Аниматор: «Рынок анимации в России взрослеет»
— У вас есть профессиональное образование аниматора?— Учитывая, тот факт, что профессия аниматор не существует в государственном стандарте профессий, а онлайн-школ на момент моего становления как профессионала не было, получить профессиональное образование аниматора я не мог.
У меня есть художественное образование, которое мне помогло зайти в профессию. Я работал в компаниях по производству анимационных фильмов, сериалов и рекламы, учился там у коллег и инструкторов. Был востребован и получал за это зарплату, что являлось показателем моего профессионального уровня.
В таком случае, я могу назвать себя профессионалом, но без профессионального образования. На сегодняшний день до сих пор нет такой возможности получить качественное образование в анимации в гос. образовательных учреждениях. Профессия аниматор попала в реестр министерства труда лишь в прошлом году.
Большая часть профессионалов, которая трудится сейчас в анимационных студиях, — либо самоучки, либо выпускники профильных онлайн-школ!
— Что вдохновило вас заняться мультипликацией? Может, были какие-то конкретные мультфильмы, которые заставили вас сказать «хочу делать на таком же уровне»?— Я мечтал делать «мультипликацию», а так ее раньше называли, с детства. А именно — после просмотра программы «Спокойной ночи, малыши», где гость передачи показал, как делать анимацию птички в блокноте. В тот момент для меня это была магия и в тоже время разгадка тайны технологии производства мультиков.
Вторым сильным впечатлением был просмотр фильма «История игрушек», 1-я часть. Меня впечатлила, наверное, на тот момент даже не столько технология 3D, сколько атмосфера дружбы в фильме.
Было много моментов, которые постоянно подталкивали меня в эту профессию. Одним из толчков было понимание, что это игра, это каждый раз новая прожитая история. Ты постоянно получаешь удовольствие от результата оживления собственного героя на экране, когда создаешь анимацию уже сам.
— Вы начали изучать анимацию с 2D или же сразу с 3D?— На тот момент, когда я попал в студию анимации, технология 3D-анимации в России только-только зарождалась. Поэтому я начинал исключительно с 2D.
Но мне повезло: на проекте, в котором я работал, внедрили смешанную технологию 2D в 3D. И у нас был отдел, который занимался разработкой этого направления. Меня жутко это привлекало. В дальнейшем с помощью коллег я освоил нужный софт и со временем стал 3D-аниматором.
— В каких студиях и над какими проектами вы работали за всё время?— Сейчас я уже не практикую анимацию на студиях, а занимаюсь онлайн-школой и сообществом аниматоров.
Мой опыт в анимации можно проследить по списку проектов в которых участвовал:
2016 – «Сказочный Патруль» (студия «Parovoz») — (3D-аниматор)
2015 – сериал «Защитники» (студия «Zador in Entertainment») — (3D-аниматор)
2013-2014 – «Сергий Радонежский » (студия «ДА) — (3D-аниматор)
2010-2012 – Трейлеры «Савва» (Glukoza Production) — (3D-аниматор)
2009 – «Морской Дьявол» (фриланс «Инлай ») — (3D-аниматор)
2008 – «Приключения Аленушки и Еремы» («Студия Парадиз»), «Лягушачий Рай» (фриланс для BS Graphics), «Сапсан» (фриланс для «Централ партнерш ип») — (3D-аниматор)
2006-2007 – «Война миров или операция голый живот» (режиссер Андрей Колпин) — (2D-аниматор, перекладная анимация)
2005-2006 – «Кракатук», «Наша Маша в Земляничной стране» (Gala-Film) — (3D-аниматор)
2001-2004 – проект «Незнайка и Баррабасс» (студия ФАФ) — (2D-аниматор, художник).
— Что входит в обязанности аниматора, исходя из вашего опыта? То есть есть какой-то общепринятый список обязанностей, который можно нагуглить, но что неформального вам приходилось делать?— Я бы разделил на 2D-аниматора, 3D-аниматора и стоп-моушен аниматора. Это разные технологии производства, которые в свою очередь могут быть перемешаны между собой.
Под каждым направлением есть еще разветвления, например: 3D-аниматор может работать в геймдеве, в мультфильмах, либо в фильмах и рекламе. На всех этих производствах есть своя специфика. Но, что самое интересное, все технологии и направления сводятся к одним и тем же правилам и принципам анимации. Не важно, в каком вы работаете софте или технике.
