Фотограф Клара Сипрелл и русские

Подписывайтесь чтобы увидеть другие мои заметки и видео:

Мой ютуб канал: https://www.youtube.com/@KonstantinKaragoda

Мой Telegram-канал: https://t.me/Pastand

Пикториализм — это течение в европейской и американской фотографии второй половины XIX, начала XX вв. Пикториализм — это когда фотографии подражают живописи (pictorial — «живописный»): они предельно эстетичные, поэтичные, все в загадочной дымке. И среди таких фотографов была Клара Сипрелл. Особенно интересно, что она создала такие пикториалистические портреты русской эмиграции первой волны в США. Удивительные бывают сближения: кого только нет на этих портретах — Шаляпин, Рахманинов, Надежда Плевицкая, бабушка русской революции Брешко-Брешковская, Михаил Фокин, Николай Евреинов, художники Борис Григорьев и Николай Судейкин, Николай Рерих и Светлана Алилуева.

Здесь переплетаются знаменитые истории: шпионская эпопея жены скульптора Конёнкова, которая близко общалась с Альбертом Эйнштейном и Робертом Оппенгеймером, а также гастроли МХАТа в США.

Натюрморт с медной чашей, конец 1920-х годов

С ранних лет Клара увлекалась фотографией и часто навещала одного из своих братьев, Фрэнка, работавшего в фотостудии. Сначала она подрабатывала у него подмастерьем, но вскоре бросила школу и стала трудиться в студии полный день, освоив множество фотографических техник. В 1905 году она стала его партнёром, а спустя десять лет совместной работы и ряда успешных выставок открыла собственную студию в Нью-Йорке, после чего начала путешествовать по всему миру.

Она быстро влилась в сообщество нью-йоркских фотографов пикториалистов, посещала занятия у Кларенса Хадсона Уайта и подружилась с Гертрудой Кезебир и Карлом Штруссом. Несмотря на то что пикториализм, живописный стиль в фотографии, основанный на мягком фокусе и выразительных способах печати, со временем постепенно утрачивал популярность, Сипрелл оставалась ему верна до конца своей жизни.

В Нью-Йорке она вела бурную, насыщенную жизнь, полюбила бурбон, длинные плащи и быструю езду на кабриолетах. Сипрелл прославилась своими портретами, в которых стремилась передать не только внешность, но и характер моделей. Среди её работ можно найти портреты Альберта Эйнштейна, Роберта Фроста и Элеонор Рузвельт.

В конце 1910-х годов Сипрелл встретила молодую русскую женщину Ирину Николаевну Храброву, ставшую её близкой подругой и спутницей в путешествиях. Благодаря Ирине она вошла в круг русской эмиграции и фотографировала многих известных соотечественников Храбровой, включая графиню Александру Толстую, Сергея Рахманинова и Сергея Кусевицкого.

(В Музее Картера, где находится около 2300 её фотографий, ещё много неатрибутированных портретов).

Русские куклы

Русские куклы у окна

Русский чайный стол

Русский генерал и его жена, Вермонт
1930-е годы, напечатано около 1975 года

Клара Сипрелл: Портреты русской эмиграции первой волны в США

Ирина Николаевна Храброва в русском костюме

Скорее всего она была сестрой генерал-майора Николая Михайловича Храброва. В мае 1916 года он был делегирован российским правительством в Соединенные Штаты в качестве члена Русского комитета снабжения в Нью-Йорке.

Сохранилось письмо Николая адресованное Кларе.

