[2023] Art
Бытует мнение, что с современным искусством нелегко найти общий язык. Меня он в какой-то момент нашёл сам, нарочно я не искала. И теперь это тоже важная часть моей культурной жизни и опытов.
Мне немного неловко называть себя частью арт-коммьюнити, ведь я не художник. Но в этом году случилось столько всего: от кучи выставок и практик до третьей итерации локального проекта и небольших арт-интервенций, дома висит куча красивого, так что неловко и открещиваться.
Красноярская МногоАня
2023 год ознаменовался официальным появлением творческого объединения ТриАни – так нас с художницами Аней Кокотовой (sad russian woman) и Аней Молоко назвала в интервью журналу КТОТО его главред Алина Шарыпова. Связано это с тем, что мы три года вместе делаем проект КРАСзин – нашу коллективную радость и боль, выросшую из арт-исследования Кировского района и получившую продолжение в этом году.
КРАСзин 2.0 – серия встреч и фэнзин, посвящённые Красноярску и явлению социальной атомизации между правым и левым берегами. Вместе с урбанистами и социологами мы сделали большой опрос о берегах, результаты которого можно увидеть в готовой версии зина. Кроме этого мы делали ментальную карту города, перезапустили чат-бот, организовали несколько дрейфов по районам Красноярска и провели внутри проекта лабораторию для подростков. Мы нередко выбивались из сил и графика, не успели сделать всё, что хотели, и до сих пор пытаемся осмыслить свою работу над новым зином. Но мы определённо подросли, подкрутили свои скиллы, познакомились с замечательными горожанами и лучше узнали город, который мы так старательно исследуем. Лично я снова попрактиковалась в создании чат-бота и сделала небольшую арт-интервенцию у себя во дворе, пусть она и продержалась меньше суток.
По соседству в плане значимости стоит Женский коллажный клуб, который также курирует Аня Кокотова. В этом году Клуб стал резидентом ЦСИ Ядро, поэтому встречи стали проходить чаще и превратились в тематические. Есть ощущение, что именно в 2023 эта традиция превратилась в настоящее коммьюнити, потому что встречи периодически выходят за пределы Ядра в виде совместных походов на концерт/в бар и собственных работ.
Ещё у нас было две коллективные выставки: в Ядре на первую годовщину Клуба и в пространстве ЛОФТ на... просто так, итоговое. Для меня коллаж также остаётся терапевтичной практикой, даже появился какое-то подобие своего стиля – коллажи всегда получаются текстоцентричные и открыточные.
Морфология культурного туризма
Искусство естественным образом стало частью и моего культурного туризма. Конечно, я пока не собралась ехать в Екатеринбург на Индустриальную биеннале, но кто знает... Меня точно стал интересовать стрит-арт и я могу поехать куда-нибудь чисто ради галереи под открытым небом.
Самой насыщенной на стрит-арт и искусство вообще стала весенняя поездка в Тюмень. На классические выставки меня не тянуло, так что программа вращалась вокруг «Конторы пароходства» – мультицентра, аккумулирующего культурные проекты города. Кирпичный штаб находится на набережной Туры, в него можно спокойно войти, попить кофе в «Миюки», сходить на выставку или лекцию, посмотреть и купить работы тюменских художников. В мой приезд была выставка томской арт-группы «Малышки 18:22» (расскажу о ней чуть позже).
Больше всего меня впечатлил не совсем материальный проект «Конторы» – их чат-бот с авторскими маршрутами для прогулок. Самый интересный и насыщенный – маршрут «Стрит не спит» по объектам ежегодного арт-фестиваля «Морфология улиц». Вы буквально ходите по точкам, где находятся работы художников, читаете экспликацию или слушаете комментарий автора и любуетесь огромными «полотнами». Такую прогулку можно совершить в первые дни пребывания в Тюмени, потому что это помогает лучше узнать город и потом в нём не теряться.
АВЕНИСЕЕСИНЕВА
В октябре в «Площади Мира» открылась XV Красноярская музейная биеннале с названием-палиндромом АВЕНИСЕЕСИНЕВА. Магистральная тема – река Енисей и водная стихия в целом. Художники со всей страны приезжали в Красноярск, участвовали в лабораториях и проводили свои исследования, а их результаты стали частью выставок. Получилось столько всего, что даже отдельный сайт не сильно помог разобраться: основная выставка здесь, кураторская там, экскурсии где-то, перформансы туда-то... Такой вот очаровательный шурум-бурум.
