается на внешнем блеске. Его идеология буквально пропитана реальными аспектами человеческой жизни.
Мальчик, выросший в послевоенной Японии, всю жизнь наблюдал за тем, как его мама, его героиня, носила одежду черного цвета, словно доспехи, защищающие ее от внешнего мира, который разрушил ее семью. Он видел, как другие женщины живут не для себя, а для кого-то другого, стараясь соответствовать стандартам красоты.
Йоджи Ямамото подарил всему миру другую сторону красоты, совершив революцию в моде. Он не стал создавать многоуровневые отсылки к искусству; его цель заключалась в том, чтобы шить одежду, которая украшает и защищает. Безусловно, то, что делает Ямамото сейчас, не является уникальным, потому что он вдохновил множество людей, ставших последователями его идей. Если посмотреть на современных дизайнеров, можно заметить, что многие из них явно вдохновлялись японцем и его деконструктивистской философией.
Благодаря Ямамото идеология деконструктивизма стала глобальной и прочно закрепилась в мире моды. Ямамото своим успехом вдохновил многих дизайнеров на создание собственных брендов, которые впоследствии обрели признание.