Как я прочитала 9 книг про искусство, чтобы потренировать скорочтение, память и внимание⚡️

Завершающий список книг моего челленджа:

Босх. Дюрер. Брейгель — Е.П. Рачеева
Манга Хокусая — О.Н. Солодовникова
Импрессионисты — Е.П. Рачеева
Возрождение — А.В. Чудова
Модерн — Н.Д. Кортунова
К. Малевич. Чёрный квадрат
Дюрер — М. Гордеева
Босх — М. Гордеева
Брейгель — А. Майкапар

На чтение, кстати, тратится меньше времени, чем на то, чтобы рассмотреть картины. Особенно если это Босх или Брейгель. Там можно зайти «на минуточку», а выйти через полчаса с ощущением, что мозг сходил на квест.

Делюсь частью своего конспекта с цитатами и размышлениями:

Альбрехт Дюрер - это когда художник пришёл с линейкой. Если видите филигранную точность, гравюры, библейские мотивы, зайца или автопортрет "почти Артемий Лебедев", это Дюрер.

"Все потребности человека настолько пресыщаются преходящими вещами в случае их избытка, что последние вызывают в нём отвращение, исключая одну только жажду знаний, которая никому не досаждает. Желание многое знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заложено в нас от природы". 1512г

У него всё очень точно, выверено, почти инженерно. Не просто красиво нарисовал, а будто ещё и чертёж приложил.Недаром у меня рядом с ним в конспекте появилась мысль: "Хаос можно превратить в порядок, измеряя и рассчитывая".

Питер Брейгель - тренер внимательности и эрудиции из XVI века. Для меня он оказался самым интересным художником. И вот почему:

1) Прячет главное и увеличивает этим глубину просмотра своих картин. Допустим, картина "Пейзаж с падением Икара". Присматриваешься в надежде найти главного героя. И тут надо ещё постараться, чтобы отыскать в этой картине. Не буду вам подсказывать. Напишите в комментариях, если найдёте Икара) А ещё у него картине XVI века можно найти динозавров. Как вы такое объясните?)

Найдёте Икара - вам респект) Не найдёте, не расстраивайтесь, мы все там были.

2) Зашивает в картины народный фольклор. Здесь не бред и бессмысленные действия, а пословицы и поговорки. По сути, визуальный словарь народной мудрости.

И если коротко: много маленьких людишек - Брейгель. Много маленьких людишек +ощущение "что здесь вообще происходит?", это Босх.

Манга Хокусай — это волны, которые сейчас тебя покусают. Я запомнила его через созвучие: Хокусай = покусай. Потому что его знаменитая волна выглядит не как спокойная водичка из заставки на телефон, а как огромная пасть с белыми клыками. И 100 видов Фудзи.

Хокусай - это волна, Фудзи, Япония, движение, графика. Мозгу дали крючок, и фамилия перестала быть просто набором букв.

Клод Моне - это как подбирать поочерёдно фильтр для фотографии, но так и не решиться с финальным, потому что все хороши. Мазки кисти на картине как маленькие МОНЕтки. Если видите картину так, будто вы сняли очки при зрении -4, но всё равно красиво - это Моне.

"Чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз." - Клод Моне

"Я пытался сделать невозможное - нарисовать сам свет". - Клод Моне

Моне не про чёткий контур. Моне про впечатление. Как МОНЕтки мазки краски на картине, свет, воздух и "я вроде всё вижу, но ничего не обведено фломастером".

Иероним Босх — это БОСС хаоса, который собрал на одной картине рай, ад, грехи, странных существ, рыбу на ногах и тревожный сон после тяжёлого ужина.

Если смотрите на картину и мозг такой: “Что здесь происходит и почему я не могу оторваться?” — это Босх.

У Босха также тренируется внимание, глаз постоянно переключается с общего хаоса на детали с вопросами, а почему там человек в ягоде, что за акробаты любят стоять на голове и кто всё это построил и главный вопрос "зачем?".

Эдгар Дега - балерины. И если на картине балерин больше, чем людей на улице утром 1 января - это 99,9% Дега. Закружились как пурга балерины от Дега.

Каземир Малевич - не просто про черный квадрат и белое на белом. Для меня это ещё повод поговорить о том, как цвет и форма влияют на восприятие.

Красный часто ощущается как напряжение, движение, энергия. Чёрный как пустота, граница, тревога. И дизайнеры с маркетологами прекрасно знают, что цвет это способ вызвать нужную реакцию.

Малевич это тот, кто заставляет смотреть на форму и цвет как на отдельный язык.

Модерн - это когда искусство сошло с полотен и захватило мир: афиши, дома, лестницы, окна, мебель, украшения и даже дверные ручки. Если всё вокруг вьётся, цветёт, золотится, повторяет природные узоры, где прямая линия давно ушла на пенсию, а мастеру прикладного искусства следовало бы разбираться ещё и в ботанике с геологией - скорее всего, это модерн.

Гауди строит дом как муравейник
Климт заливает всё вокруг золотом
Муха делает афишу так, что привлекает к ней больше внимания, чем к спектаклю.

"Нет ничего придуманного, всё изначально существует в природе. Оригинальность - это возвращение к истокам." Антонио Гауди