[2024] #нерддругиарт 

Мой личный арт-год был невероятно богат на события и воспоминания. Нигде у меня не было столько опытов, знакомств, открытий и приключений, как в сибирском современном искусстве. Видимо, мой интерес и любопытство проросли так глубоко, что задели замок гигантской двери в этот мир и дали возможность в нём побыть и что-то поделать. Куда это меня уведёт – будем смотреть по ходу пьесы.

Стрит не спит

Стрит-арта в этом году было за воротник. Уличное искусство стало настолько всеобъемлющим и самобытным явлением, что даже просочилось в стены музея – как минимум, в «Площади Мира» прошла выставка Гриши Шарова Один за всех, а потом и целый проект Стрит-арт столицы, сделанный с петербургским «Стрит-арт хранением».

Я же продолжила свои пешие исследования во время путешествий: прошла огромный маршрут по томскому стрит-арту от ТПУ¹, нашла граффити-споты на острове Пхукет, застала результаты «Недели уличного искусства» в дорогой сердцу Абазе и наблюдала разрастание партизанского стрит-арта по центру Красноярска.

Последнее привело к тому, что мы с Аней Кокотовой сделали интерактивный маршрут в рамках КРАСзина, и наши труды были очень хорошо восприняты и поддержаны горожанами и сообществом. Даже номинированы на премию SCAN в «Красноярской номинации». До сих пор помню, какой фрустрацией меня накрыло от прошлогоднего чат-бота, поэтому это действительно большой прорыв для всей команды проекта. Ну и мы просто заставили горожан почаще гулять и смотреть по сторонам через городскую игру.

Арт-Томск

Одной из главных арт-точек наряду с Красноярском стал Томск, который я наконец-то посетила очно в самом начале года. В городе не очень большое, но очень активное и продуктивное арт-сообщество, которое делает действительно выдающиеся проекты, ради которых можно потерпеть очередную пересадку в Тайге. Ещё в городе хорошо развито уличное искусство благодаря фестивалям мУкА и Street Vision, по всему городу есть что посмотреть.

За год я побывала в Томске трижды и ни одна поездка меня не разочаровала, всегда уезжала со светлой головой и горящим сердцем. Самая длительная и насыщенная случилась осенью, когда сибирский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина и ТГУ провели в Томске второй фестиваль искусства и чтения ТОМ. Одним из главных событий была лаборатория по книге художника, ставшая уличной выставкой Мыслить книгой. В целом фестиваль стал хорошим сплавом совриска и литературы, который немного наполнил фестивальную лакуну последних лет.

Премиальный сезон

Ещё год оказался богат на премии и фестивали в Красноярске – как низовые инициативы, так и большие события. Либо я долго спала, либо такого реально давно не было. Одни только ярмарки SCAN/SCAM и премии имени художников сделали мне лето-осень 2024. В одной из них я даже выиграла².

SCAN – проект ресторанной группы Berrywood Family, состоящий из одноимённой премии и ярмарки современного искусства. Летом 2024 впервые прошла ярмарка, объединившая художников, галереи и самоорганизации со всей страны. Сопровождала ярмарку SCAN полушуточная ярмарка SCAM, проходившая через стенку в ЦСИ «Ядро» и куда мог попасть любой художник до заполнения стен под завязку. Получился большой арт-фестиваль, на который приехало много гостей со всех уголков, вот вам и арт-туризм.

В этом годовом фестивале совриска я открыла для себя кучу новых имён и их работ. На ярмарке SCAN у меня была мини-медиация по зинам и книгам художника, на которых я полистала текстильные книги омских художниц Марии Александровой, Марии Рыбки и Анны Bat, каталог работ Татьяны Селивёрстовой и фотокнигу ЭОС Элины Гусаровой. На SCAM смогла позволить себе пару небольших работ. А благодаря премии узнала про Анастасию Богомолову (не журналистку) и Николая Мамонтова.

Личный level-up у меня случился не только в области искусства, но и в области говорения о нём. В прошлом году в «Площади Мира» проходила конференция «Сибирское современное искусство», куда я успела сходить на несколько лекций, несмотря на дикий мороз. В этом году меня пригласили на круглый про арт-критику в качестве спикера(-дилетанта). Это был мой первый паблик-ток и сказать, что я волновалась – ничего не сказать. Но мне очень повезло с со-участниками, что два часа прошли очень продуктивными, не говоря о более неформальных беседах. Очень ценный и валидирующий опыт, благодаря которому ещё годик я точно не брошу своё неблагодарное дело.

Топ-10 выставок года

За 2024 год я посетила 45 выставок в нескольких городах, так много хороших, что пятёркой тут не ограничишься. Разумеется, это только те выставки, которые видела я и которые вызвали у меня самый сильный отклик. Выбирала не по важности явления для арт-среды, а просто сердцем.