Генерал Н. Храброфф

Тетфорд, Вермонт 8 апреля 1936

Дорогая Клара:

Вы либо гений, либо совершенный медиум для телепатии, либо мой добрый ангел…

Когда Маню приехала из Нью-Йорка, я вскоре заболел гриппом. Тогда я не хотел ничего есть, кроме апельсинов, и у меня была целая коробка их. После болезни у меня произошла революция вкуса: я не желал ничего сладкого, вовсе; даже кофе и чай я пил без сахара. Теперь я хочу сладкого больше, чем обычно, — и сегодня получена коробка бисквитов…
Спасибо вам.
Искренно ваш
Н. Храброфф

Клара Сипрелл и Ирина Храброва устанавливают камеру около 1929 года

В 1923 году Ирина Храброва вышла замуж за югославянина Феодора Д. Цекича (в архивных фондах встречаются также варианты написания Zekitch и Cekic). Через него Сипрелл открыла для себя Югославию как новую тему для своих фотографий. Сипрелл и семья Цекичей оставались близкими друзьями и спутниками в путешествиях многие годы. Нина, дочь Ирины Храбровой, была крестницей Сипрелл и часто становилась героиней её снимков, от рождения до замужества и появления собственных детей.

Ирина Храброва и её дочь Нина. 1929 год

Нина и ее дедушка, 1930

Статья КОНЕНКОВ — РЕЗЧИК ПО ДЕРЕВУ Алла Масурова, Ирена Храбров, Клара Э. Сиппрелл Американский журнал искусства, т. 17, № 5 (май 1926)

Маргарита Конёнкова

Вторая супруга (с 1922) и муза скульптора Сергея Конёнкова, пропагандистка его творчества, заметная фигура русской диаспоры в США межвоенной эпохи, близкая знакомая и корреспондент физика Альберта Эйнштейна, по сомнительной, но популярной версии агент советской разведки

Сергей Конёнков, 1938.

В конце 1923 года вместе с женой, по предложению А. В. Луначарского уехал сначала в Ригу, а затем в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится только несколько месяцев, однако возвращение на родину состоялось только через 22 года. Основным местом жительства и работы в этот период стал Нью-Йорк.

Фёдор Шаляпин, 1925

Из Воспоминаний Конёнкова о встречах в США:

"На выставку пришли Шаляпин, Рахманинов, певица Плевицкая, артисты Московского Художественного театра, гастролировавшего в Америке. Все ожило, одухотворилось — куда-то отодвинулась американская мертвечина, русским духом по веяло в залах на двенадцатом этаже нью-йоркского доходного дома.
Как-то Шаляпин пригласил нас с Маргаритой Ивановной на ужин в таверну. Были Виноградов и Сытин. Федор Иванович, встречая нас, каждому вручил билет на «Бориса Годунова» в Метрополитен-опера. Он сам делал салат — вкуснейший. Не ленился «подбрасывать дров в костер задушевной беседы». Вспоминал Россию".

С.Т. Конёнков. «Мой век». Воспоминания. М., Политиздат, 1988.

Сергей Конёнков, 1926.

К американскому периоду творчества относятся его рисунки, связанные с размышлениями на темы Библии, «Апокалипсиса». Художник изобразил Христа, пророков и апостолов, создал эскизы к космогониям.

Провёл персональные выставки в Нью-Йорке в 1925 году и в Риме в 1928 году.

В 1935 году администрация Принстонского университета заказала скульптору бюст учёного А. Эйнштейна.

Фото скульптуры Сергея Конёнкова

Русская эмиграция всегда славилась политизированностью. Но салон Коненковых, казалось, был выше политики. В нем бывали люди самых разных взглядов, монархисты и антисоветчики могли здесь встретиться с действующими советскими чиновниками. И это не возбранялось — дом Коненковых был у советских спецслужб на хорошем счету. Дело в том, что Маргарита Ивановна являлась одним из многочисленных агентов НКВД, работавших за рубежом, а роль жены скульптора была прекрасным прикрытием. Неизвестно, какие задания выполняла Маргарита Коненкова в первые годы американской эпопеи. Но после 1935 года она явно нацелилась на американский ядерный проект. Именно в этом году в мастерской Коненкова появился Альберт Эйнштейн. Пока создавался скульптурный портрет великого физика, у Эйнштейна и Маргариты Коненковой начался роман, который продолжался десять лет. За это время Маргарита Николаевна успела познакомиться со многими американскими физиками, например с руководителем "манхэттенского проекта" Робертом Оппенгеймером, которого считают отцом атомной бомбы.

