[2025] Тихо, летят конфетти

С каждым годом театра у меня становится всё меньше: то ли меньше поводов, то ли времени, либо просто я немного остыла. Театр был и остаётся важной частью моего культурного опыта, обрастая разными его ответвлениями. Просто сейчас для наших встреч приходится прилагать больше усилий, чем раньше. Но это всегда оправдывается.

Вспоминаю, чем удивило искусство живого действия в этом году.

В течение года проходило много театральных фестивалей даже в одном только Красноярске. До масштаба дикой тусы далековато – хотелось и успелось только разово на два фестиваля, но этого было с горкой и с собой завернуть.

Весной я ушла из Красноярского ТЮЗа, завершив наши корпоративные отношения, но сохранив отношения культурные. Ещё во время работы я знала, что вопрос похода на фестиваль «Язык Мира» осенью даже не стоит – в афише значились Калечина-Малечина Няганского ТЮЗа и Соня-9¹ МХТ им. Чехова, которые я ждала. Попасть смогла только на первый, и это был приятный и продуктивный поход, где две мои работы пересеклись на позитивной ноте. Не говоря о том, что спектакль подарил ценный опыт коллективного сопереживания. Как бы то ни было, ТЮЗ – всё ещё мой театр.

Неожиданной для меня стала поездка в Новосибирск на фестиваль актуального театра «Гравитация». Я была на нём два года назад, но в целях экономии ресурсов этот раз думала пропустить. Пока театр «Старый дом» и главред Makers of Siberia Сергей Мезенов не изменили планы, а друже-театрал Вероника Головчиц поддержала, за что я им всем благодарна и чему в конечном итоге рада. Сбылась мечта увидеть репертуар «Старого дома», ещё и премьерный, заодно культурно потусить и немножко поработать. Следующий фестиваль планируется в 2027.

Искусство живого действия – не только театр, но и перформанс. Не одарённая большим зрительским опытом, я стала обращать на перформанс чуть больше внимания и понемногу открывать его для себя в полной мере. Что особенно легко, когда он происходит прямо перед тобой.

Открытие музейной биеннале «Принципы надежды» – ещё один подвид Музейной ночи, который сопровождает публичная программа на целый вечер. Участница основного проекта «Музей надежды», челябинская художница Юлия Безштанко провела перформанс «Невесты» – четверо девушек в подвенечных платьях интуитивно двигались, пели, эмоционировали, взаимодействовали друг с другом и со зрителями. В какой-то момент они примерили на меня свой шифон и это не смутило, а тронуло. Очень нежный жест.

Летом во время ярмарки SCAN художница Анна Кокотова провела в Kartonka Gallery выставку-перформанс «Тихо, идёт эксперимент». В течении трёх часов Аня находилась внутри Картонки и пыталась наладить диалог с Анютиными глазками: изучала цветы, создавала новые из воздушного пластилина, вела записи. Весь процесс фиксировался на камеру и транслировался на экране, который было видно со входа. В Картонку можно было заглядывать и наблюдать, не мешая художнице.

Яркий городской эксперимент случился совсем недавно, когда ребята из сообщества «Друзья Красноярска» и «Поздеевки» решили прокатится по центру Красноярска на единороге. Не настоящем из фэнтези и dream core, но на вполне вещественном, сделанном для «Поздеев-Феста» в стиле работ художника Андрея Поздеева. Я как-то умудрилась всё пропустить, но, судя по постам и фотоотчётам, перформанс собрал в основном позитивные отклики как у участников, так и наблюдателей. Хороший весёлый способ в духе психогеографических практик, чтобы прокатить социологическое исследование верхом на урбанистическом, понетворкать, обменяться наблюдениями и эмоциями. Ждём новых шалостей анонсов!

По сравнению с прошлыми годами, я смотрела очень мало спектаклей. Половина из них – читки, причём не долгоиграющие проекты, а что-то штучное. Хорошо, что тема с читками продолжает развиваться и авторы экспериментируют, приглашая зрителя к диалогу на серьёзные темы и находя нестандартные решения.

Скоро

Режиссёр: Антон Ботов | Читка пьесы Надежды Савиной

Шёл третий год, когда я подсматривала за читками пьес в Красноярске. Неожиданный анонс пришёл из мира инди-кино: музыкант и режиссёр Антон Ботов (Teplovisor) поставил читку пьесы красноярской поэтессы Надежды Савиной «Скоро». Пьеса о четырёх поколениях женщин одной семьи, которые пытаются отпраздновать новый год без конфликтов, но старые обиды и деменция этому не помогают. Пьеса показывает действие поколенческой травмы на примере одной семьи в гиперболизированном виде, разбавляя немного абсурдным юмором.

Пьесу читали преимущественно непрофессиональные актрисы, а роль бабушки Тамары профессиональная актриса Евгения Сухачёва отыгрывала полностью, в гриме и образе. Сначала мне было непонятно, зачем такой ход для читки, но как будто иначе и быть не могло. Всё удачно сошлось, получилось смело и сильно.

