3D-визуализатор: так выглядит будущее
Герой этого интервью — Алексей Кондратьев, основатель компании River.black, а также руководитель образовательного клуба в области 3D-визуализации.
— Попробуйте максимально доступно объяснить, что такое 3D-визуализация.— 3D-визуализация имеет довольно широкое применение сейчас. Если простыми словами — это создание того, что еще не существует при помощи 3D-графики. Например, концепты будущих авто, оружия, архитектуры создают при помощи визуализации. Сейчас даже есть технологии, где 3D применяется в ортодонтии, и пациент видит весь процесс выравнивания зубов. Ну это я о больном.
Наибольшая популярность визуализации, конечно, в архитектуре и дизайне интерьеров, здесь без нее вообще никуда. Все строительные объекты на стадии котлованов красуются билбордами, так вот эти изображения сделаны при помощи 3D визуализации. По факту есть только котлован, но в рекламе уже дом построен. Все градостроительные советы и архитектурные конкурсы проводятся при помощи визуализаций. Дизайнеры создают концепт интерьера, и все это создается при помощи 3D-графики, а затем уже реализовывается. Это экономит массу денег и времени в будущем, потому что конечный результат виден уже сейчас.
— Сколько лет вы занимаетесь визуализацией? Когда вы пришли в это дело, как выглядел процесс создания визуализации? Сильно ли отличался от того, что имеется сейчас?— Первый коммерческий проект, за который я получил какие-то деньги, я сделал в 2003. Тогда эта отрасль только начинала развиваться, но уже тогда люди поняли, что в этом большой потенциал. Это было золотое время, когда ты хоть что-то умел создавать в 3D и, считай, ты был с работой. Причем я попал в эту сферу случайно: я был тогда студентом (учился в АТиСО на факультете финансов), но очень любил рисовать. И однажды поставил 3ds Max. Программа дико сложная, особенно по тем временам — не было никаких курсов, из контента только какие-то книги(!), самоучители и специализированные форумы. Поэтому я изучал это все можно сказать методом тыка. Но уже тогда меня потянуло именно в архитектурную визуализацию: делать интерьеры и экстерьеры. Сперва мои приятели подкидывали мне простенькие заказы по визуализации кухонь и дверей. Они занимались столяркой, им нужно было презентовать эскизы своим заказчикам. Делал я это за копейки, один проект вообще за пиво нарисовал.
Затем через год я устроился в архбюро, один из знакомых в интернете порекомендовал мою кандидатуру туда. Вот в этом месте в окружении коллег я уже начал очень быстро расти в профессиональном плане, учился постоянно.
Индустрия архитектурной визуализации очень сильно выросла с тех пор. Тогда приходилось моделировать все с нуля: начиная дверными ручками, заканчивая мебелью, декором и т.д.
Те, у кого были хорошие библиотеки готовых моделей, были королями. Заготовки очень сильно экономят время, нужно стараться по максимуму это использовать. Нет смысла моделировать статую, если можно взять готовую. Ну это я так, для примера.
Еще тогда программы были значительно сложнее, особенно рендеринг. Рендеринг — это финальный просчет изображения компьютером, где он рассчитывает все тени, отражения, преломления. Так вот тогда настройка рендера была очень сложной. Все делалось в рендер движке Vray, который был очень капризный. Всегда считалось, что те, кто умеют хорошо настраивать рендер, крутые, и в этом суть успеха.
Спустя 15 лет рендер-движки упростились, и настройка освещения и материалов в трехмерном пространстве стала гораздо проще. Помимо этого архитектурная визуализация породила целые отрасли: создание готовых наборов моделей, наборов качественных текстур и материалов, специальные плагины для работы, скрипты и прочее. Это многомиллионная индустрия теперь, если не миллиардная. В те времена такого не было.
— Какими навыками нужно обладать, чтобы изучать визуализацию? Рекомендуется ли предварительно знать архитектуру?— Какими-то прям сверхспособностями обладать не нужно. Любые навыки, связанные с художественностью, будут огромным плюсом. Прям глубоко в архитектуре тоже разбираться не нужно, все обычно изучается на практике. Я считаю так, что самый базовый навык — это чувство вкуса и меры. Плюсом будет знание каких-то стандартных величин, например, высота дверного проема, подоконника, дверной ручки, высота ступеньки или сидения стула. Эти вещи стандартные, и их желательно знать.