(Я уже писал про Оппенгеймера и Берберову - ссылка)

Фото скульптуры Сергея Конёнкова

По личному приказанию Сталина в 1945 году был зафрахтован пароход «Смольный», на котором скульптора и все его работы перевезли в СССР. Многие авторские гипсы были затем переведены в материал. Скульптор получил мастерскую на улице Горького в Москве.

Фото скульптуры Сергея Конёнкова

Резная деревянная фигура Сергея Коненкова, 1920-1930-е годы

Ирина Храброва, Надежда Плевицкая, Сергей Коненков и Клара Сиппрелл в мастерской Конёнкова

Из воспоминаний Конёнкова — первое и единственное упоминание о Кларе Сипрелл в его мемуарах:

Мисс Сиппрелл, художник-фотограф, и ее секретарша Ирина Николаевна Храброва привели Плевицкую ко мне в студию. Плевицкая еще в России знала меня как скульптора. Согласилась позировать. Работал я самозабвенно. Мне тоже хотелось, чтобы всегда звучал ее голос, чтобы образ красивой русской женщины-певицы не исчез из памяти народа. Ведь она первой вывела русскую народную песню на большую эстраду.
На портрете, сделанном мной, Плевицкая одета в любимый наряд — сарафан и кокошник. Я постарался в облике ее под черкнуть то, что она русская, крестьянка.
Когда портрет был готов, в студию приехал Рахманинов. Независимый, строгий, величественный, он своей медленной прямой походкой обошел бюст кругом. Вдруг впился взглядом в кисть левой руки, подпирающую щеку.
— Лучше ручку сделать нельзя,— с неожиданной нежностью сказал Сергей Васильевич. Уезжал счастливый, радостный.

С. Т. Коненков Женщина в русском сарафане (портрет Н. В. Плевицкой) 1953, Русский музей.

Надежда Плевицкая

В октябре 1926 года она дала концерт в Нью-Йорке. Во время поездки в США певица встречалась с Ф. И. Шаляпиным, С. В. Рахманиновым, скульптуром С. Т. Конёнковым.

Из Воспоминаний Конёнкова о встречах в США:

Концерты Рахманинова в Нью-Йорке — этому я свидетель — тоже проходили с необычайным успехом. Сергей Васильевич Рахманинов был на голову выше всех известных мне знаменитых пианистов.
Сосредоточенный, постоянно углубленный в себя, Рахманинов производил впечатление человека замкнутого, нелюдимого. Но его доброта, отзывчивость, внимание к людям были столь же очевидны. Как-то я попал на концерт исполнительницы русских народных песен Плевицкой, пользовавшейся громкой славой как раньше — в России, так и после в эмиграции — в Америке. Аккомпанировал ей Рахманинов. Можете представить, какое это было чудо!
Одета Плевицкая в русский сарафан, на голове кокошник — весь в жемчугах. Рахманинов в черном концертном фраке, строгий и торжественный.
У Плевицкой, выросшей в русской деревне, жесты женщины-крестьянки, живые народные интонации, искреннее волнение в голосе. На концерте было много русских эмигрантов. У некоторых на глазах появились слезы. Всем хотелось, чтобы она пела вечно, чтобы никогда не умолкал ее проникновенный голос. Эмигрантам ее пение душу переворачивало. Голос Плевицкой казался им голосом навсегда потерянной Родины.

В 1930 году начала сотрудничать с ИНО ОГПУ СССР. В 1937 году была арестована и осуждена французским судом на 20 лет каторги за соучастие вместе с мужем в похищении из Парижа главы РОВС генерала Евгения Миллера. Одновременно с похищением Миллера её муж, Николай Скоблин, бежал из страны и погиб при невыясненных обстоятельствах в Испании.

Президент Франции Альбер Лебрен отказался её помиловать. Плевицкая умерла в женской тюрьме в Ренне 1 октября 1940 года

Надежда Плевицкая, 1925.

Сергей Рахманинов, 1925

1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая помногу десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была огромной.

