Year In Review. 6 главных альбомов 2020 года
Какой год — такие и песни. Ваш долгожданный лонгрид (+ лонгплей) с главными музыкальными итогами года.
В этом выпуске хотели принять участие, но не смогли:
Arctic Monkeys — потому что выпуска концертного альбома с выступления в Альберт-холле в 2018 году с нас хватит!
Fratellis — потому что у них явно есть дела поважнее. Годом раньше, годом позже…
The Maccabees — потому что распались в 2016,
Kasabian — потому что заняты поиском нового солиста,
ILWT — потому что я столько не выпью,
Balthazar — потому что их альбом выходит только в следующем году (спойлер!).
Дисклеймер: Данный рейтинг носит весьма субъективный характер и наверняка не включает что-нибудь очень самобытное, крутое и модное в этом году, но это мой личный блог, где мне никто ни за что не платит, поэтому я могу писать и выбирать что ХОЧУ.
6. Catholic Action — Celebrated By Strangers
Мой рейтинг не был бы моим рейтингом, если бы не включал какого-нибудь дебютанта (например, главным открытием в прошлом году стала отличная молодая группа из Ливерпуля The Night Cafe). Хотя и «Celebrated By Strangers» — уже второй альбом четверки из Глазго, но вы навряд его слышали, так что не считается. Да и, чего уж там, по сравнению с рекордами в прошлом году, в этом я прослушала ничтожно мало альбомов, и сама навряд ли бы узнала об этой группе, если бы друзья, которые знают, что мне нравится Franz Ferdinand, мне о нём не рассказали.
При прослушивании песни «Witness» Капранос, наверное, смахнул скупую слезу — такими настоящими Franz Ferdinand давно не были даже сами Franz Ferdinand
О самой группе тоже известно очень мало, кроме того, что на их канал на Youtube подписано целых 305 человек, а Твиттере 2500 подписчиков, и примерно столько же в Инстаграме. До славы других выходцев из Глазго — группы Franz Ferdinand, ну или хотя бы Fratellis (с которыми их часто сравнивают) всё так же, как освежителю воздуха до парфюма от Hermès. Хотя сами участники группы любят сравнивать себя с Брайаном Эно и Talking Heads и говорят, что в своём звучании тяготеют именно к этой ностальгической стилистике 70-80х годов, что очень ощущается во время прослушивания альбома.
Так или иначе, совмещая олдскульное звучание с современными трендами, Catholic Action включили в свой альбом и политические темы (как например, в песнях «One of Us» и «Four Guitars (For Scottish Independence)»). Если же абстрагироваться от текста, то альбом сразу захватывает бодрыми и сочными гитарными риффами, в частности, при прослушивании песни «Witness» Капранос, наверное, смахнул скупую слезу — такими настоящими Franz Ferdinand давно не были даже сами Franz Ferdinand.
Конечно, это не самый выдающийся альбом, и скорее пародия, чем аутентичность, подражательство, чем оригинал, протест, чем серьезный манифест, но что в нём самое замечательное — так это то, что по альбому ощущаешь, что члены группы реально получали удовольствие во время процесса записи, а это на самом деле не так уж часто встречается сейчас.
Стоит послушать: Yr Old Dad, Witness
5. Travis — 10 Songs
«You’re only happy when you’re dreaming Dreaming… dreaming 'bout nothing much»
В ковидный год слушатель должен быть благодарен музыкальным исполнителям просто за то, что они выпустили альбом в такое не слишком удачное для релиза время. Без особой возможности его представить (и заработать) на турне. Поэтому как-то неловко критиковать Travis, хотя их альбом мне не то что не понравился, просто не оставил никакого впечатления о себе вообще. Да, есть весьма неплохая «Kissing In The Wind», которая сразу же отсылает к старым ностальгическим временам, но остальные песни практически моментально стёрлись из памяти без каких-либо следов. Я могла бы сравнить этот альбом с предыдущим, и названным многими критиками их худшим альбомом «Everything At Once», вышедшим в 2016 году, но даже там была «3 Miles High», за которую я готова была простить им всё, на этом альбоме даже до такого уровня ни одной песне дотянуться не удалось.