Скажем так, если вы работаете с заказчиком, и он вынужден каждый раз вас поправлять в таких простых вещах, то такое сотрудничество не выгорит, разумеется. И очень круто, если визуализатор уже разбирается в дизайне и разбирается в вопросе, и его не нужно поправлять в простых очевидных вещах. По моим наблюдениям большинство тех, кто работают в этой отрасли, не имеют художественного или архитектурного образования, как я, например, — все изучалось на практике. Но это не значит, что такое образование и знания будут лишними, наоборот, в таком случае у вас пойдет все быстрее. Сейчас индустрия развивается в сторону упрощения инструментов: программ, плагинов и т. д., и на первое место выходят специалисты, кто умеет не только как-то технически создать проект в 3D, но и подать его красиво, атмосферно и художественно.
— У вас одинаковый опыт работы и с интерьерами, и с экстерьерами? Что вам даётся сложнее, а что проще?— Когда только начинал и работал в архбюро, я считал, что я не люблю делать экстерьеры. По факту, это было просто неумение их делать. Потом я научился, и это стало моей основной специализацией. Сейчас я могу сделать любой проект, хоть экстерьер, хоть интерьер, без разницы совершенно.
Но с экстерьерами я больше люблю работать, потому что с точки зрения художественности в них больше возможностей для творчества и подачи: разные варианты погоды, времени суток, атмосферы, можно какой-то сюжет придумать
В интерьере в этом плане все проще гораздо. Но большинство начинает с интерьеров, потому что это проще чисто технически: у тебя есть четыре стены, в пределах которых ты работаешь. Плюс на рынке банально больше заказов — интерьеров количественно делается больше, чем экстерьеров. Я все-таки люблю экстерьеры, и обучать им тоже гораздо интереснее.
— Какую визуализацию можно назвать плохой? Что характерно ей?— Плохой визуализации обычно присущи такие вещи:
— Плохая композиция кадра, когда картинка смотрится перекошенной, с великанского роста или, наоборот, так называемый cats-view. Начинающие это объясняют, дескать я художник, я так вижу, но композиционные правила не зря придуманы, и ты сперва ими овладей в совершенстве, прежде чем их нарушать.
— Плохие материалы. Часто это «пластиковость» картинки, где материалы плохо проработаны и не похожи на свои реальные аналоги. Потому что это тоже целое искусство — правильно настроить отражения, царапинки и всякие потертости и легкие загрязнения, чтобы все смотрелось натурально. Здесь нужно иметь наблюдательность и «насмотренность»
— Плохой свет: пережженные участки на изображении или слишком темно. Частая ошибка — это неправильный баланс между естественным светом и искусственным. Это сразу выдает компьютерность, потому что наш глаз уже привык видеть эти вещи в окружающем мире, и если он видит отличия, то сразу же замечает это. Порой человек даже не может объяснить, что не так, но уже бросается в глаза, что картинка не настоящая.
— Невнимательность к мелочам. Хорошие детали всегда добавляют реализма. Это складки на тканях, шероховатость, розетки и выключатели где нужно, какие-то вещи которые должны быть корректными, как в реальной жизни. К примеру, открытое балконное окно должно иметь ручку в горизонтальном положении, закрытое — ручка вниз. Обычно это все приходит с опытом, чтобы такие мелочи замечать и не упускать.
— Опишите процесс работы над визуализацией. Какие приложения нужны для её создания?— Есть определенный набор программ, который присущ нашей отрасли, так называемый стандарт индустрии. 3D-пакет, в котором все собирается и моделируется, — это 3ds max, рендеринг изображение делается либо в Corona renderer, либо Vray. Сейчас корона стала лидером в архитектурной визуализации, т. к. проще в настройке. Финальное изображение затем корректируется в Photoshop — добавляется контраст, резкость, делается цветокоррекция, на экстерьерах добавляются люди, небо, какие-то эффекты. Плюс иногда используются дополнительные программы типа marvelous designer для генерации тканей или ZBrush для скульптинга.