В целом, обязанности аниматора зависят от размеров студии, в которой он работает. В большой студии аниматор делает только анимацию, а в маленькой, скорее всего, он будет дополнительно заниматься смежными этапами производства.
Например, в первой своей студии я занимался, кроме анимации, композитингом, моделингом, делал сайт для студии и даже организовал поиск талантов в другом городе, чтоб найти дополнительных людей на студию.
— Что из себя представляет работа аниматора на фрилансе? Прибыльно ли это или студии обычно не платят фрилансерам много?— С одной стороны, работа на фрилансе — это в какой-то степени свобода и возможность больше зарабатывать. Но она требует дисциплины и уже наработанного студийного опыта. Оплата работы на фрилансе, как правило, сдельная. Студии не ограничивают исполнителя определенными объемами. Больше сделал — больше заработал.
Более того, на фрилансе ты не ограничен одной студией. По своему опыту могу сказать, что на фрилансе я зарабатывал в два раза больше, чем сидя на окладе внутри студии. Но стоит понимать, что у фриланса есть минусы, которые для всех профессий одинаковы.
— Насколько сильно работа современных 3D-аниматоров и 3D-художников в мультипликационных студиях отличается от работы их коллег в игровой индустрии?— Отвечу за 3D-аниматоров. Игровое производство требует от аниматора преимущественно циклы анимации движений, которые встраиваются в игровой движок. Это циклы бега, прыжки, падения и другие элементы механики тела. В анимации кино и мультфильмов — это диалоговые актерские сцены, которые, в отличие от игр, не повторяются и постоянно нужны новые в каждом шоте.
Поэтому в мультфильмах аниматоров нужно намного больше на один проект, чем в играх. Но стоит отметить, что в играх есть синематики — кат-сцены, объясняющие сюжет игры. При разработке таких сцен, как правило, задачи похожи с производством мультфильмов.
— Как можете описать свой опыт работы на отечественных студиях? Попробуйте выделить негативные и позитивные стороны.— Профессия аниматора отличается тем, что она не стрессовая, и коллектив, как правило, в студии очень дружелюбный, все на позитиве. Мне всегда это импонировало, и я с удовольствием ходил на работу, садился за компьютер и делал анимацию, забывая счет времени.
Но есть и минусы, например, в моменты дедлайнов случаются переработки и приходится выходить на работу в выходные. Либо оставаться допоздна. Еще на моей практике случалось, что у проекта, на котором я был занят, прекращалось финансирование и приходилось искать новый проект. Но сейчас такое случается очень редко.
Мы замечаем, что рынок анимации в России взрослеет
— Почему 3D-мультипликация так долго приживается в отечественной киноиндустрии? Среди полнометражных мультфильмов на слуху всё ещё проекты, сделанные полностью или по большей части в традиционной 2D-анимации (те же мультфильмы про богатырей), а вот большого количества каких-то сверхуспешных 3D-мультфильмов производства РФ (да и СНГ) я не припомню.— Анимация — это очень сложный бизнес. Инвестиции огромные, срок окупаемости очень длинный. Полнометражные фильмы делать в несколько раз рискованней и дороже, чем сериалы. Поэтому полнометражные анимационные фильмы в России выходят не так часто.
Я бы поспорил, что есть перевес в сторону 2D-анимации. Есть полнометражные 3D-мультфильмы: «Снежная королева» (несколько частей, студия Wizart), «Фиксики: Большой Секрет» (Студия «Аэроплан»), «Урфин Джус и его деревянные солдаты» (студия «Мельница»), «Смешарики: Начало» (студия «Петербург») и др.
Но выгодная бизнес-модель получилась с детскими анимационными сериалами. Сейчас таких сериалов производится довольно много в Российских студиях. Можно перечислить все проекты, но список будет довольно большой.
— Дайте свою оценку современному уровню отечественной анимации.— Честно сказать, я не эксперт по оценке российской анимации. Но могу просто высказать свое сугубо субъективное мнение как аниматора.