Борис Григорьев

Из воспоминаний Конёнкова:

Борис Григорьев — большой мастер реалистического портрета. Глаз у него был снайперский: в любой его работе сказа но главное о портретируемом.
Тогда же, в двадцать четвертом году, Григорьев по дружбе написал мой портрет — по сей день самый любимый. Позже, в Сорренто, я видел чудесный портрет Алексея Максимовича Горького кисти Григорьева.
Несколько слов о нашей дружбе.
Борис Григорьев как-то пришел в гости. Долго ахал и охал по поводу моих деревяшек, а под конец и вовсе приклеился взглядом к миниатюре «Маленький пан с больными зубами».
— Вот если бы я знал, что мне когда-нибудь достанется эта трогательная вещь, я тотчас взялся бы за писание портрета ее создателя,— начал он вроде плутовки-лисы из басни Крыло ва. Я без обиняков подарил «Пана», а Григорьев, вкусив моего «винограда», навсегда оставил роль лисы, никому не говорил: дескать, Коненков «зелен — ягодки нет зрелой». Напротив, он не жалел красок, живописуя мои скульптуры. Так, своему приятелю и моему доброму знакомому Сергею Васильевичу Рахманинову он говорил про этюд «Медведь»:
— От этого «Медведя» шкурой пахнет.
Григорьев — прямой, открытый человек, увлекающий рассказчик, личность во многих отношениях оригинальная.
Будучи гостем Рахманинова, он заметил, что Сергею Васильевичу, сидевшему на диете, подают еду из особых судков.
— А это что? Дайте и мне такого.
Борис Григорьев производил впечатление простодушного человека, видимо, и был таковым, но это не мешало ему создавать исчерпывающие портреты-характеристики. Объектами его художнического интереса, как правило, были личности незаурядные, весьма и весьма сложные.

Сергей Судейкин, 1928.

В Париже стал сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. С труппой Балиева Судейкин приехал на гастроли в США в 1922 году и обосновался в Нью-Йорке.

В период с 1924 по 1931 годы активно работал над оформлением многих постановок для театра «Метрополитен Опера», (балеты И. Стравинского «Петрушка» (1925), «Соловей» (1926), оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова (1930), «Летучий голландец» Р. Вагнера (1931), сотрудничал с труппами М. М. Фокина, Л. Ф. Мясина, Дж. Баланчина. Создал декорации к опере «Порги и Бесс» (1935) на музыку Джорджа Гершвина и к голливудскому кинофильму «Мы снова живы» (1934—1935) по роману «Воскресение» Л. Н. Толстого.

Сергей Кусевицкий

В 1923 году переехал в США (получил гражданство в 1941 году). В 1924—1949 годах руководил Бостонским симфоническим оркестром, с этим оркестром с 1936 года регулярно участвовал в Танглвудском фестивале. Дирижировал сочинениями Сибелиуса, Сати, Бартока, Бриттена, Хиндемита, Мессиана и др. В годы Второй мировой войны Кусевицкий стал первым в США исполнителем Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича. Про Кусевицкого я уже писал — о том, как он организовал поездку по Волге на пароходе вместе со Скрябиным (ссылка).

Николай Николаевич Евреинов

В 1926 г. Н. Евреинов прибыл в США по приглашению Ф. Мейнера, торговца недвижимостью и мецената, чтобы, как предполагалось, принять участие в работе «Института оперного искусства» в качестве руководителя драматической студии и режиссера. Проект этот оказался несостоятельным, однако драматург был приглашен в нью-йоркский театр «Гилд» как автор пьесы «Самое главное». В том же 1926 г. в Еврейском театре «Ирвинг плейс» под руководством Я. Бен-Ами была поставлена пьеса «Корабль праведных». Н. Евреинов принимал участие в постановке.

Михаил Фокин, 1923

В 1921 году в Нью-Йорке Фокин открыл первую в США балетную школу, а в 1922 году создал собственную балетную труппу.

В 1930 году он попробовал свои силы в Голливуде, но после первых кинематографических экспериментов продюсеры назвали его киноленты «чересчур художественными».

В 1932 году Фокин получил американское гражданство.