Хотя по моему скромному мнению, и я до сих пор совершенно искреннее так считаю, Travis является одной из самых недооценённых групп. НедоОазис, недоRadiohead, недо-прости-господи-Coldplay, и ещё много чего другого по мнению критиков с приставкой не-. В недавно вышедшей книге «This Isn’t Happening. Radiohead’s «Kid A» and the Beginning of the 21st Century» Стивен Хайден бросает едкое наблюдение, что «Travis никогда не хватали звёзд с неба, но всегда умели переписать оазисовскую «Don’t Look Back in Anger», соединив текст Галлахеров со звучанием Radiohead времен «OK Computer» и «The Bends», чтобы не знать бед» (справедливости ради, в книге досталось также и Linkin Park, и The Strokes, и Joy Division, и даже изданию Pitchfork, так что Travis оказались в хорошей компании).
Travis является одной из самых недооценённых групп. НедоОазис, недоRadiohead, недо-прости-господи-Coldplay, и ещё много чего другого по мнению критиков с приставкой не-
Быть «копией» Oasis, конечно же, не входило в планы Travis, но смелые эксперименты со звучанием были ещё более удручающими. «Ode To J. Smith» — самый экспериментальный в плане рока альбом группы, вышедший в 2008, — провалился в чатах, заняв самое низкое место среди всех альбомов группы.
В чём действительно всегда были хороши Travis — красивые лирические баллады, которые, казалось, любой может сам сыграть во дворе на гитаре. Travis практически всегда и были той группой «своих в доску парней из соседнего двора», хотя и всегда оставались настоящими шотландцами. Ощущение это ещё более увеличивалось благодаря их клипам, многие из которых были сняты в восточной Германии (так, например, когда смотришь «Love Will Come Through» и видишь «коробки» многоэтажек и цыганок, торгующих всяким барахлом во дворе, и сразу же думаешь, что это реально было снято где-то у нас). Да и одно дело петь милые песенки о любви и о том, как нелегко жить у реки и заявлять о своей жгущей жажде жизни в 20 лет, а совсем другое, когда тебе уже 40, пусть и говорят, что душа не стареет, но всё остальное уже начинает потихоньку сыпаться. Тем примечательнее фраза, открывающая последнюю песню в альбоме «No Love Lost» — «I woke up feeling shit this morning». Мда, совсем не Good Feeling.
P. S. В одном уважаемом издании про этот альбом написали «Travis записали свой самый сильный альбом последней декады». Да ладно! Ребят, вы их сильно недооцениваете.
Стоит послушать: Kissing in the Wind, Butterflies
4. The Strokes — The New Abnormal
«Our album is called ‘The New Abnormal’; it seemed appropriately timed»
«I just wanted to be one of the Strokes» — пел в 2018 году Алекс Тёрнер. Для открывавшей шестой альбом Arctic Monkeys песни «Star Treatment» нельзя было придумать вступления ХУЖЕ. Сразу же только ленивый критик не процитировал эту фразу и не растиражировал миллионными экземплярами.
В своём интервью изданию Pitchfork Тёрнер потом признается, что когда написал эту строчку, не планировал оставлять её в финальной версии альбома, но когда потом вернулся к своим записям, то подумал, что она находится там, где должна быть, потому что есть в ней своя честность и своя правда, а также потому, что читая её, он сразу же подумал: «Чёрт побери, как будто эти 12 лет сразу же пронеслись перед глазами».