Я вижу анимацию в России очень молодой, она только начинает делать свои первые шаги после глубокого застоя экономики 90-х годов. Для создания большого кино требуются немалые ресурсы. Нужна инфраструктура, которая поддерживает производство в разных его направлениях. Сейчас делать большое кино очень сложно. Бюджеты на фильмы несравнимо малы по отношению к мировым. Соответственно, и качество производимого контента не всегда на уровне. Если мы говорим об индустриальном полнометражном 3D анимационном кино, то мы делаем его на троечку, по моему мнению. Что касается авторского или полукоммерческого кино, где отдельные авторы делают короткие произведения своими силами, можно заметить уровень достаточно высокий. Это говорит о том, что есть в России сильные профессионалы, но для большого полета еще нужно время на строительство индустрии отечественной анимации.
Могу заметить, что, например, фильмы студии Wizart animation вышли на международный рынок и показали неплохие кассовые сборы. Я взял данные с Кинопоиска. Бюджет «Снежной королевы» — $7 000 000, сборы в мире $12 000 000. Сравним с бюджетом «Frozen» студии Дисней. Бюджет — $150 000 000, сборы в США — $400 738 009
Вы можете посмотреть очень смешной обзор двух фильмов — «Холодное сердце» и «Снежная королева».
— Каким вам видится развитие отечественной анимационной индустрии?— Любое развитие движется по экспоненте. А наша индустрия находится на самом начале развития. Плюс к этому, потребность в качественном визуальном контенте увеличивается с каждым годом. В том числе благодаря технологиям, телефонам, планшетам, телевизорам и интернету. Все это нужно оформлять и заполнять аудо-визуальными образами. Сделать вывод уже не сложно, что развитие анимационного производства будет прогрессировать, в том числе и в России.
— В работе аниматора много рутины?— Рутины достаточно — в работе над каждой сценой есть повторяющиеся процессы. Но в то же время каждая следующая сцена является новой историей, которую ты создаешь. Предвкушение результата делает рутину почти незаметной.
— Над какими самыми сложными проектами вам приходилось работать?— Самый сложный для меня проект — это школа анимации. Я всю жизнь занимался творческой деятельностью, а тут пришлось почти полностью переформатироваться.
Если говорить именно о проектах, над которыми я работал как аниматор, то, наверное, самым сложным для меня был «Сказочный патруль» студии «Паровоз». Когда я попал на проект в роли супервайзера по анимации, из требуемых 15-ти аниматоров у меня в команде было всего два человека — стажер и хороший аниматор, который параллельно был занят другими проектами. Плюс ко всему, не была разработана стилистика анимации и еще готовились персонажи. При этом дедлайн проекта был обозначен жестко — серия должна была выйти на канал.
Уже тогда я параллельно занимался школой. Родилась идея подтянуть выпускников. В итоге я собрал команду из 13-ти аниматоров, девять из которых были студенты и выпускники. Мы уложились в сроки и требования по качеству анимации.
— Бывало такое, что проект, над которым вы работали, добирался до широкой аудитории, а вам итоговый продукт совсем не нравился?— Да, конечно, было такое. Ты как аниматор можешь сделать свою работу хорошо, но может подкачать сценарий, режиссура или даже работа других аниматоров.
Это как строительство большого дома, только в случае дома, если фундамент плохой, то дом рухнет. В случае с фильмом, если сценарий неудачный, то, скорее всего, кино все равно выйдет на экран
Но каждый проект, какой бы он ни получился, для меня был бесценным опытом. Потому что мне нравится сам процесс.
— Насколько легко аниматору из России поработать над проектами зарубежных студий? Много ли русских мультипликаторов в Disney, DreamWorks и т. д?— Не скажу, что просто, но это реально. У меня есть друзья и знакомые, которые переросли уровень российских студий и работают сейчас в ведущих студиях мира. Среди них есть даже наши бывшие студенты.
Например, двое наших преподавателей, Ольга Паршина и Марат Давлетшин, работают в Disney Animation Studios. Мы стараемся приглашать таких ребят на слет аниматоров — профильное мероприятие, которое мы проводим каждый год, где они рассказывают о своём опыте.
Вообще, профессия международная, и если кто-то ставит своей целью попасть на топовую студию, то это реально.
Для этого нужно три вещи:
— крепкий уровень владения анимацией;
— английский язык;
— приглашение на работу. К примеру, Канада, Австралия и Великобритания делают такие приглашения для аниматоров, а периодически у них случаются массовые наборы аниматоров на проекты;
— также у нас есть примеры ребят, которые работают на зарубежные студии (например, делают проекты для Netflix) на фрилансе.
