Бесплодие современных композиторов

Современное культурное пространство отличается большим разнообразием, это касается и музыки. По данным сайта Everynoise.com, который с помощью специального алгоритма отслеживает и анализирует в интернете музыкальную информацию, в мире насчитывается свыше двух тысяч (2 100, если быть точнее) музыкальных жанров.

Каждое новое поколение поражает предыдущее музыкальной культурой и музыкальными вкусами. В конце 1960-х людей удивлял панк и жесткий депрессивный рок, в 1970-х «утилитарный и примитивный» реп, теперь уже ничего и никого не удивляет.

В начале XXI века выделились три основные тенденции в инструментальной музыке:

• Значительного успеха добиваются коммерческие исполнители, которые работают на социальный заказ – исполняют то, что нравится большинству, под чутким продюсированием.

• Массовый слушатель становится менее привередлив к качеству и глубине музыки.

• Услышать музыку в живом исполнении становится гораздо сложнее.

Современная композиторская школа сталкивает музыку в пропасть деградации, сочинения наших дней все с более крупным счетом проигрывает классическим произведениям.

Возможно и сейчас пишется хорошая музыка, но где она? Я специально «проGoogleил» эту тему в интернете в поисках современных музыкальных композиторов, но того эффекта, которого ожидал не обнаружил. Где же современные Моцарт и Шопен, в музыке которых отображается дух сегодняшнего времени?

На этот вопрос на самом деле есть ответ: их более чем достаточно, просто современная система музыкального образования, не даёт возможности пробиться в свет самородкам.

И здесь дело вот в чем: для того, чтобы музыку определенного музыканта использовали в фильмах, рекламе, исполняли на концертах и т. д. нужна одна вещь, по сути, формальность, которая дает разрешение на серьезную популяризацию музыки. Она называется диплом о высшем композиторском образовании. С поправкой на современные реалии уточню, что дело не столько в самом дипломе, сколько в важности приобретения полезных контактов и рекомендаций во время обучения.

Но чтобы проучиться 7 лет в музыкальной школе, потом 4 года в музыкальном училище, затем 6 лет в консерватории – нужны деньги. Причем хорошие деньги. Даже представим, что молодой композитор очень талантлив и учится на бюджете, все равно ему нужно одеваться, чем-то питаться, платить за жилье, разъезды (напомню, что почти все консерватории и музыкальные академии находятся в больших городах).

Невозможность оплатить всю совокупность описанных выше пассивных расходов делают композиторское образование элитарным и доступным лишь для обеспеченного слоя населения. Вследствие этого 95% композиторов стали композиторами благодаря хорошим стартовым позициям.

Можно ли медведя научить летать..?

А можно ли научить случайного человека писать хорошую, сильную музыку, выношенную в душе. Ответ – нет. Музыка – есть плод внутреннего мира, которая образуется не из-за знания музыкально-математических формул, а под влиянием внешнего мира на внутренний, или под воздействием Бога через «внутренние рецепторы».

Много вопросов вызывает и программа обучения композиторов в консерваториях. Их дрессируют разбирать сложные термины, гармонические построения, писать по определенным законам и в определенных рамках. Не раз слышал от студентов что преподаватель оценивает произведение не по содержательной его части, а по формальным признакам на соответствие заданной структуры. Индивидуальность начинает мутнеть в нафаршированном шаблонами и стандартными комбинациями сознании. С таким успехом музыку может писать и компьютер.

Чем отличается композитор по предназначению от композитора по диплому?

Композитор по предназначению, в отличие от композитора по диплому, способен выявлять и рождать новые музыкальные законы, формы, исключения; он умеет писать прекрасную музыку на интуитивно-чувственной основе; он знает, как настраивать душу на чистую и эталонную творческую волну.

Композитор по диплому похож на инженера. Он перебирает музыкально-математические формулы и выбирает наиболее подходящую его задумке. Музыкальные инженеры как правило пишут сложно, но скучно, вызывая отвращение у слушателя. Как может музыка, не цепляющая самого автора, не прожитая его сердцем вдохновлять кого-то другого? А ведь именно яркий фейерверк фантазии и смелость обнажить миру свои новаторские идеи всегда отличали творческих людей от ремесленников.

Конечно, композиторская школа нужна, но она не должна душить потенциал композитора.

К счастью в XXI веке интернет и относительно недорогие технологии звукозаписи дают возможность композиторам без диплома продвигать свою музыку. Но тут возникает новый вызов: попробуй так высоко вынырнуть из океана жаждущих внимания музыкантов, чтобы тебя заметили и запомнили слушатели. И тут уже каждому творцу самому решать, какими способами он будет пробивать себе дорогу.

Всегда с вами, композитор Семён Кривенко-Адамов ©