Михаил Эльман

Миша Эльман был первым всемирно-известным скрипачом из Одессы, но семья его была родом из Бердичева. Имя Эльмана получило мировую известность после его концерта в Берлине, а вскоре, после его блестящих выступлений в Лондоне и Нью-Йорке (1908), критики начали говорить о нём, как об одном из талантливейших музыкантов современности. В 1911 году скрипач переселился в США, гражданство принял лишь в 1923 году. После нескольких лет концертов и гастролей Эльман серьёзно заинтересовался камерной музыкой и основал Струнный квартет Эльмана, который вскоре получил большую известность. Вернувшись к концертной деятельности в 1936 году, музыкант дал в Карнеги-холле цикл из пяти концертов «Развитие скрипичной литературы». Эльман также сделал большое количество записей, которые пользовались огромным успехом.

В 1958 году Сол Юрок, являвшийся его импресарио, предложил Министерству культуры СССР организовать гастроли Эльмана в Советском Союзе, однако власти сочли приглашение «эмигранта» политически «нецелесообразным».

Савелий Валевич, 1926.

Гитарист, гастролировал по США и Европе, исполняя русские народные песни (Сохранились записи его песен на грампластинках - запись)

Василий Фёдорович Кибальчич

дирижёр Русского симфонического хора (Сохранились записи его песен на грампластинках - ссылка)

Виктор Серж, 1940

Настоящее имя Виктор Львович Кибальчич — русский и франкоязычный писатель, революционер, журналист, поэт, деятель коммунистической партии и Коминтерна, член Левой оппозиции. После ареста и ссылки в 1933 году уехал из СССР в 1936 году, за рубежом писал художественные произведения и воспоминания, по теме связанные с революцией и сталинизмом. Его сочинения переведены на многие языки, как писателя Сержа ценили Ромен Роллан, Андре Жид и Джордж Оруэлл. Он продолжал эксперименты И. Бабеля, С. Есенина, О. Мандельштама, В. Маяковского и Б. Пильняка, также испытывая влияние А. Белого, Джойса и Фрейда.

Самым известным произведением писателя, а иногда и самым важным, называют «Дело Тулаева» — роман о сталинских показательных процессах по сфабрикованным делам.

Екатерина Брешко-Брешковская, 1925

Русская революционерка-народница, одна из основателей и лидеров партии социалистов-революционеров, а также её боевого крыла "Боевой организации". Екатерина Константиновна известна как «Бабушка русской революции»

Екатерина Брешко-Брешковская, 1925

В конце 1918 года уехала в США, рассчитывая призвать к интервенции в Россию. Но её просьба не была удовлетворена. Разочарованная Брешко-Брешковская отправилась во Францию, а потом в Чехословакию, где организовала и возглавила «Карпаторусскую трудовую партию». Екатерина Константиновна прожила долгую и насыщенную кипучей деятельностью жизнь. Она умерла 1934 году, немного не дожив до своего 90-летия.

Николай Рерих

В 1920 году Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать масштабное трёхлетнее выставочное турне по 30 городам США, а также в создании эскизов костюмов и декораций для Чикагской оперы. Рерихи переезжают в Америку. Первая персональная выставка Рериха в США была открыта в декабре 1920 года в Нью-Йорке. После Нью-Йорка жители ещё 28 городов США, в том числе Чикаго, Бостона, Буффало, Филадельфии, Сан-Франциско, увидели картины Рериха. Выставки имели исключительный успех. В Америке Рерих предпринял несколько путешествий по Аризоне, Новой Мексике, Калифорнии, на остров Монхеган и создал серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Мечты мудрости». В Америке Рерихом также была написана серия картин «Санкта» (Святые) о жизни русских святых и подвижников.

Вместе с проведением выставок Рерих читает лекции о русском искусстве, об этическом и эстетическом воспитании, а в ноябре 1921 года в Нью-Йорке открывает «Мастер-Институт объединённых искусств», главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство.

