October 15

Ванитас: искусство и смерть

Ванитас (с лат. «vanitas» - «суета, тщеславие») — жанр в искусстве, заставляющий зрителя задуматься о неизбежности смерти через определенные символы в аллегорической форме.

Это искусство, повествующее о хрупкости человеческой жизни, тщетности любых удовольствий и неизбежности наступления смерти... Жанр имеет ярко выраженный философский и религиозный смысл. Даже само его название заимствовано из Ветхого Завета Библии. Смысл самого слова «vanitas» хорошо передан во фразе из книги Эклезиаста: «vanitas vanitatum omnia vanitas» — «суета сует — все суета».

«La Danse Macabre», Late 15th century; «Ванитас», 1884 — Виктория Аделаида Мария Луиза Саксен-Кобург-Готская

Произведения искусства в жанре Ванитас призывали не только задуматься о быстротечности жизни, но и о спасении души. Эта идея перекликалась с христианскими заповедями независимо от конфессии и была широко распространена как в католических, так и протестантских церквях Европы.

В романскую эпоху изображения черепов часто размещали на стенах церквей в качестве напоминания о необходимости покаяния и искупления грехов ввиду неизбежности смерти, а античные мозаики «Memento mori», датированные I веком до нашей эры, были обнаружены на раскопках Помпеи — города, который в свое время также символично настигла неминуемая погибель.

«Memento Mori» mosaic from Pompeii

В середине XIV вв. готические мастера живописи и графики массово создавали аллегорические сюжеты под названием «Пляска смерти», также повествующие о бренности человеческого бытия.

«Пляска смерти», 1493 — Михаэль Вольгемут (1434–1519); «The Dance of Death», 16th century

В эпоху Возрождения вторящий высоким гуманистическим идеалам Ванитас стремительно развивается в новых амплуа, а в эпоху Ренессанса пользуется популярностью среди таких художников, как Эль Греко и Альбрехт Дюрер. Наибольшей популярностью в XVI веке жанр пользовался в Голландии, а позже — во Фландрии, Германии, Испании, Италии и Франции. Уже тогда начали формироваться особые черты жанра Ванитас...

Особенности жанра Vanitas

Ванитас старых мастеров можно увидеть в скульптуре, живописи и очень часто гравюре. Композиционно, чаще всего в качесте натюрморта. Значительно реже — в более сложном сюжете с людьми. Это обуславливалось определенным набором символических деталей, присущих именно натюрморту.

«Ванитас со скелетом», 1650 — Карстиан Люкс (1623-1675)

Каждый предмет в композиции имел большое значение. Для усиления же эмоционального эффекта на многих картинах оставляли философские фразы на латыни:

  • «memento mori» (помни о смерти) — выражение, ставшее «крылатым» еще во времена Римской Империи, когда римские полководцы произносили эти слова, возвращаясь с победой триумфальным шествием;
  • «tempus fugit» (время быстротечно);
  • «sic transit gloria mundi» (так проходит земная слава) и др...

Жанру также присущи темные цвета и композиционная хаотичность — нагромождение «символических» элементов в полумраке, часто включающие истории о людях в виде фотографий, или личных предметов.

Символы

«Vanitas», 1640-1660 — Aelbert Jansz van der Schoor; «Vanités», 1650 — Simon Renard De Saint-André

Среди самых распространенных символов этого жанра чаще всего можно встретить:

  • череп, символизирующий, непосредственно, смерть;
  • гнилые фрукты, говорящие об увядании жизни и старении;
  • увядающие цветы (скоротечность жизни);
  • зеркало (тщеславие);
  • карты, кости и шахматы, которые символизировали страсть к азартным играм и получению сомнительных удовольствий;
  • часы, говорящие о скоротечности времени;
  • улитку, олицетворяющую лень, как один из семи грехов;
«Натюрморт с книгами, рукописями и черепом», 1663 — Эдваерт Кольер; Деталь vanitas работы Коэнрата Ропеля
  • мыльные пузыри — символ уязвимости жизни;
  • погасшую свечу, символизирующую человеческую душу, покинувшую тело и этот мир;
  • музыкальные инструменты, говорящие об эфемерности и праздности, разгульной жизни;
  • книги и свитки, символизировавшие тщетность знаний;
  • корону, глобус и скипетр (земная власть);
  • медицинские инструменты — болезнь;
  • черепки, разбитую посуду (отсутствие жизненной энергии).
«Ванитас», 1668 — Питер ван Кессель (1635-1668); «Still Life with a Skull» — Philippe De Champaigne (1602-1674)

Переживая различные культурные этапы, ближе к концу XVII Ванитас приходит в упадок — на смену ему заступает празднество Рококо с купидонами в облаках, а мрачная эстетика смерти привлекает людей все меньше...

«Quis evadet?», 1594 — Hendrick Goltzius; «Essaim d Amours», 1767 — Jean-Honore Fragonard (1732–1806)

Тем не менее, подтверждая теорию о цикличности, жанр Vanitas сегодня вновь возрождается современными художниками. Популярность эстетики смерти, вероятно, продиктована социальными потрясениями — чем их больше, тем чаще человек приходит к пониманию быстротечности жизни и неминуемому наступлению конца...


Спасибо за внимание.