Действительно, став почти мгновенно суперпопулярными в 2001 году со своим альбомом «Is This It», The Strokes практически впрыгнули в последний вагон уходящего поезда, тогда как это был последний год, прославившись в котором, ты прославился в вечность. Все мальчишки в Англии, игравшие на своих дешёвых гитарках в папином гараже, отращивали волосы и мечтали быть похожими на The Strokes. Потому что со своим разнузданным мачизмом, крутыми гитарами, кожаными куртками, длинными кудрявыми волосами, безупречными скулами, бутылками пива в руке и кокаиновыми автопати The Strokes были как настоящие рок-звёзды среди рок-звёзд — все хотели быть ими.
Как и практически любому, кому слава досталась слишком просто, после блестящего первого альбома, The Strokes погрязли затем в мании величия, алкоголизме и наркотиках, и медленно сошли на нет, выпустив «Room on Fire» в 2003-м, который был хуже дебютного альбома, «First Impressions of Earth» в 2006, который был хуже второго, а потом пропали на 5 лет, но, правда, весьма легендарного вернулись с альбомом «Angels», который стал если не лучшим, то самым необычным и экспериментальным из того, что они сделали после дебютного альбома, хотя и, общеизвестно, Касабланкас не участвовал в записи, когда записывались другие участники группы, а записывался отдельно.
Потому что со своим разнузданным мачизмом, крутыми гитарами, кожаными куртками, длинными кудрявыми волосами, безупречными скулами, бутылками пива в руке и кокаиновыми автопати The Strokes были как настоящие рок-звёзды среди рок-звёзд — все хотели быть ими
Возвращаясь к той же книге Стивена Хайдена «This Isn’t Happening. Radiohead’s «Kid A» and the Beginning of the 21st Century», в которой Хайден написал про The Strokes «они не были величайшей группой, но были последней рок-группой, каждый член которой обладал ярко выраженными личностными чертами» (а была ли вообще по мнению Хайдена величайшая группа кроме Radiohead?). Именно эта ярко выраженная личная составляющая каждого члена группы как будто всегда мешала самой группе, как бывает, когда яркие и самостоятельные личности, у каждого из которых за спиной к тому времени уже образовались свои сторонние проекты, не могут больше долго находится рядом с друг другом. Было в принципе неизвестно, смогут ли они в итоге преодолеть все эти трудности, и «The New Abnormal», вышедший спустя 7 лет после «Comedown Machine», который по мнению Касабланкаса был настолько плох, что тот даже решил не делать его промоушен, стал сам по себе большим событием.
Под кичливой обложкой с картиной Жана-Мишель Баския «Bird On Money» (который, как мы уже заметили, часто становился вдохновением для многих музыкантов) нашлось место 9 песням, основная мощь которых расположилась в основном верхней части треклиста и «The Adults Are Talking», «Bad Decisions», «Why Are Sundays So Depressing» скорее всего порадовали старых поклонников группы, которые сразу же узнали знакомых The Strokes, но дальше Касабланкас отправляется в различные более-менее удачные эксперименты с диско-синти-поп звучанием в «Brooklyn Bridge To Chorus» и не совсем удачными в «At The Door» и «Undless Summer», возвращая баланс запоминающимся окончанием — великолепными «Not The Same Anymore» и «Ode To The Mets».
Нравится — берите. Нет — разбегаемся. Да и вообще чёрт с вами!
Чего не хватило лично мне — глобальной идеи и обдуманной музыкальной концепции. Альбом не выглядит единым целым, а как будто намешан из различных разношерстных фрагментов,— как картина-коллаж Жана-Мишель Баския, — как будто Касабланкас все эти годы писал какие-то песни в стол, и соединив их с теми песнями, которые по тем или иным причинам не вошли в предыдущие альбомы группы.
Что порадовало — ревущий фальцет Касабланкаса, который, чем бы не занимался все эти 19 лет, всё равно остается вечно пьяным молодым. Да и в целом альбом оставил несколько ностальгическое впечатление — это всё те же The Strokes только чуть более помятые более мудрые, более скучные более степенные, более старые более выдержанные, но которых по-прежнему совершенно не волнует, что вы о них думаете. Нравится — берите. Нет — разбегаемся. Да и вообще чёрт с вами!
