След глобального управления виден даже в музыке, или Почему музыкальная индустрия уничтожает музыканта

При произношении слова «музыкант» у обывателя возникает образ вокалиста, поющего на сцене, или сидящего за роялем пианиста. Но это очень узкое представление, поскольку ни один успешный артист не может быть чисто музыкантом.

Музыкант погряз в околомузыкальной рутине

Сегодня независимому музыканту, чтобы стать успешным и зарабатывать музыкой на жизнь недостаточно одного лишь владения инструментом. Теперь его деятельность охватывает гораздо больше, а именно: ведение соцсетей, грамотное использование звукозаписывающего оборудования, юридическо-правовые аспекты, работа в видео/графических/музыкальных редакторах, деловое общение, формирование собственного имиджа, распространение музыки, маркетинг и продвижение, организация концертов и еще много-много чего.

Даже если мы будем говорить об одних соцсетях, то музыканту нужно вести как минимум 3-5 соцсетей из списка ниже:

Конечно, желательно их вести все, но качественно наполнять каждый сервис возможно лишь, находясь под продюсированием. Мелкий и средний артист никому не нужен: ни продюсерским центрам, ни лейблам, ни крупным звукозаписывающим компаниям.

Вести соцсети нужно регулярно и качественно, иначе алгоритмы соцсетей просто не заметят музыканта. Но и качественное ведение соцсетей не гарантирует хорошего результата, поэтому придется осваивать тонкости таргета и рекламы, а также заниматься поиском источника заработка.

Итак, более десятка соцсетей, где каждая отличается своим подходом подачи информации.

Весь этот контент необходимо производить.

Если мы говорим о деловом общении, то это:

Если мы говорим о распространении музыки, то это около 50-100 мировых площадок, среди которых: Apple Music, YouTube Music, Spotify, SoundCloud, JioSaavn, Pandora, KKBox, Deezer, Boomplay, Anghami, Amazon Music, Яндекс Музыка, Звук, VK Музыка, МТС Music и еще 85+ площадок. Например, мой будущий сингл будет доставлен двумя дистрибьюторами на 76 площадок, но кроме того на несколько площадок я каждый новый релиз доставляю самостоятельно.

Карточку музыканта на каждой площадке желательно заполнить: добавить фото и биографию артиста, периодически обновлять информацию, а перед выпуском альбома или сингла хорошо бы добавить баннер с обложкой, чтобы «подогреть интерес» у слушателей.

Но это только стриминговые сервисы, кроме них есть еще сервисы по синхронизации, лицензировании, регистрации авторских прав, публикации нотных записей и т. д.

И поверьте, это только вершина айсберга. Например, опишу стандартный путь рождения альбома инструментального композитора:

зарождение музыкальной идеи → написание музыки → поиск студии звукозаписи, музыкантов, музыкальных инструментов → договор со студией звукозаписи → запись музыки → правка партий, сборка произведения → сведение → мастеринг → создание музыкальной обложки → составление названия, описания, пресс-релиза → создание нотной записи → продумывание рекламной кампании → отправка релиза лейблу/дистрибьютору → передача всех маркетинговых драйверов и иной информации о релизе → изготовление графической продукции (сниппетов, тизера, клипа, вертикальных роликов, баннеров для социальных сетей/музыкальных сервисов) → заготовка отложенных записей анонса релиза → питчинг музыки в ключевых сервисах → отправка пресс-релиза в СМИ.

Всё это так сказать вегетарианский набор. Крупные лейблы продумывают коллаборации, розыгрыши, презентации, синхронизацию в кино, отправку работ на конкурсы и фестивали, концертные туры с исполнением нового альбома, пострелизный жизненный цикл и т. д.

Знаете, чего во всех этих цепочках не хватает? Времени на саму музыку.

Вместо того, чтобы создавать музыку, изучать теорию и оттачивать исполнительский навык музыкант обязан заниматься всей этой околомузыкальной шелухой. Чаты музыкантов завалены вопросами о том, с кем записать фит, как сделать пресейв, как решить вопрос с авторским правом и т. д.

