«Тарар» Антонио Сальери — ЛГБТК+ репрезентация на сцене XVIII века
Говоря о репрезентации ЛГБТК+ в театре и музыке, мы редко представляем себе пространство XVIII века. И это логично: в то время во многих странах гомосексуальность преследуется по закону вплоть до смертной казни, а ее демонстрация в искусстве табуируется и подвергается строгой цензуре. Включить гея в ансамбль главных героев произведения и выйти с этим материалом к зрителю — задача не из легких.
Однако в 1786 году в Париже за нее берутся два отчаянных автора: драматург Пьер Бомарше, известный как автор «Женитьбы Фигаро», и композитор Антонио Сальери. Сальери к тому моменту уже неоднократно привлекал внимание общественности «неоднозначными» темами в своем творчестве: революция, эмансипация, критика классовой системы. Бомарше тоже касался этих опасных мотивов. Объединившись, они создали одну из самых громких и резонансных работ своего времени — оперу «Тарар».
Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы не пропустить новые материалы!
Какой еще «Тарар»?
В центре сюжета — авторитарное арабское государство, некий Ормуз, которым управляет жестокий царь Атар. Он замечает беспокойство в обществе, связанное с чрезмерной симпатией к национальному герою — солдату Тарару, — и готовит против него заговор. Он похищает его жену в гарем, а Тарара, ослепленного горем от потери любимой, направляет на ее поиски по ложному следу: там, куда он прибудет, его ожидает царский генерал, который должен будет вызвать его на поединок и убить. Тарар — человек высоких моральных принципов, но умом он не блещет и подвоха заметить не может. Его печальный конец предрешен.
Именно здесь появляется герой, представляющий для нас особый интерес, и в корне меняет ход событий.
Гей нашего времени
Кальпиджи — евнух в гареме царя, в прошлом — итальянский кастрат, попавший в плен в период войны и привезенный в Ормуз. Такой расклад был драматургически идеален для введения в сюжет гея: не придраться, да и выкинуть из либретто ориентацию героя невозможно, так как она полностью завязана на его истории. Таким образом, Сальери и Бомарше удалось закрепить Кальпиджи в сюжете именно таким, каков он есть, и пресечь потенциальное самовольство постановщиков.
Стоит отметить, что в качестве персонажей дальних планов геи все же фигурировали в опере того времени. Главным образом это были комедийные персонажи, несущие функцию создания шуток и оказий. Зачастую авторы, заинтересованные в проведении гомоэротичной линии, делали сюжеты с переодеванием (как во всем известной «Двенадцатой ночи» Шекспира) и таким образом формально обходили цензуру. Но все это можно было охарактеризовать только как заигрывание с гомосексуальностью.
Сальери и Бомарше вывели своего героя на совершенно другой, высокий и драматический уровень.
Кальпиджи — один из главных героев, если не сказать главный. Именно он направляет сюжет в новые русла, именно за ним следят большую часть оперы зрители. Кальпиджи влюблен в Тарара, однако, осознавая, что взаимности ожидать бессмысленно, он принимает решение помочь ему снова обрести ту, которую Тарар любит. Это уже поднимает Кальпиджи на высокий драматический уровень — он наделяется любовным страданием. Кроме того, авторы дарят Кальпиджи неординарный интеллект. Помимо плана по спасению жены Тарара, ему принадлежат и бесконечные искрометные шутки в адрес других героев, социальной системы, политики и даже церкви. В качестве вишенки на торте в ходе спасения жены Тарара Кальпиджи самолично поднимает целое восстание, которое в конечном счете свергает тирана Атара.
Что также нехарактерно и любопытно, ориентация героя совершенно не подвергается цензуре. С ней даже не играют намеками. Кальпиджи вполне открыто обсуждает свои отношения с царем и даже не скрывает влюбленности в главного героя, хотя ради противопоставления этой высокой любви и низменных плотских отношений с царем именно для Кальпиджи и Тарара был выбран более высокопарный и деликатный язык общения о чувствах. В целом, любовным переживаниям Кальпиджи уделяется действительно много времени в материале оперы. И это также прекрасно и смело.
По всем параметрам, образ Кальпиджи должен был ополчить на авторов оперы как монархию, так и широкую общественность, которой не могло понравиться, что лицом революции стал гомосексуальный персонаж.
Последствия смелости
Но вопреки всему, эффект, произведенный образом Кальпиджи на зрителя, был крайне масштабным.
По воспоминаниям современников, ария Кальпиджи, в которой он повествует о своей судьбе, стала буквально хитом в Европе. Ее пели на «квартирниках», в заведениях, на улицах. Волей-неволей арию “Ahi! povero Calpigi” («Ах! бедный Кальпиджи») знали все. Причем содержание было очень социально серьезным: за пять куплетов Кальпиджи рассказал свой жизненный путь, начавшийся с головокружительной карьеры певца и кастрации, продолжившийся принуждением к гетеросексуальному браку и закончившийся продажей в сексуальное рабство.
Особенную популярность ария и опера в целом получила в революционных кругах Франции. Кальпиджи, несмотря на сомнительное отношение к гомосексуалам за пределами самых высших слоев общества, стал олицетворением образцового героя революции. Это, пожалуй, в наибольшей степени доказывает потрясающую работу над образом этого героя — когда махровая гомофобия стирается в обществе обожанием живого и интересного персонажа.
Что касается дальнейшей судьбы авторов, осмелившихся на такой ход, опера, конечно, принесла им большой успех. В особенности она возвысила Сальери. Его популярность дошла до такой степени, что Марсельезу — гимн Великой Французской революции — собрали из разных музыкальных отрывков авторства Сальери. И до сих пор эта музыка является гимном Франции. Так что смелость Сальери в работе над этой оперой его увековечила, несмотря на то, что в более позднее время власть и общество пытались всячески его стереть, ведь после выпуска «Тарара» он, как и Бомарше, стал негласно «политически неблагонадежным».
Сальери и дальше продолжал создавать произведения о противоборстве тирании и неограниченной монархии, в том числе с использованием гомосексуальных героев и гомоэротики. Но с каждым годом полиция нравов все сильнее стискивала руки на горле у либеральных авторов. Некоторые оперы Сальери с такими мотивами по двести лет не могли увидеть свет из-за жесткого и непреклонного законодательства. Поэтому Кальпиджи так и остался самым известным и популярным гомосексуальным персонажем как его творчества, так и авангардной оперы XVIII века в принципе.