Биеннале – это не только коалиция выставок, но и сопутствующие события и встречи. Например, в начале декабря прошла II Всероссийская конференция по современному искусству Сибири. Была там оба дня как вольнослушатель, несмотря на пострабочую усталость, жуткие пробки и -30 за бортом. Успела всего на две секции про кураторство и стрит-арт, посмотрела фильм Фрески, просто хорошо время провела, даже отдохнула. В эти дни я, наверно, окончательно и поняла, что небезразлична к сибирскому совриску. И доклады были действительно интересные, я не уснула и узнала много нового.
Сейчас все активные выставки можно посмотреть в «Площади Мира» до начала марта: основная выставка АВЕНИСЕЕСИНЕВА, звуковые эксперименты, инсталляция Гриши Шарова, победившая в открытом конкурсе, и выставка норильской резиденции PolArt.
Топ-5 выставок 2023 года
Удивительным образом выставки прочно встроились в мои будни, выходные и отпуска. Я редко хожу на вернисажи – часто впадаю в состояние неловкого кабанчика, – но мониторю, что где ещё есть и всё равно стараюсь быть. Больше всего, как выяснилось, меня цепляют выставки о личном – либо их можно соотнести со своим опытом, либо узнать, что бывает и так. Это в целом важная для меня тема в искусстве, порождающая диалог с ним же. То, что я выбрала в топе – не всё о личном. Хотя...
Урожай
Большая персональная выставка Анастасии Рыбаковой об овощах и фруктах, разных продуктах. Только практически все они живые, с лицами и эмоциями, и основная суть Настиных работ – про эмпатию и отношение к природе.
Очень яркая и эмоциональная выставка – работы трудно смотреть с каменным лицом, выходишь из Светлых залов «чувствующим чувства». Выставку стоило посетить не только из-за потрясающих работ Насти, но и ради ярких эмоций. А ещё проект получил небольшое продолжение в филиале гастронома «Красный Яр» – забавные овощефрукты можно было увидеть в овощефруктовом отделе и утолить не только буквальный, но и культурный голод.
Сотворение Мира
Выставка в петербургской Анненкирхе, посвящённая библейской мифологии о сотворении Мира. Пять залов, в каждом из которых показан от одного до трёх дней творения через смешение библейского сюжета и искусства: огромные небесные светила под потолком, подсвеченные алтари, неоновые вывески, картины.
Выставка сделана с очень здоровой и в меру ироничной интонацией, с большим уважением к оригинальному писанию. Отдельный кайф, как удачно в неё встроились те же неоновые вывески и комиксы Антона Gudim.
PolArt. Полярная арт-резиденция: 2016-2023
PolArt – ежегодная арт-резиденция Музея Норильска, в которой художники исследуют северный город и его мифологию через искусство. Выставка в «Площади Мира» – презентация итогов 7 лет проекта от художников со всей России.
Самая интересная выставка из биеннале, похожая на лабиринт из разных медиумов и кусочков Норильска за счёт строения Белых залов. Пример, когда работа с пространством идёт в плюс общей идее, увлекательной самой по себе.
Работает до 3 марта 2024 в «Площади Мира», Красноярск
Только бизнес, милый / О сибирской принцессе и болотных мертвецах
Кураторы: Оксана Будулак / Анастасия Эрмиш
Томская арт-группа «Малышки 18:22» (Аксинья и Вероника Сарычевы) – одно из главных открытий этого года. Наши пути с их творчеством довольно часто пересекались в процессе моих передвижений по Сибири: от выставок в Тюмени и Новосибирске до оммажа и видео-перформанса в Красноярске. Думаю, это судьба.
