Презентация альбома «Love Is Stronger Than Death»
Здравствуйте, уважаемые любители музыки!
Вы знаете, что недавно свершилось знаковое для меня событие. А именно то, что я закончил работу над новым альбомом «Love is Stronger than Death» («Любовь сильнее смерти»).
«Love is Stronger than Death» — пронзительный, искренний альбом, написанный в современном классическом стиле. Он состоит из 7 композиций, отражающих различные настроения: грустное, счастливое, романтическое.
Бо́льшая часть альбома написана в Москве. Он впитал в себя атмосферу насыщенного контрастами города, и поэтому я решил посвятить его столице лучшей страны мира.
Название альбома отсылает нас к мыслям о многожанровости любви. Ведь любовь может быть не только к человеку, но и к городу, природе или мистическим учениям.
Поэтому сегодня я приглашаю вас в это музыкально-эмоциональное путешествие и надеюсь, что альбом не оставит Вас равнодушными.
Что такое новый альбом?
Это, прежде всего, факт преодоления нового вызова в творчестве. Это прекрасное чувство осознания того, что, несмотря на все сложности и препятствия альбом выпущен и начинает свою независимую жизнь, и теперь его мелодии отправляются в поиски пристанища в сердцах неравнодушных слушателей.
На некоторые произведения сделаны музыкальные клипы, которые предстанут сегодня перед вами на экране.
По традиции первая музыкальная композиция названа именем альбома. Когда я занимался её записью, мне уже заранее было известно то, что она станет главной. В ней светлые звуки рояля окутаны душераздирающими напевами печальных скрипок, стремящихся к возвышенному, прекрасному, трагическому…
«Love Is Stronger Than Death»
Следующая музыкальная работа подтверждение тому, что портрет может быть изображен не только кистью или карандашом, но и нотами. Если физическое и биополевое тело человека имеет ряд параметров, которые художник способен воспринять и отразить красками, то почему музыкант не может передать их нотами и звуками? «Хрустальная душа» — это первая работа, в которой я изобразил душу человека. Посвящена она моей возлюбленной. Накануне завершения работы над композицией, она её прослушала и перед одобрением даже внесла несколько завершающих штрихов.
«Crystal Soul»
Дальше мы поговорим немного о вдохновении.
Для многих людей искусства творчество — сильнейший импульс, помогающий познавать жизнь.
Я считаю, что творчеством должен заниматься каждый человек, независимо от его основного рода деятельности. Творчество — это не только создание произведений искусства. Творчески можно подходить к любому виду деятельности. Например, чтение книг — это огромный творческий труд, ведь мы становимся режиссерами, воплощая в своих головах в красочных картинках сценарий автора. Также творчески можно вести дискуссию, мыслить, решать любые повседневные задачи.
И следующая композиция как раз и расскажет нам о вдохновении художника. Она называется «Последняя трель соловья».
Если соловей, видя природу, описывает прекрасные мелодии голосовым аппаратом, то художник, музыкант, скульптор, фотограф, архитектор изображает её своим искусством. В этом названии соловей — яркая метафора, иллюстрирующая экзальтированного художника, творящего под светлым чувством скорейшего отстранения от мирских тяжелых материй. Но каким видится ему этот новый мир лёгкости и счастья?...
«The Nightingale's Last Warble»
После прослушивания третьей композиции, становится понятно, что перед нами звучит инструментальная музыка, написанная в малых формах. Её продолжительность варьируется в пределах 2-7 минут. Часто она имеет секвенционные фразы и звенья, а также повторы (паттерны).
Сегодня музыкальные эксперты разделились на два основных лагеря. Первые считают, что современная инструментальная музыка деградирует вследствие упрощения форм. Становится предсказуемой и не требует серьезных музыкальных усилий в создании.
Другие наоборот считают, что современная академическая музыка переполнена информацией. Она чрезмерно конструкторская, консервативная и сложная для неискушенного слушателя. Она утопает в теоретико-гармоническом диспуте, забывая о своей цели.
Но на самом деле в этом споре сложно найти правых. Да и нет смысла искать правых и виновных, поскольку задача композиторов, исполнителей, музыковедов, аранжировщиков — научить любить музыку. Приобщать к её пульсу, воспитывать к ней любовь. Создавать сильные и влиятельные высокохудожественные творения.
Форма, жанр и стиль — имеют второстепенное значение. В качестве примера я хочу привести следующую историю. Все мы знаем творчество Антона Павловича Чехова. Я очень люблю его произведения. Он писал в малых формах.
