'Origin of Symmetry' 20 лет спустя. Каким сейчас видится главный альбом группы Muse

18 июля 2001 вышел лучший по мнению многих альбом группы Muse. Catalyst переслушивает легендарный альбом и делится своими впечатлениями о том, каким видится «Origin of Symmetry» 20 лет спустя.

Muse как опера — твоя это группа или нет понимаешь сразу после прослушивания первого альбома. Необычное сложное звучание, сочетающее в себе такие направления, как альтернативный рок, симфонический рок, прогрессивный рок, арт-рок, спейс-рок, далее два слоя отборного дерьма различные оттенки психоделики и синти-попа, неповторимый вокал с широченным диапазоном октав фронтмена группы Мэтта Беллами, который можно отнести как к плюсам, так и минусам группы. Короче, тебе либо нравится, либо нет. Равнодушных к Muse нет.

Восхождение Muse на музыкальный Олимп не назовёшь простым — достаточно долго им пришлось бороться за свою музыкальную идентичность, чтобы навсегда отбросить неминуемые сравнения с Джеффом Бакли и Queen, которыми они восхищались, и теми же Radiohead, отбросившими свою вездесущую тень чуть ли не на всё поколение групп конца 90-х — начала 00-х, и к которым Беллами и сотоварищи особой симпатии никогда не питали.

Начало 00-х для многих было переломным моментом. Разные религии видели нечто апокалиптическое в начале нового миллениума, представляя его как некое чистилище. Новая, непонятная, быстро меняющаяся жизнь, террористическая атака на башни-близнецы в США, стремительное развитие современных технологий пугали и сбивали с толку, было абсолютно не понятно, что же всех ждёт в начале нового тысячелетия?

Выпустившие в 2000 году свой эпохальный альбом «Kid A» Radiohead видели в начале нового миллениума нечто депрессивно-утопическое, The Strokes, выпустившие свой дебютный альбом «Is This It» на две недели позже «Origin Symmetry» видели в нём нечто платонически-гедонистическое. Muse видели в этом нечто космически-нигилистическое.

В недавнем рейтинге журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов за все времена» «Kid A» занял в итоге 20 место, «Is This It» — 114, а «Origin of Symmetry» — как вы уже наверное догадались — даже не попал в список.

Музыкальные критики не сошлись во мнениях — одни превозносили «Origin Of Symmetry» как дерзкий, новаторский и почти гениальный альбом, другие же достаточно резко ругали. Самыми беспощадными как всегда оказались критики The Guardian, не постеснявшиеся поставить одну звезду, оценив «Origin Of Symmetry» как «раздутый, самовлюблённый и просто ужасный», не преминув пройтись и в том числе и по вокалу Беллами, отметив, что его вокальное исполнение в альбоме настолько странное и обрывистое, требующее больших глотков воздуха перед каждой фразой, что во время прослушивания альбома возникает ощущение, словно вокалист «страдает от клаустрофобии в застрявшем лифте».

Пока воздержимся от каких-либо оценок и углубимся ещё немного в историю создания «Origin of Symmetry». Альбом был записан за несколько коротких студийных сессий летом 2000 года в перерывах гастрольного тура предыдущего альбома группы «Showbiz». Изначально продюсировать альбом должен был Джон Леки, уже работавший с Muse над предыдущим альбомом, но поскольку по своим личным обстоятельствам тот не мог присоединиться к группе, Muse начали запись альбома с Дейвом Боттрилом, известным в основном своим сотрудничеством с Питером Гэбриелом.

Во время записи альбома парни не боялись пускаться в рискованные эксперименты — как с музыкой, намешав в своём альбоме творчество Рахманинова, Вагнера, Баха, изрядно поперчив всё это тяжёлыми забористыми гитарным риффами, а также более экозитичными музыкальными и не очень инструментами, как-то церковный орган или молния брюк Мэтта Беллами. Экспериментировали парни и с сознанием, которое во время студийной записи в графстве Суррей изрядно расширяли долгими посиделками в сауне, а также особыми грибами, которые росли неподалёку. В результате получился очень эклектичный и весьма своеобразный альбом, где нашлось место как космической опере, так и, не побоюсь этого слова, водевилю.

Главная тема альбома вдохновлена книгой «Гиперпространство» теоретика физики Мичио Каку. Темой данной книги является гиперсимметрия — в книге объясняется теория происхождение мира и то, как возникла Вселенная. Название альбома также отсылка к «Происхождению видов» Чарльза Дарвина.