Процесс выглядит так: по техническому заданию создается основная 3D-модель: коробка интерьера, если это интерьер, или само здание, если это экстерьер. Все делается по чертежам. Затем интерьер наполняется мебелью, сейчас есть огромные библиотеки и онлайн-каталоги, можно выбрать все что угодно, не моделируя заново. Потом ставится свет по серой модели без текстур, так текстуры не отвлекают от процесса, и свет получается корректным. Свет ставится при помощи специальных инструментов, которые есть в плагине для рендеринга.
Затем настраиваются материалы, где стекло, а где металл, штукатурка, краска или дерево. После этого делается рендер. Бывает, что нужно делать тестовые рендеры для того, чтобы убедиться, что все в порядке. Если все ок, то просчитывается финальное изображение. На это нужно время, потому что это весьма ресурсоемкое мероприятие. Оно задействует все мощности компьютера. Поэтому чем мощнее ваш комп, тем лучше. Рендер может идти несколько часов на одно изображение. И после рендер обрабатывается в фотошопе.
— Какие самые неожиданные и неочевидные заказчики визуализации были на вашей памяти? Наверняка, кроме очевидных строительных компаний и т. п., бывают какие-то штучные заказчики.— Однажды у нас заказывали визуализацию ландшафта закрытого рыболовного клуба, очень огромного. Лет через 10 выяснилось, что этот клуб опосредственно принадлежит Медведеву. Ну вы знаете все эти расследования.
Визуализировали проекционные экраны и интерьеры специально под них, делали визуализацию подоконников и стеклопакетов, производители мебели обращались много раз. Делали рендеры светильников для итальянского бренда. Визуализировали плитку тоже для производителя плитки, придумывали и рендерили санузлы, это потом шло в каталог их продукции, как это будет смотреться в интерьере. Если рендер хороший, то от фото не отличить.
— От каких критериев зависит сложность работы над визуализацией? Над чем самым сложным и комплексным вам приходилось работать?— Сложность проекта зависит от масштаба самого проекта, от того, сколько в нем деталей и элементов. Грубо говоря, одна комната в икеевском стиле будет проще, чем гостиная огромного дома в классическом стиле. В экстерьерах та же история: можно сделать коттедж, а можно целый жилой комплекс или поселок. Из самого сложного, что мы делали, это жилые комплексы Новокосино, Мурино и Балтийская Жемчужина в Питере. Это десятки домов, там же торговые центры, детские сады и т. д. Целые микрорайоны визуализировали. Конечно, это масштабные проекты, и делаются они целой командой на протяжении нескольких месяцев.
— С навыками 3D-визуализации легко перейти в игровую или киноиндустрию?— Будет проще, когда знаешь инструментарий. Многому придется учиться заново, потому что там другая специфика и требования. Например, в играх это низкополигональные модели, оптимизированные под игровые движки, правильное запекание текстур и т. д. В кино это всяческие симуляции частиц, композитинг, когда совмещается 3D и отснятый видеоматериалы, и т. д. Но можно переучиться при желании, будет гораздо проще.
— Часто ли современному визуализатору приходится создавать проекты абсолютно с нуля? То есть создавать каждый объект своими руками, а не брать готовые из библиотек. Или такое совсем уж редкость?— Сейчас это редкость. Да, нужно уметь моделировать хотя бы базово, чтобы не выглядеть глупо перед заказчиком, когда не можешь что-то смоделить, а нужно. Но сейчас 90% всех моделей уже готовы, либо можно собрать из готового. Например, какая-то специфическая кровать: сами смоделировали спинку, если она какая-то там дизайнерская, а постель и покрывало берутся из готового.
Круто иметь коллаборацию или партнерство с 3D-моделером. Да, это отдельная работа и профессия. Так вот такую модель можно заказать у моделера, и проще заплатить ему, чем тратить время на модель. Но вообще многим нравится сидеть и моделить. Я считаю, что раз тебе платят за визуализацию, красивую картинку, то прокачивайся в этом и занимайся своим делом, а сложный моделинг отдай тем, кому это больше нравится.
— Какими своими работами (включая проекты, над которыми работала большая команда) вы гордитесь?— Есть проекты, которые уже не выложены в портфолио, но они были очень крутыми в свое время. Например, мы делали визуализацию гостиницы в Дубаи, где создали серию рендеров экстерьера, поэтажные планы — здание в разрезах, серию интерьеров, виртуальный 3D-тур, еще и анимационный ролик. И комплексный проект визуализации жилых домов для швейцарского клиента. Еще очень горжусь, что мы визуализировали целую серию бутиков по всему миру для одного швейцарского бренда часов, но, к сожалению, у нас с ними договор о неразглашении, поэтому даже не могу говорить, что за бренд.
А так, в прошлом, прежде чем начать работать исключительно за западный рынок, мы сделали очень много проектов в России, для девелоперов. Но вряд ли ими можно гордиться, потому что архитектура таких проектов и этика таких застроек весьма сомнительна. Было время, когда примерно треть всей рекламы недвижимости в Питере и Москве была выполнена нами. Но гордиться этим не хочется.
— Почему отказались от работы с российскими клиентами? Платят значительно меньше, чем на западном рынке?— Много факторов. Во-первых, оплата в рублях. Здесь я, может быть, задену чьи-то патриотические чувства, но в 14 году был обвал, и фактически мы стали зарабатывать вдвое меньше. Плюс общий ценник на услуги начал падать из-за «кризиса», точнее клиенты начали продавливать на снижение цен, а с учетом падения рубля это стало менее интересным. Плюс культура общения — западные клиенты ведут себя гораздо вежливее, этичнее и просто приятнее. Западные проекты интереснее с точки зрения дизайна и архитектуры. Стресса стало в разы меньше, денег больше.
— Что заставило вас принять решение об открытии школы 3D-визуализации? Насколько была развита сфера в тот момент?— Дело в том, что большинство визуализаторов самоучки. И когда они приходили к нам, мне приходилось постоянно их доучивать или переучивать. Такая кузница кадров. Со временем они обучались, становились профи и порой уходили на вольные хлеба. Было немного обидно, но с этим ничего не поделаешь, потому что все свободные люди, человек ищет, где ему лучше. И обучение началось просто как кузница кадров для нас.
В свое время это было весьма элегантное решение: здесь уже не я плачу зарплату и обучаю человека, а человек приходит чтобы научиться, и платит за это обучение. А лучших, кто действительно показал себя как способный и ответственный, я приглашаю к себе. Так мы убили сразу трех зайцев: мы закрыли потребность в обучении кадров под себя, смогли тестировать людей уже во время обучения, плюс это начало перерастать в уже вполне успешный коммерческий проект, отдельное направление. К слову, сейчас почти все сотрудники, которые с нами работают, пришли из обучения. За исключением тех, с кем работаем давно.
Поэтому обучение логично появилось само собой, и я считаю, что это сильная наша сторона: учим практическим инструментам и навыкам, применимым именно на практике
Оставили только то, что работает. А то знаете, как бывает: преподаватель большой теоретик и может иметь опыт в преподавании, а на практике все совсем по-другому.
— Какие основные курсы есть у вас в школе?— Я сейчас отказался от курсов в обычном их понимании. В эпоху расцвета всех онлайн-курсов различные инфоцыгане довольно сильно дискредитировали обучение, плюс большое количество рекламы со временем создало не очень хорошую репутацию. Тем не менее, у меня были курсы по экстерьерной и интерьерной визуализации на 1,5 или 2-3 месяца, если изучать все. Но я столкнулся с классической проблемой курсов — высокий стресс их продвижения, недоверие к онлайн-обучению и сжатые сроки самого курса.
Если взять любой онлайн-курс, у него есть одна существенная проблема —большая нагрузка. Человеку нужно бросить все и только учиться. Чтобы просмотреть и переварить всю информацию, сделать домашку и внести изменения после обратной связи, нужно часа четыре в день. Не все способны прогнозировать свою нагрузку наперед. Не все могут в таком жестком ритме работать в течение пары месяцев. Это отражается на результативности. Человек чуть отстал — группа ушла вперед. Начал что-то делать — поддержка уже закончилась. Уже другую группу набирают. А цена курсов обычно не самая низкая — тысяч от 15 начинается, есть такие, которые стоят по 30 и 50 тыс.
Для меня это тоже был стресс: набрать группу, ее провести, это большая и сложная работа. Поэтому я однажды решил сменить концепцию: можно обучаться с низким стрессом и без больших первичных вложений. Пару месяцев назад я отказался от курсов и все перевел в клубный формат.
— А как выглядит обучение в клубном формате?— Это обучение по ежемесячной подписке. Это как какая-нибудь Яндекс. Музыка или типа того. Ты не платишь все сразу, а небольшую сумму ежемесячно. Когда человек попадает в Клуб, он получает доступ к урокам основной программы обучения визуализации. При этом уроки приходят по расписанию. Это сделано для того, чтобы с одной стороны не перегружать ученика, с другой — задать темп. Потому что понятно, что, заплатив небольшую сумму, человек пытается сэкономить и выхватить больше контента. Мы же не видео продаем, а результат. Результат — знания и навыки. А видео и так на ютубе полно.
Так вот, основная программа рассчитана на пять месяцев — это интерьер или экстерьер. Кстати, можно выбрать что проходить, а пройдя одну часть, можно пройти и вторую. Уроки выходят по таймеру с расчетом, что в день на обучение будет тратиться примерно 30-60 минут. Если не успел, не страшно, можно работать в своем темпе. То есть у нас нет каких-то групп, потоков. Да, наборы в клуб цикличные, но это немного другая история. Учиться можно в своем темпе.
Помимо основной программы у нас есть дополнительный контент: мастер-классы на разные темы, онлайн-разборы работ клуберов. При этом не важно, учебная ли это работа или коммерческий заказ, можно получить обратную связь на любой проект. Иногда мы приглашаем гостей с выступлениями, например, у нас выступал специалист по СММ, рассказывал, как продвигать себя как специалиста в Инстаграм.
Сейчас я пошел немного дальше и стал договариваться о записи мини-курсов по узким темам с крутыми специалистами. Так мы расширяем контент внутри клуба, рост идет постоянно. Грубо говоря, не хочешь делать домашку — смотри мастер-классы или мини-курсы.
Но есть еще одно крутое отличие клуба от курсов — элементы геймификации, то есть обучения в игровой форме. Это когда ты проходишь уроки и за пройденные модули получаешь виртуальные монетки. На них можно покупать разные интересные штуки в нашем внутреннем магазине: доступ к специальным мастер-классам, сборки 3D-моделей или участие в персональных разборах. Кстати, монетки нельзя купить за деньги, только заработать.
Помимо этого, у клуберов есть рейтинги и звания, так называемые ачивки. Чем ты больше прошел, тем выше у тебя статус. Статусы дают различные привилегии. И последний компонент Клуба — чаты и наше сообщество. Общение в клубе всячески поощряется, потому что мы живем в эпоху социальных сетей. И помощь от коллег очень важна, как и просто поддержка единомышленников. В чате есть кураторы, которые помогают и отвечают на вопросы. В уроках помощь от кураторов тоже есть. В чатах у нас есть специальная система рейтингов, и если ты помогаешь своим коллегам, то у тебя растет рейтинг. А рейтинг можно обменять на монетки. Такая вот экосистема своя получается, своя социальная сеть. И мне так интереснее, здесь больше общения, все свои.
— Насколько прибыльна эта профессия для фрилансера?— Если быть профи, то можно зарабатывать 100-150 тысяч без проблем. Середнячки со средним опытом и качеством зарабатывают около 40-50 тыс. Тут зависит от портфолио, опыта и умения себя продвигать на рынке. Этому у нас в клубе тоже уделено внимание.
Но это работа, и просто так никто платить не будет. Нужно учиться, развиваться, постоянно расти профессионально. Многие говорят про демпинг и низкие цены, но если посмотреть внимательно, то оказывается, что эти проблемы есть у «середнячков» и у кого с визуализацией не очень хорошо. Профи всегда заняты и цены у них весьма высокие. Думаю, это везде так.