Стоит послушать: The Adults Are Talking, Bad Decisions, Why Are Sundays So Depressing
3. The Killers — Imploding The Mirage
«Sometimes it takes a little courage and doubt To push your boundaries out beyond your imaginings»
Долгожданный шестой альбом знаменитого трио из Лас-Вегаса (как-то непривычно говорить «трио» применительно к The Killers, но отправившийся в прошлом году в сольное плавание Кюнинг до сих пор так и не подъехал) оказался очень спорным во всех отношениях. Во-первых, группа несколько раз переносила дату релиза альбома, который сначала должен был выйти в прошлом году, потом весной этого года, и, наконец, вышел в конце лета. Во-вторых, музыкальные критики разделились на две противоположности — одни превозносили альбом как жизнеутверждающий сборник духоподъёмных гимнов, другие же усмотрели в альбоме завышенный пафос, самолюбование, высокомерие, и даже намеки на мизогинию.
Где истина? А она, как обычно, где-то посередине.
В начале было… изображение. Работа иллюстратора Томаса Блэкшира «Танец ветра и бури» (который явно вдохновлялся советским соцреализмом при её создании) стала главным источником вдохновения и обложкой альбома. Как рассказал сам Флауэрс в своем интервью Apple Music: «Блэкшир обычно рисует либо пейзажи Запада, либо что-нибудь на духовные темы. В этой картине он объединил эти два сюжета, и я хотел сделать то же самое. Нам пришлось отказаться от песен, которые не подходили по настроению. Мы так раньше не делали. Картина оказалась для нас своего рода маяком».
Как признался, Флауэрс, альбом задумывался как продолжение не слишком успешно принятого публикой «Wonderful Wonderful». «Я убежденный оптимист, — говорит Флауэрс. — Так меня воспитали, и думаю, это заметно в песнях. Они звучат торжественно, как будто рядом ангелы».
Иногда слишком торжественно и безупречно — как будто за время постоянного откладывания песни были переотредактированы и «прилизаны» до блеска, что просто сияют и раздражают своим пафосным текстом и совершенством. Иногда это возникающее при прослушивании чувство настолько сильно, что даже не можешь определить, какая именно песня звучит в данный момент — насколько они все на одно лицо похожи. Что ещё отличает этот альбом — отсутствие явных хитов, каким несомненно была песня «The Man» в «Wonderful, Wonderful». Несколько выделяются «Caution», «Dying Breed», «Fire in Bone», но на статус песен, которые бы тащили весь альбом они все равно не тянут.
«Я убежденный оптимист, так меня воспитали, и думаю, это заметно в песнях. Они звучат торжественно, как будто рядом ангелы»
Во многих песнях ожидаемо звучат библейские мотивы, так «My Own’s Soul’s Warning» Флауэрс поёт «out of the whirlwind», что является намеком на библейскую сцену, где Бог призывает Иова взглянуть за рамки своих бренных забот. В «My God» Флауэрс опять использует ветхозаветный язык, исполняя «wash my feet with your tears», что означает «вымой мои ноги своими слезами» (в Библии этот текст призывал к женской смиренности и покорности). В совокупности с «Caution» и в «Blowback» Флауэрс опять рисует портрет несчастной, потерянной, опустившейся женщины (по тексту песни «white trash»), которая «she’s gonna break out, boy you better know that / It’s just a matter of time». Многим всего этого хватило, чтобы усмотреть в альбоме мужской шовинизм и мизогинию.