Басни Крылова / Калечина-Малечина

Режиссёр: Сойжин Жамбалова | Красноярский ТЮЗ / Няганский ТЮЗ

Для меня Сойжин Жамбалова – определённо режиссёр года. Повезло за сезон посмотреть два её спектакля на сцене Красноярского ТЮЗа, и оба сильно впечатлили. Один сделан командой ТЮЗа, а второй стал частью программы фестиваля «Язык Мира».

«Басни Крылова» – переосмысление биографии писателя Дмитрия Крылова через персонажей его рассказов. До спектакля я преступно мало знала о нём и шла с минимальными ожиданиями, но музыкально-сюрреалистичная история его жизни посмотрелась как хорошее стильное и трогательное кино, по-новому раскрывшее для меня и Крылова, и многих актёров ТЮЗа.

«Калечина-Малечина» – более ранний её спектакль в Няганском ТЮЗе по роману Евгении Некрасовой, для которого Сойжин даже написала песню. Девочка Катя живёт с холодными, уставшими родителями и подвергается буллингу в школе со стороны одноклассников и учительницы, пока в её доме не появляется Кикимора. Спектакль получился немного светлее, чем книга – больше юмора, острые моменты сглаживаются через метафоры и текст, а некоторые персонажи вызывают гораздо меньше отторжения. Наверняка повлияли детские воспоминания от лица актёров, когда они переключались на свой личный опыт. По всхлипам и красным глазам зрителей понятно, что постановка многих задела за живое.

Это два разных спектакля, но почерк Сойжин угадывается в обоих: ностальгия, фантазия и не всегда приглядная реальность вырастают в пёстрые истории, очень кинематографичные для сцены с минималистичной сценографией, мэппингом, элементами мюзикла и автофикшена. Это подкупает и задевает какие-то очень глубокие рычажки в душе.

Наташина мечта

Режиссёр: Дмитрий Савенков | Театр «Вспышка»

Моноспектакль по пьесе Ярославы Пулинович сделали мои прекрасные бывшие коллеги по ТЮЗу – Виктория Смертина и Дмитрий Савенков. Оба очень здорово в нём раскрылись как актриса и режиссёр соответственно. Никогда не перестану удивляться тому, как Вике каждый раз удаётся вживаться в очень разные, кардинально отличные друг от друга образы. В том числе простой девчонки, которая без памяти влюбляется и просто хочет найти своё счастье, но в какой-то момент теряет ощущение границ, если не считать сломанной с самого начала четвёртой стены. Видела спектакль ещё на подступях и жалею, что не получилось увидеть финальный вариант. Надеюсь, что Вика ещё приедет в гости и я этот гештальт закрою.

Wonderland

Режиссёр: Софья Слабковская | Авторская перфочитка пьесы

Два года назад драматург Софья Слабковская открыла для меня такой формат, как перфочитка – тогда она читала свою пьесу «Зима на Марсе» на показах арт-резиденции «Аванпост». Непривычно интимный для автора и зрителя формат, когда тебя по обоюдному согласию впускают в процесс создания и воспроизведения пьесы. А в пьесах Софьи много личного, что делает этот опыт особенно трепетным.

В свой день рождения Соня провела перфочитку новой пьесы «Wonderland», где её героиня раз за разом встречает себя из прошлого и, попадя в одну и ту же ситуацию, пытается понять, что изменилось. Абсолютно новый уровень храбрости, на который решится не каждый. Даже не знаю, что в этом всём ценнее: то, что пьесы сами по себе хорошо сделаны, или то, с каким доверием к зрителю и, надеюсь, к себе автор проводит эти читки.

Скасска

Режиссёр: Арсений Мещеряков | Театр «Старый дом»

Всегда ужасно любопытно смотреть спектакли по текстам Даниила Хармса: это квест по тому, как сыграть абсурдистские сюжеты, сохранив их лор. Актёры «Старого дома» с этим прекрасно справились, смешав трагикомедию с клоунадой, буйством света и цвета, актёрской пластикой и тонной конфетти. Арсений Мещеряков собрал идеальный каст из разных типажей, где все органичны и широко используют свой арсенал хореографии, мимики и вживания в образы. Полтора часа смотрятся бодро за счёт смены сюжетов и яркости каждого из них.

«Скасска» гротескная, эффектная и гомерически смешная, но нередко хохот оборачивается драмой и жутью. Этим она похожа на комиксы Брехта Эвенса – никогда не знаешь, что ждёт тебя в каждом следующем эпизоде, но это ужасно увлекательно и красиво.

Примечания и комментарии

1. Спектакль Саши Золотовицкого по мотивам одноимённого рэп-комикса Алексея Олейников и Тимофея Яржомбека. ^