Кто спрятался, тот не виноват

Кураторы: Аксинья и Ника Сарычевы | Кочегарня (Томск)

Кураторский проект арт-группы Малышки 18:22 о чувстве безопасности и его отсутствии с участием художников из Томска, Новосибирска и Кемерово. Выставка прошла в подвале арт-бара «Кочегарня», что только подыграло её теме – в баре было не очень комфортно, а вот сама выставка запомнилась. У работ не было подписей, но Малышки сделали каталог, в котором можно было всё обо всех узнать. Получилось хорошее, может немножко сумбурное высказывание о понятных и актуальных вещах.

Один за всех

Куратор: Анна Андреева | Площадь Мира (Красноярск)

4 года подряд Гриша Шаров проводит в родном Братске стрит-арт фестиваль «Один за всех»: участники не приезжают, но отправляют Грише эскизы, и он своими силами реализует все задумки в городской среде. Выставка – полный таймлайн «Один за всех» с авторскими комментариями, сделанный в том же ироничном ключе, что и сам фестиваль³. Многие работы представлены в виде фотографий, некоторые перенесены практически в первозданном виде. В музейных стенах, может быть, смотрится не так эффектно, как в городе, но идея и история фестиваля сами по себе дух захватывают.

Рай на земле

Куратор: Анастасия Эрмиш | ЦК19 (Новосибирск)

Микрорайон Тихий посёлок на севере Новосибирска был построен для работников завода «Экран» в 50-х, а сейчас пришёл в упадок. Но жители искренне считают свой район «раем на земле». Этому и посвящён проект Анастасии Эрмиш – групповая выставка сибирских художников, построенная по принципу ментальной карты и смешавшая в себе документалистику и мифотворчество. Довольно горизонто-расширяющий опыт, во многом откликающийся идеям КРАСзина.

Салон нечеловеческого счастья

Кураторы: Оксана Будулак, Анна Андреева | Офис на ул. Мира, 64 (Красноярск)

Красноярские художники и Росмолодёжь сделали стильную выставку в офисном помещении с эффектом квеста – ходишь по комнатам и находишь визуальные фантазии о том, каким видится счастье в мире будущего. Некоторые работы приятно удивили, потому что художники обращались к непривычным для себя формам. И в целом получилось увлекательно, пространство мягко погружало в кибер-атмосферу грёз.

Классноярск

Куратор: Алексей Шидловский | Имаж Куль (Красноярск)

Artist-run галерея «Имаж Куль» прожила короткую, но фантастическую жизнь. К сожалению, я добралась только до одной выставки в её стенах, самой заметной – проекта художников Сани Закирова и оли осиповой с кучей забавных названий.

Работы, которые я периодически видела в «Ядре», собрались в самую красноярскую на моей памяти выставку: Саша и Оля обыграли в них культурные коды Красноярска 00-х с характерной доброй иронией. У меня, коренной красноярки, столько воспоминаний разблокировалось тогда: вплоть до вкуса Акваджуса и звуков кафешек с этими синими зонтиками. И никогда раньше мне не приходилось так высокорангово смотреть рилсы по телевизору.

Архитектура жизни

Кураторы: Лукия Мурина, Людмила Исаева | Музей деревянного зодчества (Томск)

Вопиющая красота!

Выставка стала частью большого проекта «Искусство жить дома» ГМИИ им. А.С. Пушкина. Красноярская художница Анастасия Безвершук провела арт-интервенцию в здании Музея деревянного зодчества, где раньше жил и работал сибирский архитектор А.Д. Крячков. В постоянной экспозиции музея появился блок про Крячкова со знаменитой авторской цианотипией.

На выставке у меня случился первый опыт арт-медиации, который помог лучше понять выставку (и свою уязвимость перед искусством) и которым я обязана искусствоведу Софье Шипицыной. Соня давала наводки из дневников внучки Крячкова и помогала лучше узнать историю архитектора, нащупать связи между его жизнью и работами Безвершук. Это сильно расширило пространство выставки, хотя сама по себе она небольшая.

И себя, и тебя

Куратор: Лолита Моисцрапишвили | Дом искусств (Томск)

Несколько месяцев художницы Даша Чирова (Томск) и Аня Кокотова (Красноярск) знакомились и общались друг с другом через автопортреты в разных техниках: от красок, карандашей и пластилина до коллажа, текстиля и подручных материалов. В них отразилось то, как в разные моменты девушки видят себя и представляют друга друга. Идея была в том, чтобы через обмен творчеством совершить и обмен между городами и сообществами.

Экспозиция увлекла своей тотальностью, работ много и они буквально везде: над входом, под батареями, в оконных рамах, под розетками. У работ не было отдельных описаний, кроме небольших общих комментариев от Ани и Даши. Хотелось узнать у девчонок об этом опыте, но поняла, что так нарушу целостность диалога, который у них сложился. Но мне посчастливилось быть свидетелем того, как выставка реально познакомила и подружила художниц.