Арт-работу для буклета к виниловому изданию альбома выполнили в общей сложности 14 художников, что можно заметить по разнящемуся стилю оформления обложек всех песен с альбома. Знаменитая же обложка с гигантскими камертонами, напоминающими огромные вилы, словно выросшими из земли, выполнена художником Уильямом Игером. Данный образ по мнению создателей должен был символизировать цивилизацию, разрушенную современными технологиями.

 На этом наш короткий музыкальный недоликбез заканчивается и начинается, собственно, обзор альбома.

 Поражает с самого начала своим диким контрастом убаюкивающе благостного фортепианного вступления, к 1.30 минуты разряжающегося настоящей «грозой» дьявольских гитарных риффов.

 Слова Беллами: «Эта песня о страхе перед эволюцией современных технологий и как в реальности это уничтожает всё живое. Больше всего я опасаюсь, что мы не можем ничего контролировать, потому что всё это развивается гораздо быстрее, чем мы, поэтому мои песни с альбома отправляют в те времена, когда тело само по себе не важно, и каждый просто как в розетку подключен к сети. Первая строчка песни link it to the world как бы говорит о подключении к чему-то на глобальном уровне как быть рожденным в другой реальности в том понимании в каком мы видим подобный же образ в фильме «Матрица», но мы ни в коем случае не намеревались копировать эту идею». 

Акцентная цитата

Чувство отчуждения от происходящего, будто заново рожденным в новой реальности, упование на свою незрелость и не приспособленность к обстоятельствам, обвинение в бездушии вокруг.

 And the love for what you hide

And the bitterness inside

Is growing like the new born

When you’ve seen, seen

Too much, too young, young

Soulless is everywhere

 Мягкая и ненавязчивая, «Bliss» чем-то напоминает радиохэдовскую «Creep». Если не по звучанию, то по смыслу. Песня о сильной любви к кому-то, когда твои чувства настолько сильны, что напоминают лёгкое помешательство.

 Слова Беллами: «Возможно, это самый позитивный и светлый трек всего альбома. Я сам по себе знаю это состояние, когда ты готов отдать всё и не ждёшь ничего взамен. Это также песня о молодости, когда ты ещё не подвержен тем вещам, что начинаются потом».

 Акцентная цитата

Романтическая любовь, сильно идеализирующая объект своего желания, видя в нём всё только в исключительно розовом цвете. «Всё в тебе так просто любить».

 Everything about you pains my envying

Your soul can’t hate anything

Everything about you is so easy to love

 Далее идёт пафосная и грандиозная космическая «Space Dementia» продолжительностью бесконечные 6.20 минуты. Да Ричард Брэнсон с пробным полетом своих Virgin Atlantics и то слетал в космос гораздо быстрее!

Что касается названия песни, то слово «деменция» здесь означает не то, что можно сразу было бы подумать, а просто синдром космонавта.

 Слова Беллами: «Space Dementia  — это термин, который NASA использовала для тех ситуаций, когда выходя в открытый космос на очень долгий период ты слишком сильно концептуализируешь данную ситуацию и настолько сильно тоскуешь по Земле, что это сводит тебя с ума. Данная песня о человеке, который достаточно важен для меня, и который вызывает у меня space dementia, когда я думаю о нём. Эта песня о том, чтобы ты поглощён им до такой степени, что становишься одержимым и почти неприятным человеком».

В «Space Dementia» группа дала себе волю, пустившись в различные музыкальные эксперименты, соединив отрывок Рахманинова, сыгранный на электронном синтезаторе с тяжёлыми гитарными риффами, а в концовке песни для добавления необычного спецэффекта парни экспериментировали с различными кухонными принадлежностями, которые были под рукой, но в результате остановились на молнии брюк Беллами, звук которой пропустили через микрофон и добавили в концовку песни.

 Акцентная цитата

 О разрушительной силе любви. Лирический герой говорит, что готов вырезать имя возлюбленной не только в своём сердце, но и, чего уж там, разрушить весь мир, чтобы кинуть его к её ногам.

 I’d cut your name in my heart

We’ll destroy this world for you

I know you want me to

Feel your pain

 Здесь, вдарив педальку газа, парни жгут тяжёлый рок.

 Слова Беллами: «Это действительно потрясающий и полноценный трек, но по своему смыслу он полностью негативен, это чистая злость и презрение к любой привязанности, полная противоположность „Bliss“. Данная песня также связана с книгой, которую я прочитал, называющаяся „Hyper Space“. Она о том, что законы природы и физики соединяются в 10 измерениях в чистой математике, чтобы образовать одну главную тему».

