Биографический эскиз 🎬 Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)

👤 Реж. Хью Уэлшман, Дорота Кобела

КиноПоиск: 8.251

IMDb: 7.90

🇬🇧🇵🇱 #new #анимация #драма

🔎 Почему смотреть: Редкий гость в нашей ленте – фильм, созданный в не имеющей аналогов технике наслаивания масляных красок на холст, в которой когда-то работал сам Ван Гог. Каждый кадр отрисовывался вручную в течение семи лет после того, как сюжетный «скелет» с участием живых актеров сняли в студии на фоне хромакея! Благодаря финансированию Warsaw Film School и Kickstarter, супругам Хью и Дороте удалось привлечь к участию более ста профессиональных живописцев (уникальные подробности – 👇внизу). Даже жанр определяется с трудом. По инерции я его, конечно, обозначил, но через пару минут напрочь забыл о «заштрихованности» происходящего, целиком погрузившись в малоизвестные факты биографии

💬 Цитата: Любая женщина в любом возрасте, если она любит и если в ней есть доброта, может дать мужчине если уж не бесконечность мгновения, то мгновение бесконечности

📚 Сюжет: Жизнь и загадочная смерть одного из самых узнаваемых художников планеты. Говорят, для родных и близких общение в ним было сущим адом. Вспыльчивый, резкий в суждениях, импульсивный и мрачный. В поисках истины не мылся месяцами, а вместо рукопожатия запросто мог съездить по лицу. Безопаснее всего общаться с ним было на расстоянии, но нас, напротив, ждет полное погружение в его мир.

На десерт вам кое-что любопытное о процессе создания фильма и ликбез по творчеству мастера. Автопортрет с отрезанным ухом, Звездная ночь, Дорога с кипарисом – в общей сложности более 30 шедевров различных периодов.

⠀⚠️ Этот и другие фильмы – 📱Смотреть в Telegram📱

⠀↘↘↘ Онлайн ↙↙↙

Как рисовать кино

Потребовалось семь лет и 65 тысяч вручную нарисованных кадров, чтобы превратить игровую картину в уникальный анимационный фильм о последних днях жизни Ван Гога.

«С любовью, Винсент» называют первым в истории фильмом, написанным маслом, но даже это описание в полной мере не передает всей скрупулезности и техничности работы, которую проделали авторы, чтобы создать эту уникальную картину. Режиссеры Дорота Кобелла и Хью Велчман вспомнили, как в течение семи лет они создавали фильм, который рассказывает о жизни Ван Гога через его картины.

Предыстория

Дорота Кобела работала художником в анимации и была крайне недовольна, что ей постоянно приходилось заниматься чужими проектами. Собравшись создать что-то свое, она решила соединить свои главные увлечения: живопись и кино. В студенческие годы она изучала взаимодействие искусства и психологии и защитила дипломную работу на тему писем Ван Гога. Именно она натолкнула ее на идею семиминутной короткометражки о последних днях жизни художника. Во время успешной краудфандинговой кампании Кобела познакомилась с продюсером Хью Велчманом, которого заинтриговал ее проект.

«У всего этого есть еще и деловая сторона, — рассказал Велчман. — Я как-то пошел на выставку, где показывали только письма Ван Гога и две его картины, и туда была очередь на три с половиной часа. Я задумался: "Если люди выстраиваются в очередь, чтобы увидеть эти письма, значит, нам нужно снять об этом полный метр"».

Кобела поделилась текстом писем с Велчманом, который быстро понял, что именно ее привлекло в истории художника. «Как только он познакомился с его личностью, он просто помешался, — рассказывает Кобела. — Он подходил ко всему с большим энтузиазмом и полностью погрузился в проект». У Кобелы с Велчманом завязался роман, и вместе они приступили семилетнему путешествию, целью которого был этот фильм.

Концепция и игровой фильм

Основой для фильма стала небольшая цитата из письма Ван Гога — «Мы не можем говорить иначе, как нашими картинами». «Я восприняла ее буквально, — вспоминает Кобела. — Я подумала, что было бы прекрасно так и сделать — заставить картины говорить и рассказывать историю». Режиссеры использовали 94 картины художника в качестве локаций для фильма, а также «оживили» их реальных героев — друзей и знакомых Ван Гога — чтобы разгадать тайну его последних дней.

Поскольку Ван Гог старался запечатлеть саму суть героев своих картин, режиссеры понимали, что им нужны хорошие актеры, чтобы перенести все это на экран. Кобела и Велчман сняли 95-минутную игровую полнометражку с актерами в течение двух недель. Известные исполнители, включая Сиршу Ронан и Криса О’Дауда — играли свои роли преимущественно на фоне хромакея. Еще две недели заняли съемки фонов и дублеров в Польше — все это требовалось, чтобы закончить игровую версию фильма. Производство было похоже на любое другое — в нем участвовала постоянная съемочная группа, включая операторов Лукаша Зала («Ида») и Тристана Оливера («Бесподобный мистер Фокс»), — за исключением общей спешки из-за ограниченности ресурсов.

Затем режиссеры прибегли к композингу, чтобы соединить игровой материал с картинами Ван Гога, а также использовали компьютерную анимацию, чтобы придать статичным задникам трехмерный реализм. Как только был готов финальный монтаж, авторы приступили к живописи.

65 тысяч масляных картин

«Чтобы написать 65 тысяч картин шириной около 75 см и высотой примерно в 45 см требуется безумное количество труда, — говорит Велчман. — Так что нам пришлось провести множество тестов, чтобы убедиться, что это вообще возможно». Небольшая часть фильма состоит из черно-белых сцен, которые не разворачиваются на фоне картин Ван Гога, а созданы при помощи техники ротоскопирования. Тем не менее в абсолютном большинстве эпизодов режиссеры хотели увидеть настоящие мазки, сделанные вручную, которые бы передавали стиль художника. Компьютерная анимация была бы здесь абсолютно неприемлема.

«В мазках картин Винсента есть свой ритм, который нельзя скопировать при помощи ротоскопирования. Для этого нужна творческая анимация. Нужно было контролировать каждый кадр и анимировать каждый мазок», — вспоминает Кобела. Первым делом было необходимо взять изображения актеров — которых выбрали на основе их физического сходства с реальными людьми, после чего полностью одели и загримировали для съемок — и соотнести их с героями портретов Ван Гога. Художники-специалисты создали 377 картин на холстах размером 26″ x 19′, на которых они соединили между собой живопись Ван Гога и актеров. Затем, используя эти картины как референс, группа художников побольше переработала игровой материал и оживила его при помощи традиционной стоп-моушн анимации. Вот только все кадры писались маслом.

Съемочная группа создала 97 рабочих станций для анимации, где трудилась большая группа художников, которые стекались со всей Европы и оседали в одной из трех студий, расположенных в двух странах. Рабочие станции были созданы таким образом, чтобы каждый мог видеть изначальный материал, не волнуясь о технологии и освещении. Всего художники создали для фильма 65 тысяч картин, которые затем сняли на цифровые фотокамеры Canon D20 в разрешении 6K. И хотя на постпродакшне в фильм внесли кое-какие изменения, он полностью состоит из этих кадров.

Источник