Финальный заглавный трек альбома не привносит никакой ясности, а наоборот ещё больше всё запутывает. Многие даже самые прожжёные музыкальные критики после нескольких прослушиваний так и не поняли, о чём на самом деле эта песня. Одни увидели в этой песне намек на первый опыт молодого наивного парня («I was a timid Rockwellian boy») с «dangerous… tattooed» соблазнительницей, другие — историю встречи Флауэрса со своей женой (я бы на месте Таны и в том, и другом случае всё равно бы задумалась). Сам же Флауэрс в этом же интервью Apple Music говорит, что она на самом деле о давлении и завышенных ожиданиях от них как от группы:
«Питер Гэбриэл на альбоме «Solsbury Hill» 1977 года говорит о выходе из системы — думаю, он имеет в виду группу Genesis. Здесь примерно то же самое. Мы пытаемся выбраться из-под тяжести ожиданий от нас как от группы The Killers и просто заниматься любимым делом. Безусловно, нам пришлось столкнуться с этой проблемой. Не стану притворяться, что все в полном порядке и мы жжём на всю катушку, потому что это не так. Конечно же, я использую образы Лас-Вегаса. Речь в песне идет о том, что люди могут стремиться к видимости успеха, но это чревато стрессом. Становится гораздо легче, когда избавляешься от этого и заменяешь чем-то настоящим. К такому все мы могли бы стремиться».
Если смотреть в целом, то у The Killers получился вполне себе интересный альбом, если вы не ждали от него слишком много. Да, в этот раз нет ярких запоминающихся хитов, но зато нет большого контраста со скучными «филлерами». Конечно, это уже далеко не те пронзительные The Killers, которые мы полюбили когда-то, но надо признать, стареть у них получается весьма достойно (Так и хочется заговорить языком рекламных слоганов: «Старейте красиво с The Killers!»). По слухам, за время карантина группа не сидела, сложив руки, и можем ожидать новый альбом чуть ли уже не в следующем году. Это в любом случае очень хорошая новость.
Стоит послушать: Caution, Dying Breed, Fire In Bone
2. Nothing But Thieves — Moral Panic
«This is not what you think it is… it’s worse»
Я помню, когда Nothing But Thieves впервые попали в мой плейлист — это была пеcня «Graveyard Whistling» c их дебютного одноименного альбома, вышедшего в 2015 году. Сама песня не представляла из себя ничего особенного, но всё-таки почему-то сразу запомнилась. Уже тогда они казались талантливой молодой начинающей группой с солистом, который был несколько маловат для своих ботинок. Собственно, с тех пор ничего особо не поменялось. Nothing But Thieves — по-прежнему талантливая, подающая надежды молодая группа… но уже с тремя студийными альбомами за плечами.
Как и Travis с Oasis, им не удалось до конца выйти из-под тени Muse, с которыми, наверное, их будут неминуемо сравнивать на протяжении всей карьеры, во-первых, из-за того, что они достаточно долго участвовали на разогреве в концертных турах Muse, и со слов самого Беллами, который отзывался о них как о забавных ребятах с солистом, у которого «голос как у меня» (действительно, подобный яркий фальцет с таким широчайшим диапазоном октав не так часто встретишь), но они значительно продвинулись в поисках своего звучания, из-за чего этот альбом выглядит даже ещё более эклектичным, чем предыдущие.
В отличие от альбома The Killers, это совсем не сборник духоподъёмных торжественных стадионных гимнов, который как бы обнимает и обнадеживающе похлопывает тебя по плечу, наоборот, он бьёт тебя в челюсть хуком слева так, что сбивает с ног, потом добивает ногами по почкам со словами «всё не так как ты думаешь, а… хуже»
Во-вторых, обе группы объединяет общая острая социальная и политическая направленность текстов — и Беллами, и Мейсон любят вставлять в песни свои политические воззрения и рисовать в своих текстах тлен и мрачную апокалиптическую безысходность происходящего, при этом обильно подслащивая горькую пилюлю бодрыми музыкальными аранжировками и мощными запоминающимися забористыми гитарными риффами.