Георгий Гребенщиков - русский писатель, критик и журналист, общественный деятель. В 1923 году совместно с Н. К. Рерихом создал книжное издательство «Алатас». С 1924 года — в США. В 1925 году в штате Коннектикут основал селение «Чураевка». Работал над многотомным романом-эпопеей «Чураевы». Эта эпопея оказала сильное влияние на литературные вкусы и чаяния русской эмигрантской молодёжи. В начале 1920-х годов в Харбине русская молодёжь создала литературный кружок «Молодая Чураевка». Несколько позже, в 1930-х годах, после переезда многих харбинских поэтов и писателей в Шанхай, там было основано новое литературное объединение «Шанхайская Чураевка». Оставил воспоминания об Иване Шмелёве.

Граф Илья Львович Толстой — русский писатель, журналист и педагог. Сын Льва Толстого.

В 1916 году Илья Львович покинул Россию и уехал в США. В Америке женился на теософке Надежде Климентьевне Катульской. На жизнь зарабатывал чтением лекций о творчестве и мировоззрении Толстого, принимал участие в экранизациях романов «Анна Каренина» и «Воскресение», которые были неудачными. В 1923 году купил землю на окраине города Саутбери, штат Коннектикут, где затем был основан посёлок для русских писателей, артистов и учёных, известный как Чураевка. Кроме Ильи Толстого и Георгия Гребенщикова здесь гостили: композитор Сергей Рахманинов, артист Михаил Чехов, хореограф Михаил Фокин, живописец Николай Рерих, проживали: член Государственной думы Иван Ушаков, морской биолог Виктор Лузанов, изобретатель Леонид Дунаев. Создатель вертолётов Игорь Сикорский владел здесь землёй, часто приезжал в Чураевку, но в ней не жил.

В литературном наследии Ильи Толстого центральное место занимают мемуары, озаглавленные «Мои воспоминания». После эмиграции в США он перевел их на английский язык, существенно при этом переработав. «По мнению отца, из всех детей Илья был литературно наиболее одаренным. Кроме мемуаров, его самой главной и самой талантливой книги, он автор многочисленных статей и рассказов, один из которых — „Одним подлецом меньше“ — Толстой находил превосходным».

МХАТ в США

Актеры МХАТ на гастролях в США в Нью-Йорк

Русская подруга Ирина Хабарова организовала для Сипрелл возможность фотографировать труппу МХАТа Станиславского — это было одно из ключевых событий в её карьере.

Труппа театра прибыла 4 января 1923 года. Когда репортеры спросили об их репертуаре, Станиславский объяснил, что «Америка хочет увидеть то, что Европа уже знает». Давид Беласко, Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин присутствовали на премьере. Отчасти благодаря активной рекламной кампании, которую организовал американский продюсер Моррис Гест, тур получил существенные похвалы критиков, хотя и не был финансовым успехом.
Поскольку актеры (среди которых был молодой Ли Страсберг) стекались на спектакли, чтобы учиться у труппы, тур внес существенный вклад в развитие американского актерского мастерства. Ричард Болеславский представил серию лекций о «системе» Станиславского (которые в конечном итоге были опубликованы как «Актерское мастерство: первые шесть уроков» в 1933 году). 31 марта 1923 года спектакль «Три сестры» завершил сезон в Нью-Йорке, после чего они отправились в Чикаго, Филадельфию и Бостон.
По просьбе американского издателя Станиславский неохотно согласился написать свою автобиографию «Моя жизнь в искусстве», поскольку его предложения по описанию «системы» или истории МАТ и ее подхода были отклонены. Летом он вернулся в Европу, где работал над книгой, а в сентябре начал репетиции второго тура. 7 ноября труппа вернулась в Нью-Йорк и продолжила выступления в Филадельфии, Бостоне, Нью-Хейвене, Хартфорде, Вашингтоне, округе Колумбия, Бруклине, Ньюарке, Питтсбурге, Чикаго и Детройте. 20 марта 1924 года Станиславский встретился с президентом Кэлвином Кулиджем в Белом доме. Они были представлены переводчицей Элизабет Хэпгуд, с которой он позже работал над фильмом «Готовится актер» . Компания покинула США 17 мая 1924 г.