В свое время Чехов часто получал нелестную критику от современников. Вот, например, сейчас я зачитаю, что о нем говорила поэтесса Анна Ахматова:
«Чехов противопоказан поэзии (как, впрочем, и она ему). Я не верю людям, которые говорят, что любят и Чехова, и поэзию. В любой его вещи есть «колониальные товары», духота лавки, с поэзией несовместимая. Герои у него скучные, пошлые, провинциальные. Даже их одежда, мода, которую он выбрал для них, крайне непривлекательна: уродливые платья, шляпки, тальмы. Скажут, такова была жизнь, но у Толстого почему-то та же жизнь — другая, и даже третья».
Такой вот отзыв. О нем недоброжелательно отзывались Ахматова, Анненский, Ходасевич, Мандельштам, Гумилев, Цветаева, Гиппиус.
Но как показывает время, очень сложно предугадать то, какое влияние творчество будет иметь через века. И в сегодняшний век — век клипового мышления, век ускоренного развития информационных технологий, век поверхностного восприятия глубоких текстов, творчество Чехова служит хорошим проводником в мир литературы.
Сложно привить интерес к чтению молодым людям с объемных романов Достоевского или Булгакова. Но к ним поможет привести Чеховское «Брожение умов», «Человек в футляре» или «Палата № 6».
И по прошествии веков становится понятно, что это игроки разных весовых категорий, представляющие одно направление или жанр.
А сейчас послушаем следующую композицию под названием «Горные вершины». Это музыка о красоте горной природы. О естественных пиках, открывающих самые прекрасные панорамы.
«Mountain Peaks»
«Горные вершины» — Эта одна из тех немногих моих работ, над которыми я трудился чрезмерно длительно и периодично. Были даже сомнения на счет того, стоит ли её заканчивать. Однако, несмотря ни на что, сегодня вы можете слушать данную композицию, расслабившись и не отвлекаясь на подводные камни истории её создании.
А следующее произведение, которое сейчас прозвучит, называется «Аристократический вальс». Давайте сначала послушаем, а затем я немного о нем расскажу.
«Aristocratic Waltz»
«Аристократический вальс» — музыкальное произведение, выражающее необходимость обращения в древние знания, с которыми мы теряем связь.
«Человечество утопает в суете и вечной погоне за деньгами, сжигая леса и оставляя пустыни», — так написано в описании к официальному клипу композиции.
Здесь музыка рассказывает о том, что переакцентирование фокуса на духовные принципы помогут воссоздать гармонию Мира.
Благородное звучание древнейших инструментов (таких как арфа и флейта) напоминает нам о мистериях древних египтян и друидов; о существовании культур Майя и Вавилона; о сверхъестественной природе нашей вселенной.
На написание композиции меня вдохновил один из основных трудов канадо-американского писателя Мэнли Палмера Холла.
Ну, а теперь мы подобрались к предпоследней работе альбома.
«Магия Таганрогских Берегов» — музыка передает атмосферу тихого провинциального города с его богатой архитектурой и историей.
Этот город расположен на юго-западе Ростовской области и омывается Таганрогским заливом Азовского моря. Во время вечерних и ночных прогулок по Таганрогу я вдохновлялся видами старых купеческих домов, узкими улочками и красивыми берегами этого города. Но больше о нем расскажет музыка…
«The Taganrog's Shores Magic»
Таганрог — южный город, щедро одаренный солнцем. В Москве солнце выходит нечасто, но чем реже гость появляется в нашей жизни, тем радостнее мы его встречаем. Композиция «Солнечный день» посвящена столице нашей любимой России. Ее ярким солнечным дням, которые поднимают настроение амбициозным москвичам и дарят им силы для покорения новых вершин.
Создание этой композиции затянулась на несколько недель. Я никак не мог закончить ее. Как назло дни в это время были пасмурные и дождливые. Одну из суббот я решил полностью посвятить этой мелодии, и удивительным образом совпало, что именно этот день в Москве был солнечным. В благодарность столице за вдохновение я решил посвятить ей не только композицию, но и весь новый альбом.
«Sunny Day»
Только что прозвучала заключительная композиция нового альбома. Впечатлениями о моей музыке вы можете поделиться в комментариях под этой статьей. Напишите, какая мелодия больше всего отозвалась в вашей душе.
До новой музыки, до новых встреч!