Селфимания: Екатеринбург

Кирилл АЛЕХИН



РЕЖИССЕР: ВМЕСТО СЕЛФИ


Дорогая команда,

Меня зовут Кирилл. Мне 36 лет. Я продюсер и режиссер с огромным опытом производства и дистрибуции короткого метра. В фильмографии — комедии «Петух» (2015, режиссер Алексей Нужный), «Гвоздь» (2017, Раиля Каримова), «Взятка» (2018, Алексей Харитонов), полнометражный арт-триллер «Добрый вечер» (2017, Федор Константинович). И еще более двадцати документальных, рекламных и digital-проектов.

С 2004 до 2014 года был кинокритиком (Premiere, «Известия», «Огонек», The Hollywood Reporter). Занимался маркетингом в сфере кино. Снимать начал в 2014-м. Сначала — как сценарист. Писал сериалы, получил приз Лаборатории Александра Сокурова за сценарий к/м «Биограф». Затем — как режиссер: в рамках кампусов и лабораторий короткометражного кино снял несколько коротких метров в формате «три дня на все». Это был наивный, босоногий, но накачанный энтузиазмом процесс. Съемочные группы набирались из участников кампусов. Производство и постпродакшн занимали один-два дня. Средний бюджет — 3,000 рублей на фильм. Например, комедию «Счастье» мы придумали и раскадровали утром в Парке Культуры им. Горького, сняли в тот же день, а на следующий показали на закрытии кампуса KinoMoscow.


«Счастье», 2015


В 2015 поступил на режиссуру в Московскую школу кино на курс Алексея Попогребского. Но не закончил. Мы разошлись по личным причинам (исключен с формулировкой «за неуважение авторитета куратора курса»: неудачно пошутил в переписке). Разочаровался. Занялся продюсированием на стыке креативного и исполнительного, вел фильмы от идеи до дистрибуции. Открыл кинокомпанию Life Is Short. Ниша — кино и бренд-контент: веб-сериалы, художественные рекламные проекты. Мы снимаем «под ключ» — от концепции до дистрибуции. Например, так выглядит эпизод нашего веб-сериала для Mazda Russia:


Mazda Stories, 2018


В 2017 я вернулся в режиссуру. Снимал документальные и мокьюментари-фильмы в рамках проекта «Милый друг» (семейные биографии по частным заказам). Был режиссером-постановщиком трансляций с киберспортивных турниров (аудитория — 6-8 млн зрителей за турнир). В 2018 написал и снял как режиссер серию фильмов о киберспорсменах «Герои Warface».


Герои Warface, 2018


2019 год планирую посвятить режиссуре. Если пять лет назад задача казалась мне легкой, придумали-сняли, занятием, то сегодня отношение поменялось. Для меня режиссура — это прежде всего тщательная, вдумчивая подготовка. Детальная проработка сценария. Превизуализации, репетиции, тесты. Долгий, энергозатратный постпродакшн. И, конечно, съемка — как самый стремительный, но и самый ответственный этап.

Мой жанр — трагикомедия. Я верю, что комедия — идеальная упаковка для самых сложных тем. У меня мощная мотивация для работы — вдумчивой, качественной, — именно в этом направлении. Весной 2019 с соавтором Евгением Пекачем готовим веб-сериал «Ты секс». Дописываем сценарии, проводим кастинг, собираем партнеров для реализации. Проект вошел в шорт-лист Питчинга Дебютантов (очная защита — 18 апреля в рамках Московского Международного Кинофестиваля). Съемки — июнь-июль 2019.

При этом я понимаю весь потенциал альманаха «Селфимания». Это большой международный проект, с командой и финансированием, достаточным для производства. Он полностью совпадает с моими внутренними задачами: снимать актуальное, ироничное, европейское по духу и школе кино.

Поэтому готов на 100% погрузиться в фильм. Доработать сценарий. Переехать в Екатеринбург на период препродакшна и съемок (апрель-май 2019). И, конечно, максимально участвовать во всех следующих этапах — пост, вывод на рынок, дистрибуция.


СЦЕНАРИЙ

На мой взгляд, первая версия сценария не отвечает нескольким важным критериям:

Жанр. Альманах похож на фестиваль короткого метра: за полтора часа зритель видит калейдоскоп историй, стилей, решений... стран и языков. Как удержать его внимание? Предложить простую, ясную историю, которая будет понятна без культурного контекста. Чистый жанр. Если это комедия, то — лобовая. Ситуации — парадоксальные, даже абсурдные, но могли бы произойти где угодно. Каждый диалог заканчивается панчлайном. Юмор по-возможности ситуативен и не требует перевода. В первой версии юмор, к сожалению, условный, не резкий. Его нужно заострить.

Тема и интонация. Для меня наша новелла — это история растерянного человека. Он оказался не в то время, не в том месте, но все равно хочет стать немного счастливее — вопреки обстоятельствам. Проходит все стадии: отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие... И в этот момент понимает: не важно, где он находится. Важно, кто он сам. И какие люди его окружают. Интонационно это трагикомедия: «Достучаться до небес», «Трудности перевода». Но жанр — комедия положений, — требует ярких красок, действий и драмы, поэтому там, где Билл Мюррей погрустил бы, наш герой — действует.