А ведь музыкант считался издревле Божьим проводником и носителем глубоких духовных знаний. Например, в Кельтской культуре только высшим друидам передавались таинства музыкальной магии, секреты достижения просветления и передача ключей к предсказаниям.

Кто-то может возразить, что это не обязательно и можно просто записывать музыку на диктофон или видео и публиковать в интернете… Нельзя.

Во-первых, современный слушатель привык к качественному звучанию и соответствующей картинке, а во-вторых если музыкант хочет когда-нибудь начать зарабатывать на своем творчестве столько, чтобы он мог сосредоточиться исключительно на музыке, то он просто обязан быть игроком индустрии и играть по её жестоким правилам.

Любому музыканту хочется добиться признания, как минимум при жизни, но для этого наличие таланта мало. Он просто останется никем не замеченным.

Получается заколдованный круг: чтобы зарабатывать на творчестве, нужно приобрести популярность, но, чтобы быть популярным, нужно зарабатывать. А в целом картина выглядит примерно так:

Мелкие артисты (до 50 000 суммарных слушателей):

• Создают музыку себе в убыток и работают на обычной работе 5/2

Средние артисты (до 100 000 суммарных слушателей):

• Окупают производство музыки или находятся в символическом плюсе

Что мы имеем в итоге?

А в итоге мы имеем высокие требования современной индустрии по упаковке «продукта», которые очень сложно выполнять независимому музыканту. Само содержание музыки отходит на второй план: смысл текста, сложность и эстетика произведения, новаторство стиля.

Таким требованиям могут соответствовать лишь крупные объединения, лейблы, продюсерские центры и т. д.

Это приводит к монополизации рынка и диктату законодательства музыкальной моды. В условиях коммерчески ориентированного рынка неизбежно запускается конвейерный механизм производства продукта низкой массовой культуры и высокой добавочной стоимости. Причем музыкальная индустрия становится неким «заводиком», который может приобрести кто-угодно и направлять нашу культуру туда, куда захочется.

Вот, например, интересные статистический факты, опубликованные компанией по исследованию музыкального рынка США «Luminate Data LCC» по 2022-2023 году:

Большое заблуждение считать, что музыкальный рынок – это стихийное явление. Нет. Музыка, как и нефть, золото, население планеты – величина или ресурс, нуждающийся в контроле (в глазах архитекторов текущей цивилизации).

Музыка издревле была мощнейшим инструментом формирования массового сознания. Наивно предполагать, что этим инструментом никто не управляет.

Я не могу ручаться за достоверность статистики, предоставленной «Luminate Data LCC», но я ручаюсь, что из музыкальной индустрии всеми способами выдавливается классическая музыка, чтобы сделать её экономически непривлекательной для любой отрасли, поддерживающей производство классической музыки.

Вот так оказывается можно легко формировать жанровую «музыкальную корзину» одним лишь финансовым фактором. В условиях дикой капиталистической модели экономики спрос всегда рождает предложение, а предложение предопределяет музыкальное производство.

Когда структуры музыкальной индустрии предоставляют музыкантам образовательные материалы о том, как привлечь внимание к своему творчеству, то они преследуют 2 важные цели:

Именно так. Деятельность всех крупных музыкантов оплачивается за счет мелких музыкантов, путем занижения показателей отчетной статистики, а соответственно и выплат.

Например, в 2019 году норвежская ассоциация авторских прав Tono SA, организация художников Gramart и Союз музыкантов Норвегии обвинили «Tidal Music» в подтасовке статистики на 320 миллионов фальшивых стримов, в результате которой популярные исполнители получали завышенные выплаты за счет остальных исполнителей Tidal.

Вот так мелкий и средний музыкант становится самым слабым звеном в пищевой цепочке музыкальной индустрии.

*Соцсеть, нарушающая законодательство или запрещена в РФ