 Акцентная цитата

 Лирический герой песни бросает невидимой подруге жёсткую отповедь:

 You know that I don’t love you and I never did

I don’t want you and I never will

 «Plug In Baby» была первым синглом, вышедшим с этого альбома и сразу стала хитом благодаря своему необычному неоклассическому риффу. Песня постоянно входит в списки лучших гитарных риффов за все времена. Вместе с «New Born, «Bliss», «Darkshines», «Plug in Baby» была написана в британской глуши под редакцией Дейва Боттрила. Необычное звучание, смысл и название песни вызваны девиантным поведением по время той самой студийной записи, когда наэкспериментировавшись с галлюциногенными грибами, что росли неподалеку, Беллами заснул в сауне и даже на какое-то время оглох на одно ухо.

 Слова Беллами: «Опять же, это тот путь, по которому может пройти эволюция, как в песне „New Born“. Во всём есть плохая и хорошая стороны, отказ от своей индивидуальности, превращение в коллективное целое через кабели и генно-инженерные тела, которые могут существовать в космосе, или же полная потеря собственной индивидуальности». 

Акцентная цитата

 Лирический герой тяготится своими отношениями и всеми силами стремится порвать с ними и стереть всё из своей памяти. 

The underneath’s no big surprise

 The underneath’s no big surprise

Now it’s time for changing

And cleansing everything

To forget your love

Грандиозная и эпичная, общей продолжительностью 7.21 минуты «Citizen Erased», — это металлический шторм, который завершается фортепианной кодой, «пропитанной постапокалиптическим блаженством».

 Одна из самых легендарных песен Muse, через несколько лет Беллами даже создаст «Globalist» в качестве сиквела данной песни для альбома «Drones», вышедшего в 2015 году.

 Слова Беллами: «Я полагаю, что „Citizen Erased“ в общих чертах говорит о человеке, который исчезает в никуда, отказывается взять контроль под свои руки и предпочитает исчезнуть из памяти, а не принять хаос, чувствуя себя растоптанным и поставленным на колени».

 Акцентная цитата

 Песня написана под заметным влиянием оруэлловского романа «1984», который является одним из любимых у Беллами. Призыв лирического героя «смыть с тела» свои частицы в данном случае надо понимать фигурально, так как герой призывает на самом деле стереть свои воспоминания, поскольку они причиняют только одну боль и лучше вообще ничего не чувствовать при невозможности что-либо изменить.

 К оруэлловской теме Беллами затем ещё раз обратится в альбоме «Resistance».

 Wash me away

Clean your body of me

Erase all the memories

They’ll only bring us pain

And I’ve seen all I’ll ever need

 Самый невнятный трек альбома, без которого «Origin Of Symmetry» ничего бы не потерял. Вокал Беллами в данной песне звучит так, будто экспериментируя с молнией для спецэффектов «Space Dementia» тот случайно защемил жизненно важный орган в стратегически важных местах.

 Слова Беллами: «Это напоминает галлюцинации с треугольными лезвиями, вонзающимися мне в затылок. Такое ощущение, что информация проникает в ваш мозг. Я видел телепрограмму о психологической войне и о том, как правительство может контролировать нас, используя специальное излучение, посылающее специальные импульсы в наш мозг. Таким образом, микротрещины — это порезы в вашем существе, которых вы не можете увидеть или же избежать».

 Акцентная цитата

 Как известно, у Беллами слегка поехала кукуха есть слабость на тему различных конспиративных теорий. В данной песни он говорит о разрушительном влиянии микроволн, которыми могут воспользоваться власть имущие, чтобы манипулировать сознанием граждан.

 Micro waves me insane

A blade cuts in your brain

Sounds like forks on a plate

Blackboard scratched with hate 

 После всех предыдущих треков альбома «Screenager» музыкально кажется затишьем, где можно просто перевести дух. 

 Слова Беллами: «Screenager — это современный подросток, воспитанный на просмотре телевизора, у которого вследствие этого появляется искаженное представление о своём теле из-за картинок в журналах и из-за того, что технологии отвергают физические тела, в которых мы живём. Также данная песня немного о людях, которые порезали себя (?), потому что у меня когда-то были друзья, которые занимались этим, и я никогда не понимал почему. Я пытался сделать что-то довольно жёстокое, чтобы напомнить всем вам, о чём ваше тело».

 Акцентная цитата

 Текст песни создает гнетущее впечатление маниакальной подозрительности и абсолютной беспомощности. Жёсткий контраст кем ты был и кем ты в итоге стал.