Драматургия. Я — сторонник американской кинодраматургии и жанровых конвенций. Для меня даже в коротком метре важно уже на старте понимать: кто герой; чего он хочет; что ему мешает и пр. Поэтому историю я предлагаю рассказать через главного героя — музыканта. Он — наша точка входа в фильм. Это он — действует. Все сцены разворачиваются только с его участием. Ему мы сопереживаем (а значит, расстраиваемся в начале — и вместе с ним воодушевляемся в финале). Вместе проживаем Приключение — длинные выходные в Екатеринбурге.

Россия. Как показать российский культурный код и уникальную фактуру города? Пока не нащупал. На мой взгляд, надо уйти от стереотипов о России. Екатеринбург — большой, шумный, европейский город. С одной стороны, героя мало кто понимает. Он попадает в водоворот плохо организованных гастролей, где пригласить на концепт двойника — нормальная практика. Здесь ему сочувствует только девушка-переводчик, а остальные персонажи «делают бизнес». С другой, этот водоворот типичен. Он мог случиться в любой точке мира и не связан с русским менталитетом. Не мы такие. Шоубизнес везде — вот такой! Наш музыкант в любом городе, найдя на берегу огромную клавиатуру, прыгал бы по клавишам H E L P. Но нормальные люди есть везде. Надо их только встретить и увидеть. Ракурс для рассказа о Екатеринбурге важно найти, но это точно не туристический Екб и не клюква. Осенью 2018 мы снимали тревел-шоу для канала 2х2 и нашли достаточно уникальный взгляд на Екатеринбург. Получилось так:


tutureal, S01E07: Екатеринбург, 2019


Уже разобрал сценарий с сценаристом и креативным продюсером Евгением Пекачем (Mazda). В случае утверждения на проекте, мы были бы рады предложить свою, лучшую версию сценария. Безусловно, с учетом всех договоренностей: общей канвы, product placement, зафиксированных ролей/персонажей.


СЪЕМКА

  • Живая камера (ручная/стэдикам). Отказ — частичный или полный, — от статичных кадров решит несколько задач.

а. Путешествие в Екатеринбург как приключение. Дышащая камера — преследует героя, иногда подглядывает за ним, — добавит документальности, достоверности. Мы поверим в то, что все беды героя — реальны. А значит, будем сильнее ему сопереживать. В зависимости от сценарного решения, это может быть аккуратный стэдикам. А может — имитация репортажной съемки: представьте, что «документальный» фильм о путешествии в Россию снят самим музыкантом и приставленным к нему в Екатеринбурге бэкстейдж-оператором (референс — What We Do in the Shadows).

б. Работа с непрофессиональными актерами. Живая камера заставит зрителя фокусироваться на технических моментах (движении, деталях)... И отвлечет от актерской игры. Это упрощает постановку задачи актерам.

в. Выработка. Живая камера позволяет искать решения оперативно, на площадке, и увеличить выработку. Т.е. снять запасной материал, который поддержит на монтаже.


  • Художественное и визуальное решение важно обсудить с оператором. Я вижу кадры, характерные для европейского (даже польского) и независимого американского кино. Ассиметричная композиция, съемка через первый план, перспектива. Референсы предложу позднее.


  • В зависимости от бюджета и выбранного решения: RED Scarlet/Dragon (есть в доступе), Canon c200/c300. Идеал — Alexa Mini. Оптика не анаморфотная (т.к. анаморфоты, скорее всего, мы не сможем использовать со стэдикамом). Максимум естественного освещения. В наших условиях не удастся создать вылизанную, сложнопостановочную, рекламную картинку. Мы не снимем Marvel. А значит, слабые наши стороны надо превратить в преимущество.


РЕЖИССЕР: ЗА И ПРОТИВ

Резюмирую плюсы и минусы работы со мной, как режиссером.

+ Возраст. Начинаю с него: мне за тридцать, а это — зрелая ирония, юмор и определенная интонация.

+ Большой производственный опыт. Причем, на всех позициях. Мне не нужно объяснять важность подготовки (и всех ее этапов). Напоминать о таймингах и КПП. Обсуждать ограничения — технические или творческие. Я все вижу. Все понимаю. И настроен на компромиссы: кино — не режиссерское «я так вижу», а командная работа. Предельная коммуникабельность.

+ Высокая мотивация.

+ Сценарный опыт. Мы (совместно с креативным продюсером/соавтором Евгением Пекачем) готовы доработать историю до «ух!».

+ Опыт работы в экспедициях и сложных/ограниченных условиях.

+ Опыт работы с непрофессиональными актерами. Умение раскрепостить их и раскачать под камерами.

+ Возможность привлечения части команды и дополнительных ресурсов. RED Dragon и комплект Canon Cine, мобильный свет (Aputure 300d/лайтпанели), другие технические ресурсы. Второй режиссер Роман Филин с опытом планирования и ведения площадки. Постпродакшн: есть дружественные режиссеры монтажа, колористы, арт-директор и др.


— Небольшое режиссерское портфолио.

— В портфолио преобладают документальные проекты. Это наложит отпечаток как на стиль съемки, так и на работу с актерами: я ставлю задачу не так, как учат в актерских ВУЗах.

— Английский intermediate / upper intermediate. При работе с англоговорящим актером желательна поддержка переводчика (свободный английский — у Романа Филина, Евгения Пекача).

March 27, 2019
by Kirill Alekhin
0
29
Show more