— Как вы пришли к созданию собственной школы?— Работая супервайзером на разных проектах, я пришел к выводу, что очень не хватает коллег по цеху. Сначала мы с друзьями-коллегами создали некоммерческую площадку Animationclub, где аниматоры могли общаться на профильные темы и делиться своими работами. Со временем стал появляться запрос на обучение, следствием чего было открытие онлайн-школы.
Сначала мы обучали только 3D-анимации, затем открыли и другие направления. Сейчас в школе более 30-ти курсов, которые покрывают значительную часть анимационного пайплайна (пайплайн — процесс разработки). Мы стараемся запускать именно те направления, которые востребованы сейчас на рынке труда.
— Через что вы прошли для запуска школы (какие трудности, подводные камни)? Как набирали команду?— Прежде всего мне пришлось разобраться в бизнес-процессах. Наверное, для меня это была самая большая сложность. Как я уже говорил, по натуре я художник. Начинал один, команду набирал по мере роста.
— Кто входит в команду преподавателей? Какие критерии приёма на работу для вас основные?— В команду преподавателей входят аниматоры с ведущих мировых и Российских студий: Disney, DHX Media, Sony Pictures Imageworks, CGF, Parovoz и др.
Основной критерий приёма: преподаватель должен быть обязательно практикующий профессионал с опытом работы в индустрии 3-5 лет. Это позволяет ему передавать актуальный опыт с производства. Часто это позволяет преподавателям трудоустраивать студентов к себе на производство.
— Какие ваши курсы дают базу даже тем людям, которые в последний раз рисовали на уроках ИЗО в школе? Или же таким людям не стоит начинать с занятий у вас?— 3D-аниматору уметь рисовать не обязательно. Есть много топовых 3D-аниматоров, которые не умеют рисовать.
Развивать навык рисования можно, уже работая аниматором. Поэтому войти в профессию 3D-аниматора можно без особых навыков. В случае с 2D-анимацией, уметь рисовать необходимо.
— А понимание чего тогда нужно 3D-аниматору? Какие навыки заменяют рисование для специалиста 3D?— Аниматор — это не художник, рисунок не всегда спасает анимацию, важнее хорошее чувство тайминга — время, за которое персонаж делает то или иное действие. Таймингом можно передавать вес персонажа, его настроение, характер. Этому можно научиться только на практике, делая анимацию. Как раз практике мы уделяем самое большое внимание на курсах.
— Как переиначить своё мышление, чтобы начать видеть, рисовать и понимать новые для себя образы? Было ли у вас резкое прозрение или была долгая работа над образным мышлением?— Это долгий процесс, по щелчку это не происходит. Если вы изучаете именно анимацию, то нужна насмотренность качественного контента в анимации. Это самое простое, что можно и нужно начать делать. Таким образом мозг перестраивается на нужный лад.
Как пример тренировки: можно посмотреть на кубик не как на объект с равносторонними гранями серого цвета, имеющий шесть плоскостей, а как на персонажа, у которого тучный характер и упрямая натура. У него, скорее всего, нет друзей, и он нуждается во внимании. Поэтому стоит в углу и бурчит себе чего-то под нос. Так можно думать практически о любом предмете и переключать свое мышление.
Магия анимации в том, чтобы оживлять любой объект и придавать ему характер.
— Судя по вашему опыту, в индустрии много самоучек, не имеющих художественного образования?— Если я правильно понял ваш вопрос и вы говорите о государственном образовании, то в нашей индустрии дипломы учебных заведений не котируются. Прежде всего, работодатель смотрит на портфолио. В случае, если у соискателя документ об окончании очень крутого художественного вуза, но при этом его портфолио слабое, этот диплом ему не поможет.
Поэтому я бы не называл людей без художественного образования самоучками. Человек может не учиться в художественном вузе, а пройти профильные курсы, типа наших, и попасть в индустрию. Будет ли он в таком случае самоучкой? Точно сказать, какое соотношение самоучек и дипломированных профессионалов, сложно, без проведения специального исследования.
— Если человек очень хочет делать мультфильмы, но не знает, с какой анимации начать обучение — 2D или 3D — с чего советуете начать? Опираться стоит только на собственные предпочтения в анимации?— Это очень часто задаваемый вопрос, поэтому мы сделали специальный квиз на эту тему — отвечаешь на несколько вопросов и получаешь рекомендацию, в каком направлении развиваться. Пройти квиз можно по этой ссылке: https://animationschool.ru/