«Moral Panic» совместил в себе всё лучшее из прошлых альбомов и звучит очень злободневно, несмотря на то, что был записан ещё до начала пандемии. В отличие от альбома The Killers, это совсем не сборник духоподъёмных торжественных стадионных гимнов, который как бы обнимает и похлопывает обнадеживающе тебя по плечу, наоборот, он бьёт тебя в челюсть хуком слева так, что сбивает с ног, потом добивает ногами по почкам со словами «всё не так как ты думаешь, а… хуже». Его эмоциональная направленность скорее негативна, она вызывает у тебя чувство сильной тревоги и не обещает никакого лечения или решения, а как бы только говорит — ты был предупреждён.
Очень мощное начало альбома с открывающими «Unperson», «Is Anybody Young Crazy», «Moral Panic», «Phobia» сразу же окунает в гнетущую атмосферу происходящего вокруг. Одна из самых запоминающихся песен на альбоме, «Phobia», например, о деструктивном влиянии интернет-общения: «I fucking hate the internet… I don’t feel well» и человеческих фобиях и тех невидимых моральных границах, которые мы готовы пересекать, находясь в сети: «I wanna know your phobia/Go on, press send, and we can makе friends/I crossed a line a lifе ago/I might be dead, but I just don’t know/I’m shuttin' down the internet».
К середине Nothing But Thieves неожиданно сбавляют напор и разбавляют темп мелодичными спокойными балладами «Free If You Want It», «Impossible» и «There Was Sun», которые не добавляют ничего нового, но ничего и не портят, по сути являясь эдакими «филлерами», но привносят другое настроение в альбом, и в целом придают ему дополнительной лиричной глубины.
И тем бóльшее впечатление на таком контрасте производит предпоследняя «Can You Afford To Be An Individual», где Мейсон и компания исполняют настоящих Muse (особенно в гитарном проигрыше, начиная c 2.01) и позволяют себе достаточно смелый текст: «I see you hide behind your altar or your constitution / Oh, you’re a walking contradiction in a MAGA-hat»… «But now the liberals aren’t liberal, they’re just as venomous / And you can’t have an opinion unless you’re one of us.» И, наконец, когда голос Мейсона достигает своего верхнего предела: «No second chances, you’re branded, your kind are dangerous / We’re bringing each other down, we’re tearing each other down / Can you afford to be an individual?»
После этого закрывающая альбом финальная песня «Before We Drift Away» с её лиричным исполнением на пианино кажется неким затишьем после недавно прошедшей грозы, словно уносит под парусом мелодичных спокойных аккордов — классический «медляк» — практически идеальное завершение альбома.
Да, «Moral Panic» нельзя назвать безупречным альбомом, у него есть очевидные проходные треки, да и руда апокалиптических альбомов была изрядно раскопана Radiohead ещё со времён «Kid A», но в отличие от многих остальных альбомов в этом году он выделяется своей бунтарской напористостью и запоминающимся музыкальным звучанием, которое тем больше нравится, чем больше ты прослушиваешь альбом, а это говорит о его несомненно высоком качестве.
Всё в том же интервью Беллами посоветовал группе «быть скучными». Понятно, что он имел в виду житейское значение — не увлекаться лихой разгульной рок-н-рольной жизнью, вести здоровый образ жизни, хорошо есть, хорошо пить, высыпаться. К счастью, Мейсон и компания не поняли совет слишком буквально, и радуют нас, выпуская вовсе не скучные альбомы, являясь той отличной альтернативой для тех, кто не хочет стареть вместе с Muse (которые поют в последнее время только о «Dead Inside»), а хотят юношеского драйва и живых, настоящих эмоций.
Стоит послушать: Impossible, Phobia, Can You Afford to Be An Individual?