 Who’s so phony and always surrounded?

Stop your screaming — no one can hear

All the scars on your skin: «Post no bills»

…

 Who you were

Was so beautiful

Remember who

 Необычное вступление как будто ты ошибся и случайно зашёл не на тот альбом, а потом после 0:20 начинается «а нет, всё в порядке». Затянутая и почти бесполезная с фирменным вокалом Беллами if you know what I mean.

 Слова Беллами: «Эта просто песня об одной горячей девчонке, случайной встрече с кем-то, с кем у вас завязалась связь. В этой девчушке есть что-то неуловимо тёмное, и он спрашивает, почему тебя всегда так отчаянно привлекает что-то такой тёмной природы?»

Акцентная цитата

 Лирический герой в данной песне представляется неким прожжённым искусителем, которого манит свежесть и неопытность своей жертвы своей возлюбленной, невинность которой он хочет «поглотить».

 Passing by, you light up my darkest skies

You’ll take only seconds to draw me in

So be mine and your innocence

I will consume

  Кавер песни «Feeling Good», написанной Лесли Брикуссом в сотрудничестве с Энтони Ньюли для мюзикла «The Roar Of The Greasepaint — The Smell of the Crowd», ставшая известной благодаря исполнению легендарной Нины Симон.

 Обсуждать художественные достоинства этой красивой песни бессмысленно. Можно задаться только одним логичным вопросом: «КАКОГО ЧЁРТА ОНА ВООБЩЕ ЗДЕСЬ ДЕЛАЕТ?»

 Напыщенная, претенциозная «Megalomania» является заключительным треком альбома в его стандартном издании. Монументальный памятник самому себе и своему вкладу в искусство.

 Слова Беллами: «В этой песне рассказывается о том, кем был бы Бог, спрашивая, почему мы должны идти вперёд и размножаться? В чём смысл?»

 Самым необычным инструментом, использованным при записи здесь стал орган из церкви Святой Марии в графстве Сомерсет. Что интересно, прежде, чем подпустить музыкантов к инструменту, священник попросил у Беллами текст песни, чтобы проверить её на содержание различных ересей. Беллами, естественно, выкрутился, за несколько минут набросав текст, не имеющий никакого отношения к итоговой версии песни.

 Акцентная цитата

 Лирический герой показывает свою незрелость и неспособность взять на себя ответственность, не понимает сути человеческих отношений, говоря что «хорошая новость, что она не может иметь детей и не примет от меня никаких „подарков“», подразумевая что дети только вырастают и приносят одни разочарования.

 The good news is she can’t have babies

And won’t accept gifts from me

What are they for?

They’ll just grow up

And break the laws you’ve loved

 В оригинальной версии альбома данный трек был бисайдом и входил в А-лист только в японском издании. Но через какое-то время Беллами одумался, что зря столько лет хейтил эту песню и включил её в юбилейное издание альбома. Кстати, именно она потом вдохновила Беллами на создание легендарных риффов песни «Hysteria» (действительно, схожесть вступлений при поочередном прослушивании вполне очевидна).

 Акцентная цитата

Alignment of the planets in your hands

Come on crush our plans

Just suck and see

A future that won’t let you disagree

And I won’t miss you at all

 «Если бы не Muse, — признался однажды Беллами, — я бы стал плохим, даже жестоким человеком». Действительно, рок-музыка всегда была идеальной площадкой изъявления своей ярости для разгневанных мужчин. Как некоторые оставляют своё говно в комментариях, или поливают помоями публичных персон в Твиттере. Беллами смолоду поступал на несколько уровней выше — превращая всех тех тараканов, что сидят в его голове сначала в песни, а затем новые музыкальные альбомы.

  Но всегда ли это так хорошо?

 Если говорить честно, «Origin Of Symmetry» сейчас видится сборником гимнов современного нигилиста, манифестом потерянного поколения. Он слишком яростный, слишком удушающий… слишком живой. Воспринятый в подростковом возрасте 20 лет назад, он вполне мог вызвать в неокрепших подростковых умах неправильное восприятие как себя, так и остальных вокруг, взрастив воспитанное на сомнительных идеалах потерянное поколение молодых людей.

Послушать альбом можно как в оригинальной...

... Так и в обновленной версии, выпущенной к 20 летнему юбилею альбома.

Статьи по теме

10 песен, написанных по мотивам романа Джорджа Оруэлла «1984»

20 фактов, которые вы могли не знать о фронтмене Muse Мэттью Беллами

Muse — Simulation Theory. Игра в имитацию