Из выставок трудно выбрать одну. Обе хороши, обе очень разные по контексту и работе с пространством, хотя некоторые объекты прекочёвывают из выставки в выставку. Только бизнес, милый – тотальная инсталляция в тюменской «Конторе пароходства»¹. Через стереотипно «девчачие», ироничные, насыщенные ярко-розовым цветом работы они затронули тему эмоционального выгорания и токсичности корпоративной культуры, в которой может существовать «отдел управления человеческими ресурсами»². Выставка легко воспринимается на уровне личного, так как тема актуальная и для многих очень понятная.
О сибирской принцессе и болотных мертвецах – тотальная инсталляция в ЦК19 (Новосибирск) на основе экспедиции на Васюганских болотах летом 2022. Художницы совместили мифологию тех мест и свою собственную, из чего родились разные сказочно-хтонические образы. И рассказали о них в своей сказочно-хтонической выставке через инсталляции, картины, видео-арт и техно-трек. Эта выставка уже воспринимается как опыт других, который не получится на 100% приложить к себе. Но сам по себе это интересный творческий подход к художественному исследованию Сибири, осмыслению фольклора родной земли и связи с природой.
Синдром Офелии
Творчество Анастасии Безвершук для меня, напротив, не открытие. Но увидев разные её грани – как куратора и как художницы, поняла, что нам точно по пути.
Синдром Офелии – первая персональная выставка Анастасии о принятии человеческой хрупкости через образ шекспировской героини. О том, что мы все по-своему уязвимы, и со страхами можно справиться, если разложить их на составляющие. В случае выставки – на цианотипию и керамику.
Небольшая, но очень нежная и эффектная выставка: пространственно она как бы переходит от фигурального образа Офелии – оттиски фотографий и растений, занавес из цветов, – в буквальную телесность – автопортреты, рентгеновские снимки и керамические части тела. И как будто усложняется по технике – от простой цианотипии до коллажей и объёмных работ.
Работает до 23 января 2024 в пространстве «Индустрия», Красноярск
Достойные упоминания
Гараж: Гараж. Неактуальное искусство
Кураторы: Алексей Акимов, Евгений Каверзин, Вероника Головчиц
Три года в Красноярске проходит арт-резиденция «Гараж:Гараж», которую я вечно пропускаю. В этот раз решила так не делать и кончилось тем, что я совершила небольшую арт-интервенцию.
Немного хулиганская резиденция, придуманная художниками Алексеем Акимовым и Евгением Каверзиным как противопоставление институциональным выставкам. Ребята снимают реальный гараж, придумывают тему, делают для художников open-call (и берут всех) и организуют итоговую выставку. В конце работы можно купить, а те, что не нашли нового или старого владельца, отправляются в какой-нибудь сибирский город в качестве кочующей галереи. Так одну работу художника Евгения Спиридонова я взяла с собой в Новосибирск, куда ехала на театральный фестиваль, и теперь она живёт в коллекции команды бара Memories³.
Молодая Сибирь 2023
Куратор: Евгения Аблязова-Константинова
Результат арт-резиденции сибирских художников в Енисейск, представленный в красноярском филиале РАХ. Разношёрстная экспозиция, на которой хочется побыть не меньше часа, чтобы всё рассмотреть: классические пейзажи и портреты, ироничную живопись, керамику, объёмные коллажи, скетчевые работы, похожие на трэвел-комиксы, большие объекты. Из-за работы я долго не могла на неё попасть и как следует рассмотреть, но объективно это классная инициатива, превратившаяся в действительно достойную выставку.
Полезные ссылки
ТГ-канал проекта КРАСзин, где можно полистать итоговый фэнзин
Сюжет КультураДОК про биеналле АВЕНИСЕЕСИНЕВА
Записи с конференции «Сибирское современное искусство»: «Кураторские практики», «Локальные истории», «Уличное искусство»
Интервью с арт-группой «Малышки 18:22» на канале «Злой искусствовед»
Примечания и комментарии
1. С этим связаны пол-шутки про siberian supernova – томские художницы открыли выставку в Тюмени с куратором из Красноярска. ^
2. На моей работе такой есть и вызывает у нас с коллегами нервный смешок. ^
3. Материалы мои потом не пригодились 😕 Зато лично познакомилась с Денисом Глобенко. ^
Блог «Привет, я нёрд» в VK: https://vk.com/hiamnerdgroup
Телеграм-канал «Англичайка у аппарата»: https://t.me/anntealetters