1. The Neighbourhood — Chip Chrome & The Mono-Tones
«Someone needs to be a leader here, and I think that’s me»
Честно говоря, я уже и не помню, как The Neighbourhood просочились в моей плейлист. Как ни удивительно, не из-за их главного хита «Sweater Weather», который я, как обычно, открыла уже после того, как группа появилась в моем плейлисте. Меня привлёк в первую очередь эстетический аспект — мне тоже всегда импонировала эстетика ч/б фотографии, и поэтому сразу же пришлись по душе их черно-белые клипы и арты альбомов, общее депрессивно-лиричное звучание, их честная самооценка, когда они одёрнули музыкальных критиков с их «Хватит лепить из нас альтернативу! Мы — дарк-поп!». Ну и, чего уж там, для моих музыкальных челленджей это чрезвычайно полезная группа, поскольку у кого ещё встретишь песни с @ и # или $ в названии. А ещё во многом потому что в их дискографии есть такие песни, как «Afraid», в которые они не стесняются вставлять таки слова, как «fuck you anyway».
Поводом познакомиться с ними поближе стал их новый альбом, который, благодаря тому, что 2020 год выдался не слишком удачным в плане интересных пластинок, я расслушала более внимательно, чем предыдущие. Вообще, если покопаться, The Neighbourhood по-своему уникальная группа. В первую очередь это касается солиста Джесси Разерфорда, который успевает и записывать альбомы, и сниматься в кино, и заниматься дизайном, несмотря на очень редкое для людей заболевание — монохромазию (от греч. mono — «один» + chromo — «цвет») — цветовую слепоту.
«Хватит лепить из нас альтернативу! Мы — дарк-поп!»
Зная этот факт, «Chip Chrome & The Mono-Tones» сразу выделяется и прямо-таки ошарашивает своим буйством цвета среди всех пластинок группы. Весь альбом является «театром одного актера» и дан на откуп альтер эго Разерфорда — разукрашенному с ног до головы в серебристую краску персонажу, напоминающему одновременно и Дэвида Боуи времён Зигги Стардаста, и немного Брендона Флауэрса времён «The Desired Effect», только без такого большого числа татуировок на теле. Как Разерфорд сам признался в своём интервью Apple Music:
«До того, как мы начали этот альбом, я спросил себя, какое моё мнение о нашей музыке и о нас как о группе, о наших фанатах, — и обнаружил, что я на самом деле не знаю ответ, — и это меня действительно напугало. Я отключился от интернета на девять месяцев и перестал обращать внимание на чьё бы то ни было мнение». Именно за время этой добровольной самоизоляции Разерфорд стал записывать песни на своей акустической гитаре и стал работать над развитием своего вымышленного персонажа, которого он назвал Chip Chrome, что заняло у него около 3 лет, начиная от идеи до воплощения задуманной концепции в законченном альбоме.
В своём серебряном костюме из спандекса и с золотыми блестящими зубами Разерфорд практически не узнаваем. Как Зигги Стардаст отчасти отзеркаливал собственную жизнь Дэвида Боуи, так и Чип Хром отчасти отзеркаливает собственную жизнь Джесси Разерфорда: «Боуи был Зигги, а Зигги был персонажем, который был зависим от кокаина, а Чип был зависим от интернета и социальных медиа в течении многих лет». «Я получил большой заряд энергии от всей этой темы с моим вымышленным персонажем, отчасти потому, что этим я как бы пытаюсь поступать как: «Постойте, кое-кто здесь нуждается в лидере, и я считаю, что им могу быть я», — признается в том же интервью Разерфорд.
Сами клипы тоже очень концептуальны — клипы-аудиоверсии все сняты из гримерки и показывают процесс трансформации Разерфорда в своего вымышленного персонажа, и, собственно говоря, обычные видеоклипы. Хотя ничего обычного в них на самом деле нет. Некоторые, не побоюсь этого слова, скорее мини-фильмы, — насколько они кинематографичны и интересны сами по себе, — особенно в этом плане выделяется клип на песню «Pretty Boy».