Константин Станиславский 1925

В Москве успех у русской эмиграции не радовал, поступали ультимативные требования вернуться на родину летом 1924-го. Как скажут эксперты, принимавшие участие в картине, это первый театр одной страны, переместившийся в другое государство на такой долгий период. Его двухлетнее присутствие в Америке определило развитие театра в этой стране.

Василий Качалов

Иван Москвин

Алла Тарасова, 1925.

Светлана Алилуева, 1970

Американская одиссея единственной дочери Сталина началась 6 марта 1967 года, когда посол США в Москве Левеллин Томпсон получил от государственного секретаря Дина Раска секретную телеграмму следующего содержания.

Светлана Иосифовна Сталина, дочь Иосифа Сталина, явилась 6 марта в посольство США в Дели с паспортом и багажом и попросила политического убежища.

Через несколько месяцев после приезда в Америку Светлана Аллилуева издала автобиографическую книгу "Двадцать писем к другу", немедленно сделавшуюся бестселлером. За право напечатать отрывки из нее боролись по крайней мере 50 зарубежных издательств. Аванс составил более 2,5 млн долларов, что были по тем временам колоссальные деньги.

Айседора Дункан

Биография Клары Сипрелл

Клара Сипрелл, Автопортрет, 1965

В 1928 году Сипрелл путешествовала по Швеции, где друзья обеспечили ей доступ в Королевский дворец и возможность фотографировать короля Густава и других членов шведской королевской семьи.

В 1920–1930-х годах работы Сиппрелл участвовали в национальных и международных выставках, охватывая пейзажи, натюрморты и портреты. Одна из её городских фотографий под названием «Нью-Йорк, старый и новый» стала одной из первых фотографий, приобретённых Музеем современного искусства в 1932 году.

Ежегодные поездки в Испанию, Португалию, Италию, Грецию, Японию, Великобританию, Францию и к друзьям в Югославию приносили ей новые впечатления и новые сюжеты для камеры. Коллекция из шестидесяти фотографий, в которую вошли снимки, сделанные во время этих путешествий, а также портреты тех, кого она считала «великими», была отобрана для выставки в Сиракузском университете в 1960 году.

В 1966 году Клара Сиппрелл написала и опубликовала собственную фотокнигу под названием «Момент света». Книга включает сто пятьдесят три репродукции её фотографий. В ней представлены снимки многих известных мировых лидеров, политиков, учёных, писателей и художников, среди которых Альберт Эйнштейн, Роберт Фрост, бабушка Мозес, Константин Станиславский, Лорадо Тафт, Макс Вебер, Эмиль Людвиг, Элеонора Рузвельт и другие.

В 1937 году Сиппрелл переехала в Манчестер, штат Вермонт, где познакомилась с Филлис Феннер (1899–1982), писательницей, библиотекарем и составительницей антологий детских книг. Их отношения продолжались последние тридцать восемь лет жизни Сиппрелл.

Хотя Клара Сипрелл была чрезвычайно известным фотографом в начале и середине двадцатого века, со временем её имя оказалось практически забыто. Одной из причин стал её отказ от стилистических новшеств и применения более современных технологий, включая искусственное освещение.

Клара Сиппрелл умерла в апреле 1975 года в возрасте восьмидесяти девяти лет. Она частично ослепла и впала в кому пятнадцатого апреля. По её пожеланию прах был захоронен на участке земли недалеко от скального выступа в Манчестере. К камню прикреплена небольшая бронзовая табличка с её именем, а также именами Филлис Феннер и Джессики Бирс (последняя была домоправительницей, компаньонкой и, вероятно, ещё одной близкой подругой Клары Сиппрелл и Филлис Феннер. Она жила с ними в одном доме в Вермонте, помогала вести хозяйство и была частью их тесного семейного круга).

На протяжении семидесятилетней карьеры Сиппрелл участвовала более чем в ста фотографических выставках по всему миру, что было выдающимся достижением для женщины её времени.