10 фильмов о современном искусстве
Немногим понятное, взявшее свое начало в середине XX века «не то ремесло, не то искусство», сформировавшееся не «из», но «в противовес» классического — современное искусство. В корне отличающееся своей концептуальностью, скандальностью и свободой оно не просто отделилось от классики, а задало новое начало в мире постмодерна. Современному искусству характерно исследование повседневности, проблем, беспокоящих человечество и изменений, происходящих в мире. Предлагаем твоему вниманию подборку смелых и глубокомысленных фильмов о великих художниках нашего времени, их идеях и формировании новых смыслов.
1. Я соблазнила Энди Уорхола (Factory Girl), 2006
Русский перевод названия фильма несколько искажен, ибо в действительности речь идет о самой настоящей «девушке с фабрики». Фабрикой же называлась сформированная Энди Уорхолом богемная тусовка 60-х, участницы которой не упускали возможность завладеть вниманием короля поп-арта, художника и режиссера, превратившего банку томатного супа в фетиш 20-го века. Вероятно, легкомысленным леди казалось, что подобно томатной банке, каждая из них достойна стать новым фетишом, в который Уорхол способен был превратить что и кого угодно. Так рассуждала и главная героиня - амбициозная модель и тусовщица, яро желавшая стать творческой «музой», которая однажды войдет в историю вместе с именем Энди...
2. Выход через сувенирную лавку (Exit Through the Gift Shop), 2010
Художественная провокация анонимного режиссера (скрывающегося под довольно прозрачной маской Banksy Film), участник программы фестиваля Санденс. В фильме снялся якобы сам граффитист Бэнкси, один из самых известных современных «уличных» художников, человек, чьего лица никто никогда не видел. В фильме его лицо также скрыто, а голос изменен, и рассказывает он о некоем французе — владельце сувенирной лавки, который всю жизнь занимается любительским видео. И вот однажды он начинает снимать своего двоюродного брата, который рисует граффити, и через него выходит на других граффитистов… Через несколько лет в его видеоколлекции не хватало только Бэнкси. Далее идет история их знакомства, совместных проектов, а потом Бэнкси якобы говорит своему новому другу: «а не попробовать ли тебе самому стать художником?» И тот становится Мистером Брэйнвошем («Мозгопромывом»), едва ли не обгоняя по популярности самого Бэнкси.
Кроме самого Бэнкси (информация не подтверждена), в фильме снялись и другие звезды граффити: Space Invader, Шепард Фэйри и др.
3. Мария Абрамович: В присутствии художника (Marina Abramovic: The Artist Is Present), 2012
Документальный фильм рассказывает о подготовке легендарной художницы Марины Абрамович к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы. О некоторых из них мы писали в нашем раннем материале.
Один из самых масштабных перформансов художницы, задокументированный в фильме, длился 736,5 часов: каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович до тридцати минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям. Желающих было много. А одним из них внезапно стал один очень особенный для Марины человек…
По словам самой художницы, те, кому удалось пережить этот опыт, должны были понять, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
4. Паша 183, 2013
Документальный фильм посвящен российскому уличному художнику Павлу Пухову, известному как Паша 183 или P183, которого не стало в апреле 2013 года. Напротяжении большей части своей жизни Паша создавал арт-объекты в разных уголках Москвы и других городах, а также снял скандально-известный, ныне отмененный фильм «Сказка про Аленку 2005», полный анархических размышлений. Материал собран из разных телесюжетов, личных архивов режиссера, интервью Паши и записей его лекций в Париже, а также собственных видеороликов художника, где он фиксировал процесс создания своих работ. И пусть в современной действительности фильм о художнике, как и его творчество, остается «андеграундным», он представляет из себя буквально свидетельство развития стрит-арта в России на стыке девяностых и первой половины двухтысячных.
5. Манифесто (Manifesto), 2015
Артхаусная драма австралийско-немецкого производства, выросшая из видеоинсталляции немецкого художника Джулиана Розенфельда для собственной выставки. Фильм представляет собой путешествие по истории искусства XX века, где встречаются Малевич и Джармуш, Кандинский и Годар, объединяя художественные манифесты авторов из разных периодов времени, но в современных условиях. 13 вдохновляющих монологов о свободе и новаторстве, о политике и искусстве, о любви и смерти рассказы с точки зрения 13 персонажей, среди которых школьный учитель, рабочий завода, хореограф, панк, телеведущий, ученый, бомж, кукольник, балерина и строитель — всех их сыграла Кейт Бланшетт.
6. Размытые границы арт-мира (Blurred Lines: Deconstructing the World of Contemporary Art), 2017
Что меняется, если мы знаем, сколько стоит то или иное произведение? Вызывает ли цена «Черного квадрата» повышенный интерес, уважение или когнитивный диссонанс? Допустим, классика — всегда надежное вложение денег, уже в силу исторической дистанции, но знает ли коллекционер современного искусства, на что тратит свои миллионы? На эти, и не только, вопросы отвечает фильм через разговоры с различными действующими на арт-сцене лицами: от художников до самих коллекционеров. Документальный фильм сконцентрирован на теме арт-рынка и вопросах экономики, которые очень неоднозначно переплетаются с искусством.
7. Квадрат (The Square), 2017
На этот раз художественный фильм про куратора музея современных искусств. Кристиан блестяще образован, харизматичен и остроумен, разведен и воспитывает двух дочерей. Однажды у Кристиана воруют его смартфон и кошелек. Выследив аппарат через приложение, он вместе с коллегой отправляется на своей модной Тесле вершить правосудие в бедный район Стокгольма. Он распихивает по почтовым ящикам листы с предупреждением «Я знаю, что ты украл мой телефон и кошелек» и называет место, куда необходимо вернуть вещи. Не особо рассчитывая на успех этого предприятия, Кристиан в тот момент не мог даже представить, какие события ждут его впереди...
8. Бедные люди. Кабаковы, 2018
В «Бедных людях» художник Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества. Вместе со своей женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, об эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание. Сегодня произведения художника входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства Нью-Йорка, Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга.
9. Всему есть цена (The Price of Everything), 2018
Петляя по лабиринтам современного арт-мира, фильм исследует роль искусства и подлинного артистизма в обществе потребления. Среди героев — дилеры, коллекционеры, организаторы аукционов и широкий спектр художников, от видных фигур нынешнего рынка, таких как Джефф Кунс и Герхард Рихтер, до бывшей звезды арт-мира Ларри Пунса. Картина вскрывает глубокие противоречия современного общества и исследует законы, формирующие цены на бесценное.
10. Бархатная бензопила (Velvet Buzzsaw), 2019
В центре внимания оказывается группа богатых художников и коллекционеров из Лос-Анджелеса, которые обнаруживают несколько загадочных картин, принадлежащих кисти неизвестного мастера. Вскоре необъяснимые силы начинают жестоко мстить тем, кто позволил своей жадности встать на пути искусства...