Земля становится Венерой

Куратор: Надя Котова-Крушинская | Площадь Мира (Красноярск)

По сути это две выставки в одной: сначала была тотальная инсталляция «День на Венере» в «Индустрии», которая выросла в полноценный выставочный проект. Переживание смерти близкого человека показана через метафору попадания на планету Венера, известную своей агрессивной экосистемой, и того, как в привычную обстановку и ритм жизни просачивается тёмная материя скорби.

Художница Дарья Бралкова использует разные медиумы и возможности пространства, чтобы опыт прохождения выставки был похож на её собственное внутреннее путешествие. Считывается не только переживание смерти, но и любой серьёзной потери как таковой – то же выгорание, воспоминания, смена ролей, необходимость пересобрать себя заново. При трагичном контексте в выставке было много светлого: красоты, катарсиса и немножко юмора. Показать через искусство настолько личные вещи – это очень про храбрость.

Сердце не камень

Кураторы: Оксана Будулак, Анна Андреева, Надя Котова-Крушинская | Площадь Мира (Красноярск)

Проект «Площади Мира» и галереи Ельцин Центра сначала провёл лето в Екатеринбурге, а осенью вернулся в родной Красноярск. Я не сразу её «распробовала», но смогла увидеть в холодных камнях немало личного и тёплого.

Художники вдохновлялись научными исследованиями и архивными материалами о сибирской трапповой провинции и природой Красноярского края вообще. Многие работы посвящены Столбам, угольным разрезам в Бородино, тунгусскому метеориту и т.п. Новую экспозицию дополнили два исландских шпата, красиво сверкающих в свете софитов, и работы из фондов музея. Участников немало и разброс по форматам приличный: картины, эксперименты с фото, реди-мейд, зины-мистификации и даже рэп-альбом.

Один день на острове N

Куратор: Анастасия Безвершук | Площадь Мира (Красноярск)

Третья выставка «Мастерская трогательных дел» Анастасии Безвершук, для которой юные участники целую осень придумывали и буквально слепили из воздушного пластилина остров и его обитателей. К инсталляции прилагается псевдодокументальный фильм и алфавит островитян. Всё-таки дети, чья фантазия свободна от предубеждений и установок, делают вроде бы и простые, но классные и обаятельные штуки.

Достойные упоминания

Гараж:Гараж. Конец

Кураторы: Алексей Акимов, Евгений Каверзин, Вероника Головчиц (Красноярск)

На протяжении пяти лет в реальных красноярских гаражах проводилась самоорганизованная пранк-резиденция. Началось как шутка, закончилось как прохождение пяти стадий принятия себя как художника: Бесполезность, Токсичность, Обман, Неактуальность и Конец. Требования минимальные, open-call легче кваса, поучаствовали все, кто только успел. Выставки длились один день, кураторы никого особо не ждали, кроме участников, но каждый раз гараж был битком. В июле кураторы провели последнюю выставку и завершили проект на красивой ноте – гараж находился на берегу Енисея.

4-я квартирная индустриальная биеннале

Кураторы: Лукия Мурина, Николай Исаев (Томск)

На фестивале ТОМ сбылась моя давняя мечта увидеть знаменитую квартирную биеннале томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева. В 2017 из-за невозможности поехать на Уральскую индустриальную биеннале они решили сделать свою у себя дома, выставив работы из личной коллекции и пригласив художников со всей страны. Традиция продолжается по сей год, индустриальная биеннале сменяется провинциальной.

В плане организации всё серьёзно: ведётся счёт билетов, на выставки приносят вино и закуски, проводится кураторская экскурсия и нетворкинг, не говоря про индустриальное искусство разных сортов и расцветок от пола до потолка. Но приходишь за этим всем не в музей, а в гости. Очень сильный и редкий зрительский и кураторский опыт, который можно ставить в пример, как проводить квартирники и формировать локальное сообщество.

Полезные ссылки

Видео и рецензия Лукии Муриной о выставке «Кто спрятался, тот не виноват»

Цифровой архив выставки «Салон нечеловеческого счастья»

Репортаж:Репортаж о проекте «Гараж:Гараж» на Makers Of Siberia

Запись круглого стола про арт-критику (посмотрите за меня, блин, мне очень стеснительно)

Примечания и комментарии

1. После которого я стала фанаткой работ Ильи Wince Маломощенко, особенно крышесносящих ассамбляжей ^

2. На премии имени Анны Кокотовой в области коллажа я выиграла в номинации «Что-то необычное, возможно встратое» с цифровым коллажем на основе моего резюме ^

3. Кроме части про 2022, когда Гриша делал трибьюты умершим художникам, что очень трогательно ^