Не побоявшись «уйти в цвет», Разерфорд не побоялся пуститься и в рискованные музыкальные эксперименты, и, пожалуй, таких ярких и необычных The Neighbourhood мы не видели и не слышали никогда
Что касается самой музыки, то альбом получился гораздо оптимистичнее, чем все их предыдущие вместе взятые. Цвет иногда способен делать БОЛЬШУЮ разницу. Не побоявшись «уйти в цвет», Разерфорд не побоялся пуститься и в рискованные музыкальные эксперименты, и, пожалуй, таких ярких и необычных The Neighbourhood мы не видели и не слышали никогда. Открывающая альбом коротенькая прелюдия «Chip Chrome» сразу же погружает в атмосферу ретро-футуристического мира, в котором нашлось место различным музыкальным стилям — от вдохновленной хип-попом «BooHoo» (которая неуловимо напомнила группу Honne) и вдохновленной звучанием синти-поп «Devil’s Advocate» (которая моментально прилипает к ушам и держится там целый день) до ковбойского кантри в «Hell Or High Water».
В альбоме хватило места и отсылке к группе The Manhattans, чьё вступление из «Wish That You Were Mine» мы слышим в начале «Lost In Translation», и к аллюзии на свои собственные песни, как, например, в последней части припева «Cherry Flavoured» можно услышать «I think I gotta slow down/I know I gotta take control now/But I sold my soul a long time ago/ I feel like a ghost now», что отсылает нас к всё к той же песне «Afraid» и всё той же «проданной душе»: «Keep on dreaming, don’t stop breathing, fight those demons/Sell your soul, not your whole self». А также лиричной, записанной практически на одной акустике «Middle of Somewhere».
Но самая большая мощь личного нарратива Разерфорда всё-таки спряталась в песнях «Pretty Boy», «Hell Or High Water» и «Silver Lining». В этих песнях мы видим наиболее ранимого и настоящего Джесси, того Джесси, который скрывается за всеми этими бесконечными слоями серебряного грима и многочисленными татуировками:
«Even if my heart stops beating/You’re the only thing I need…/Even if the Earth starts shaking/ You’re the only thing worth taking» («Pretty Boy»).
«If you find that silver linin', you’re already in deep/This could be your last hope, that might be all you need» («Silver Lining»).
«I went through Hell, to get to high water/And now I’m tryin' not to drown/Each time I fail, it makes me try harder/I’ll reach the stars next time around («Hell Or High»).
Да, у него нет шикарности The Stokes, грандиозности The Killers, агрессивности Nothing But Thieves, но зато в нём есть своя особая приятная атмосферность, которая при прослушивании не вторгается в твоё личное пространство, а как мягкое плюшевое одеяло и чашка горячего какао с печеньками — очень деликатно и уютно его дополняет
У The Neighbourhood получился весьма добротный и чрезвычайно концептуальный альбом, который когда-либо выходил у них, и как единая концепция вместе с видеорядом — это действительно самый необычный и цепляющий альбом, который мне удалось послушать в этом году. Да, у него нет шикарности The Stokes, грандиозности The Killers, агрессивности Nothing But Thieves, но зато в нём есть своя особая приятная атмосферность, которая при прослушивании не вторгается в твоё личное пространство, а как мягкое плюшевое одеяло и чашка горячего какао с печеньками — очень деликатно и уютно его дополняет. Однако чтобы действительно проникнуться и по достоинству оценить его, нужно не пожалеть своего времени и уделить ему достаточно внимания, но все ваши усилия не пройдут зря, когда вы откроете для себя, не побоюсь этого слова, совершенно новую вселенную The Neighbourhood.
Стоит послушать: Pretty Boy, Devil’s Advocate, Middle of Somewhere,
Over the Influence
* Изначально альбом Nothing But Thieves получил более высокую оценку за альбом, но 11 декабря The Neighbourhood издали Deluxe-версию своего альбома Chip Chrome & The Mono-Tones с 4 новыми песнями, и рейтинг был пересчитан.
Ну и традиционный плейлист года: