Гайд по готическим жанрам-4. Darkwave.
Мы подошли, пожалуй, к самому сложному в описании жанру, который больше напоминает кластер из нескольких видов формально близкой, но очень разнообразной музыки. У исполнителей дарквейва – основными мерилами конкурентности являются: желание выделиться из однообразной готической массы, творческая свобода, подчинение формы содержанию, стремление встроиться в динамичный субкультурный рынок и при этом найти свою нишу.
Предыдущая статья - про готик-рок и дезрок.
Предпосылки и история.
Если подходить формально, то darkwave - это ответ готов на новую волну. Это тот самый постпанк, с которого сняты остатки тормозов, потому что этот вариант волны помножен на самое главное в гот-субкультуре – свободу самовыражения. И музыкально, и лирически – это может быть любой процент свободомыслия, от цитат Гёте до буквально ора, от сложных симфоний до тупого, но задорного бита.
В какой-то момент, к началу нулевых, дарквейв стал настолько разнообразным, что в корзинку начали складывать все, что не подходит под какие либо жанровые описания. Проще ввести определение, что это просто experimental goth music. Но парадоксально, что действительно авангардных и экспериментальных работ в жанре очень мало, налицо постоянное балансирование и поиск некоей середины.
Ранние готические исполнители по финалу отгрызли свои куски и создали свой рок (gothic rock), свой панк (deathrock). Очевидно, что им нужен был свой вариант новой волны как таковой, которая зиждется на синтетическом звучании, элементах поп-музыки, экспериментах со звуком, сугубо готических лирических темах и эстетике.
С одной стороны, индастриал-артисты и (пост)панки показали, что такое по-настоящему свободная и мрачная музыка - андеграунд 80-х пестрил такими личностями как Cabaret Voltaire, Alien Sex Fiend, SPK, Laibach, Clair Obscur, Skinny Puppy, Anne Clark - с их бескомпромиссным, максимально экспериментальным подходом, отвергающим любые стереотипы. С другой - было обратное движение от ново-волновых и поп-артистов: Gary Numan, Depeche Mode, Hard Corps, Ultravox, Soft Cell, Shriekback, Pink Industry - свободно начали исследовать пределы допустимого, запуская добрую порцию жесткого смыслового и звукового мрака в более понятную и электронную музыку, которая в то время казалась (и была) невероятно новаторской. Не отставали в своих исследованиях и те, кто начинал гот-волну: тут выделяются, как минимум, эксперименты Killing Joke и Christian Death. Была и третья партия - такие артисты, как Cocteau Twins, Dead Can Dance, This Mortal Coil и In The Nursery со своим заоблачным звучанием открыли глубины неоклассического и этереального дарквейва.
Во второй половине 80-х эту музыку надо было как-то назвать, и Clan Of Xymox ввели термин darkwave, который затем начал обозначать львиную долю продукции лейбла 4AD. В некоторых локациях в начале 90-х адепты этой музыки именовали себя “вейверами” или “дарквейверами”, что, в принципе, прижилось, и позволяло им отделяться от всех остальных. Darkwave начал обозначать “готический/темный вариант новой волны в целом”, и прилип своей предсказуемостью к огромному кластеру артистов, которых, разделяя, можно вполне уложить в поджанры, потому что муссируется гипотеза, что никакого “настоящего дарквейва” не существует, потому что вместо него есть “темный постпанк”, или “ранний готик рок” с элементами электронной музыки. Оставим это серое пятно в покое, ибо в дальнейшем будут только такие, серые пятна.
Darkwave объединяет элементы постпанка, EBM/индастриала, синтипопа, готик-рока и неоклассической музыки, создавая уникальный синтез жанров. Это было заметно как и в первой волне, восьмидесятых, так и в последующих волнах. Именно поэтому очень часто термины Industrial и Goth идут рядом в иной музыковедческой литературе, ведь они неразрывно спаяны цементом дарквейва. Таким образом, готы не только приватизировали кусок рока и панка, но еще и приватизировали часть новой волны и индастриала, прихватив с собой темную сторону неоклассической музыки. В принципе, и правильно сделали, ибо уже к концу 80-х, на излете новой волны, ситуация на сцене сильно нуждалась в эволюции, время требовало новой музыки и свежей кровью тут стали как раз пост-индастриал артисты, экспериментаторы, академики и так далее: Kirlian Camera, Die Form, Attrition, Psyche, Deine Lakaien, Tear Garden, Love is Colder Than Death, Calva Y Nada… И надо сказать, движение это было обоюдным - апологеты постпанка и готического рока с удовольствием начали заигрывать с Industrial, EBM и Synthpop с целью усиления воздействия и глубины повествования а также на волне актуальности пост-индастриал музыки в андеграунде.
К началу девяностых в Европе разразился настоящий бум дарквейва, центром этой сцены стала Германия, которая даже отрефлексировала своим поджанром Neue Deutesche Todeskunst. Он был эхом переживаний за национальную немецкую культуру и потребность в ее переосмыслении и ренессансе, которую обозначили еще Kraftwerk и новая немецкая волна (NDW, Neue Deutsche Welle). Именно там в начале 90-х, актуализировались те, кто поныне считаются “классиками” - Goethes Erben, Wolfsheim, Deine Lakaien, Endraum, Diary Of Dreams, Girls Under Glass, Das Ich, Project Pitchfork. По определенным причинам, не-немецкие артисты этого жанра предпочитали издаваться в Германии и в какой-то момент тоже заболевали немецкой рефлексией и философией, а многие немецкие артисты исполняли свои опусы на английском, потому что сцена стала глобальным феноменом. Ключевыми лейблами для жанра в Германии девяностых были Hyperium, Danse Macabre, Dark Star, OffBeat, Apocalyptic Vision (в дальнейшем превратившиеся в Trinity и Trisol - один из главных европейских гот-лейблов). Благодаря индастриал-артистам Carlos Peron, Die Form, Demonix была разработана фетиш-ниша в дарквейве.
Представители американского континента в конце 80-х- начале девяностых не отставали. Тут готический тон начали задавать артисты лейблов Projekt, Wax Trax, Cleopatra и канадского Nettwerk , релизы с удовольствием экспортировались и импортировались между континентами. В лице таких как Lycia, Black Tape For a Blue Girl, Faith & Disease, Trance to The Sun американская версия дарквейва обрела свой саунд, полный специфичной отрешенности, глубочайшей атмосферы, мультикультурализма и движения против времени. Также начала набирать серьезные обороты пост-индастриал сцена, которая курсировала между Европой и США и становилась глобальной, многие артисты начали обращаться к готической тематике, чтобы в дальнейшем выстрелить индустриально-готическими дарквейв-релизами: в начале это были SPK, Controlled Bleeding, Clock DVA, Test Dept, Delerium, а потом к 90-м подтянулись остальные пост-индастриал артисты.
Следует отметить, что дарквейв девяностых получился очень оторванным от реальности во всех смыслах, потому что если посмотреть на общий музыкальный фон 90-х, это был самый настоящий вызов времени и культурным поветриям. Данный вектор был и остается ключевым для всей гот-сцены. Но, парадоксально, как и в случае например с black metal, эта музыка в какой-то период стала невероятно популярна и продаваема, даже за пределами сцены.
К концу 90-х интернет сплотил все локальные сцены, музыканты и лейблы начали общаться на одном языке и произошло мощнейшее культурное взаимопроникновение, которое привело к изменениям в нулевых, когда, при поддержке смежных и родственных жанров и исполнителей, бывшие апологеты дарквейва нашли свой путь на поп-сцену: это случилось также благодаря измененной культурной повестке, коммерческому успеху, упрощенным формам и гомогенизации готической музыки в целом. Но парадокс в том, что это не прекратило ее бурлящее многообразие, постоянное жонглирование жанрами в угоду творческому месседжу и его понятности, щепетильное отношение к традициям, восходящим к концу 70-х, несмотря на новые технологии и моду.
В десятых, на волне реновации сцены, жанр испытал формализацию и преодоление кризиса замусоренности, поэтому многообразие и экспериментальный подход свелись к условной ограниченной рецептуре и ее эксплуатации. Многие артисты того времени начали складывать в котёл дарквейва незатейливый и понятный с первой ноты постпанк, сделанный на синтезаторах по лекалам восьмидесятых, иногда добавляя туда ретро-EBM-специй, и из карнавала смыслов и красок дарквейв превратился в максимально простую и понятную музыку. Новые герои попросту вычеркнули из жанра экспериментальную стезю, которую разрабатывали индастриал-артисты. Но музыка вполне отвечала духу времени - под нее уверенно можно было танцевать, и самое главное, она осталась готической, все смыслы оттуда никуда не делись. Герои того времени, Minuit Machine, Hante, Keluar, Ash Code, Linea Aspera, Light Asylum, Cold Cave, She Past Away, Sixth June родили grave wave (он же modern goth, он же modern darkwave), подтянув постпанк-составляющую и ассимилировав стилистические и жанровые маркеры minimal synth и coldwave, которые все это время лежали незамеченными и ждали своего часа. Это спровоцировало также то, что от эфирности и неоклассики и настоящего индастриала там не осталось и следа - лишь прямолинейный ритм бокс, синтезаторы и гитары, простые формы на уровне незатейливого и въедливого синтипопа. Центром новой сцены, помимо Германии, стали Франция и США. Дарквейв пришел к своим условным корням, с чего начинался - темный постпанк-синтипоп на электронных стероидах, как завещали Clan Of Xymox в своих первых альбомах. Таким образом была разработана очередная ностальгическая ретро-ниша, что делает новую версию жанра формально родственной другим “переизобретениям” – synthwave/retrowave, ретро-ебм и new beat. В итоге, современные исполнители, вроде Boy Harsher или Drab Majesty стали популярны за пределами готической сцены, благодаря использованию элементов darkwave в более доступной форме.
Darkwave, несмотря на свою нишевость, стал важным источником вдохновения для множества других жанров. Его мрачная эстетика, экспериментальный подход и философская глубина продолжают влиять на музыку, начиная от андеграундных направлений вроде witch house и dark ambient и заканчивая мейнстримовыми жанрами вроде dark pop и darksynth. Это доказывает, что darkwave — не просто жанр, а целая культурная традиция, которая продолжает жить и развиваться в новых формах.
Ну а теперь, перейдем к поджанрам и их описаниям.
Жанровые особенности.
От остальных готских жанров отличается экспериментальным подходом. Из за того, что он формировался в основном в 90-е и 00-е, ключевую роль тут сыграли технологический сдвиг, цифровизация и связанные с этим возможности.
В целом гитара в дарквейве встала вспомогательным инструментом, уступила место синтезаторам. В инструментовке электронные ударные предпочитаются живым и более не стремятся имитировать живое - тут большое поле для разнообразия - от техно-бита до джазовых реминисценций .
От постпанка и готик-рока унаследован глубокий бас с похожими на постпанк паттернами, зачастую электронный. Форма сильно варьируется - от поп-песен до крупных форм. Аранжировки зачастую чрезмерно насыщенные, атмосферные и пестрят многообразием и заимствованиями, вплоть до непосредственной коллажности – что делает жанр очень разнообразным и пост-модерновым. Однако готические культурные маркеры - тексты, мелодии, вокальная манера, тембры и ритмические рисунки - постоянно возвращают слушателя в готическую культурную стезю.
Очень часто заимствуются элементы индастриал, синтипоп, ебм-музыки - как в плане саунддизайна, и в плане общего настроения. Для дарквейва ключевым является смешение новаторского и традиционного, живого и электронного, аналогового и цифрового - на этих контрастах строится музыка и саунд многих darkwave-проектов.
Неоклассический дарквейв.
Если иной дарквейв – это городские руины и индустриальный холод, то неоклассический его вариант тянется к более благородным руинам – замкам, склепам, и, конечно же, к классической музыке. Тренд задали Dead Can Dance с более поздними работами, когда они немного отошли от постпанк-корней.
В этой музыке реализуется потребность в изящном и возвышенном. Налицо реконструирование и переосмысление музыкальной и культурной атмосферы прошлых времен через мрачную, готическую призму. Неоклассический дарквейв часто сочетает элементы романтизма, барокко, классической и импрессионистской музыки. Эстетика этого жанра глубоко связана с театральностью и драматизмом, часто включая литературные и повествовательные элементы.
Инструменты делятся на условно на две группы - “классические” (оркестровые, орган, фортепиано, академическая перкуссия, клавесин, щипковые и тп) и “все остальные”. И если с первой группой все понятно, то вторая может варьироваться от рок-набора до индустриальных шумов, которые, впрочем, редко лезут на первый план.
В вокале часто используются академические или фольклорные техники - как у мужчин, так и у женщин.
По вокальной и инструментальной составляющей много общего с этереальным дарквейвом, но смыслы и формы неоклассического в целом более четкие и оформленные, а в инструментальных частях идет сильный перевес на оркестровые инструменты.
Темп повествования чаще всего медленный, неторопливый, который диктует созерцательное восприятие и глубокое погружение: практически, как саундтрек. Длина композиций и их структура сильно варьируется.
В этой музыке бывает много (псевдо)фольклорных и средневековых настроений и заимствований, что роднит жанр с medieval/neoclassic folk, который, в свою очередь, претендует на еще большую историческую достоверность и отсутствие современных техник.
От “просто неоклассики”, кроме очевидных гот-настроений, эту музыку отличает нестандартный и более свободный подход к продакшену. Используется много синтезаторов, живые инструменты заменяются электронными, а обработка, исполнение и методы записи зачастую не имеет ничего общего с натурализмом. Выделяется также связь с постпанком и готическим роком - глубокий бас, похожие ритмические рисунки и структуры, похожие вокальные техники, мелодическое наследование. Также особое внимание уделяется ритм-секции которая в иной неоклассической музыке может напрочь отсутствовать.
Этериал-вейв/Ethereal Darkwave/ Ethereal Wave.
Поджанр дарквейва, который был впечатан в историю релизами Cocteau Twins, первыми альбомами Dead Can Dance и артистами американского лейбла Projekt. Наибольшую популярность и развитие пережил в 90-е.
От других подвидов его отличает неуловимость, нечеткость, размазанность, несмотря на зачастую четкую ритм-секцию. Однозначные месседжи встречаются редко, зачастую они “тонут” в звуках и отражениях.
Поджанр крайне родственен дримпопу и шугейзу, отличается от них меньшим количеством мажорного и светлого дофамина, меньшим количеством яда и неоднозначных аккордов в гитарах и меньшим присутствием альт-рок вайбов. В каком-то роде это прямой потомок постпанка и готического рока, что очень заметно по инструментовкам.
По настроению тут больше мечтательности, женской сексуальности, некоего инфантилизма, меньше мрака, а депрессивные вайбы отличаются огромным количеством всевозможных полутонов.
Набор инструментов в основном роковый – синтезаторы используются хоть и обильно, но редко занимают основное пространство. Как и в шугейзе, длиннющие хвосты от реверберации, особенно на гитарах, барабанах и вокале - основной атрибут жанра
Neue Deutsche Todeskunst / NDT.
Это явление можно исследовать с двух сторон: или это национальное немецкое готическое движение, или это поджанр со своими характерными чертами. Во втором случае будет много пересечений как с самой готической сценой, так с ветками ethereal и neoclassic. Также нужно учитывать культурный контекст, ведь это движение крутилось вокруг лейбла Danse Macabre и проектов Goethes Erben, Relatives Menschsein и Das Ich и сопутствующего плавильного котла в городе Байройт. Явление было недолгим, указано было на некий спад уже в 1995, но оставило неизгладимый след на готической субкультуре, эхо NDT звучит во многих современных записях.
От других подвидов дарквейва его отличает более резкий вокал, чаще всего на немецком и речитативный, иногда сочетающийся с этереальным или оперным. Также выделяется более минималистическая, холодная, сухая, комнатная инструментовка, относительно бедные по сегодняшним меркам синтезаторные (ромплерные) тембры вместо живых инструментов, доминирование синтезаторов и ритм-машин в аранжировке, но при этом жесткость, хлесткость, однозначность, поэтичность и пафос.
Музыкально поджанр намного ближе остальных к Synthpop и EBM, но от однозначности последних их выделяют более сложные структуры и формы, иные настроения и сильный крен в нео-классику. К 00-м этот жанр плотно сросся с остальными готическими жанрами.
Лирически - в основном это глубокие, полные метафор, эмоциональные, философские, меланхолические и эскапические тексты о жизни и смерти, с отсылками на романтизм, барокко, символизм и сюрреализм. Тексты часто подчеркивают красоту в трагедии и меланхолии.
Grave wave (modern goth/modern darkwave).
Поджанр, появившийся в конце 00-х, который взял за свои постулаты:
- Избегание лишних смыслов
- Сокращение объемов разнообразия, самоограничение во имя понятности и достаточности.
- Обращение к корням, то есть в середину и конец 80-х.
В андеграунде 80-х инструментовка и продакшен были сильно ограничены в силу минимальных бюджетов. Зачастую у исполнителей были лишь драм-машина, простенький аналоговый синтезатор, микрофон и гитара. Несмотря на это, молодые и дерзкие постпанк- и гот-исполнители того времени старались “выжимать” из скупого саунда максимум. Полученные индустриальные, постпанк, электро-записи легли в основу так называемой “кассетной культуры” (или “демо-культуры”), частью которой была и молодая готическая сцена. Подобные ограничения и стандарты в звуке и записи легли в основу того, что потом назовут minimal synth (в более электронном виде) и coldwave (в более роковом). Именно эти взяли за основу молодые гот-исполнители конца 00-х.
Несмотря на сознательно состаренные и ограниченные записи, конкуренция и современные технологии никуда не делись, поэтому, в отличие от андеграундных-кассетных записей, они были более безупречно записаны, более вовлеченные в реальность, стероидные и пробивные по звуку.
Барабанные партии сильно упрощенные и очень однообразные, темп преимущественно повышенный. В инструментовке одну из главных ролей играют аналоговые синтезаторы 80-х и их современные аналоги и имитации. Партии чаще всего монофоничны. Гитары - воздушны и “клавишны” по сути. Ну и конечно, добрая порция реверберации и эхо погружает все это минимальное разнообразие в единую среду.
Отрешенный вокал, зачастую отсылающий то к The Cure, то к Joy Division пропущен через пещеры отражений.
Все это в совокупности создает довольно мрачное, отрешенное настроение, которое читалось, но, возможно, не до конца раскрывалось в записях 80-х.
Плейлисты
Spotify - https://open.spotify.com/playlist/0FYwrhs8RqEiFiw8km4RQl?si=-GUyzH6ISYKj1unWDA1QgQ
Yandex - https://music.yandex.ru/users/nphne-fb73yngw/playlists/1004
VK - https://vk.com/music/playlist/-17796407_5
Партнеры: Grave Generation , Готический форум.