🎹Б. С. Маранц о фортепианных штрихах (продолжение)

О staccato (знак "точки")

Изначальный смысл точки над нотой – отрывистость звука. Само слово «staccato» и означает «отрывисто» (от глагола «staccare» – отрывать, отделять). Детям образно объясняют «Так прыгает мячик». (…)

Естественно, длительность звучания ноты при staccato укорачивается. Обратимся ещё раз к капитальной работе И. Браудо: «Точка после ноты продлевает её на половину длительности, точки над нотой сокращает её длительность наполовину» [Браудо И. Артикуляция. С. 7].

У Гольденвейзера мы читаем: «…Все стаккато играют обычно одинаково коротко. Это неправильно. Если мы представим себе, что стаккато отнимает у ноты половину её длительности, то четверть превратится в восьмую, восьмая – в шестнадцатую и т. д. Другими словами, четверть стаккато должна играться менее коротко, чем восьмая стаккато и т. д. В Andante или Adagio стаккато вообще не должно быть острым» [Вопросы фп. исполнительства. М., 1965. Вып. 1. С. 40].

О том же Гольденвейзер пишет в комментариях к своей редакции сонат Бетховена, как в этом случае:

[Бетховен. Сонаты / Ред. А. Гольденвейзера. Т. 1. М., 1957. С. 185, 206]

Говоря о влиянии точки на длительность, нельзя упускать из вида и другие факторы. В сонате Бетховена № 2, ч. 1 ми первого мотива – стаккатированная четверть; то же и фа-диез. Звуки доминанты – такие же четверти. И однако возникает потребность играть эти две четверти (ми и фа-диез) чуть длиннее, чем звуки доминанты. Объяснение этому в явно выраженном утверждающем ямбе двух первых мотивов:

Следовательно, исполнительская трактовка определяется не абстрактно заданными положениями, а многими факторами, заключёнными в тексте.

Вернёмся к первой функции точки – отрывистости. Но и в этих пределах можно обнаружить богатство оттенков звукоизвлечения.

Нередко в трудах различных авторов приходится встречаться с попытками описать пианистические приёмы различных видов staccato. Так, А. В. Бирмак в своей работе «О художественной технике пианиста» подробно рассказывает о движениях пальцев, руки, вплоть до плечевого пояса в различных ситуациях. Однако заметим, что формы движений, присущие различным пианистическим школам и даже разным исполнителям, неодинаковы. Отталкиваться следует от того, как пианист представляет себе конкретную звучность. В фортепианной литературе очень много разнообразных стаккатных «ситуаций», требующих различной степени отрывистости, разной звучности. Напомню: Бетховен, сонаты № 2, ч. 2 и № 15, ч. 2 (левая рука); Брамс, Каприччио си минор, ор. 76; Чайковский, «На тройке», реприза, «Масленица» си-минорный эпизод; Прокофьев, 2-я соната, скерцо; Паганини-Лист, этюд ля минор, вариация pizzicato и многое другое.

/Примечание: Интересна в работе Бирмак образная характерность названий, которыми она обозначает разные виды staccato: staccato – leggiero, staccato – martellato, staccato – volante, staccato – pizzicato и т. д./

Не исключено соединение отрывистости с педалью. Яркий пример – побочная партия финала сонаты № 26 Бетховена (в данном случае – "стаккато-толчок"):

В «Серенаде» Рахманинова «щипок» кончиками пальцев (pizzicato) тоже может сопровождаться короткими прикосновениями к педали.

Ещё раз подчеркнём: каждый штрих имеет большой диапазон выразительных оттенков. Необходима чуткость в нахождении меры. Сошлёмся на Браудо: «Осуществление артикуляционных приёмов требует громадной чуткости и точности… Знаменитое “чуть-чуть” с необыкновенной яркостью проявляет свое действие в искусстве артикуляции» [Браудо И. Артикуляция. С. 193].

Итак, мы знаем о двух функциях точки: об отрывистом характере звукоизвлечения и о сокращении длительности.

Но как понять следующие примеры? Неужели звуки, отмеченные точками, должны быть короче других?

Ответ может быть только один: в данном контексте точки не символ отрывистости или укорочения длительности – они являются разновидностью акцента, выделения тех нот, над которыми они выставлены.

Приведём для сравнения следующие обозначения:

Все акценты разной (прогрессирующей) силы.

Чрезвычайно интересен в этом плане пример:

Вероятно, точка под нотой (штриховая) из-за точки рядом с нотой (имеющей отношение не к штриху, а к длительности) должна трактоваться здесь как акцент, а не как приём – отрывистость.

Следовательно, акцент – это также функция точки. Обратимся вновь к комментарию А. Гольденвейзера, относящемуся к эпизоду из сонаты Бетховена ор. 110 (см. выше Пример 13): «Звуки, отмеченные точками… не исполняются стаккато; они должны звучать так, как будто во время непрерывного движения 32-х кто-то на другом инструменте берёт отдельные отрывистые звуки (но piano и leggiero» [Бетховен. Сонаты / Ред. А. Гольденвейзера. Т. 4. М., 1959].

В прелюдии ля минор из II тома ХТК в редакции Муджеллини, в конце лиги над последним звуком – точка, на втором из залигованных звуков – точка. Как их трактовать?

Точка в конце лиги – просто подтверждение окончания мотива. Точка на втором из залигованных звуков провоцирует на снятие руки, мешает внимательно прослушать задержание и потому вряд ли может быть рекомендована:

Довольно неожиданны обозначения точки в ноктюрнах Шопена. Ими отмечены басы в ноктюрне Es-dur, ор. 9, все четверти в левой руке ноктюрнов e-moll, c-moll и многие другие. Разумеется, никто из исполнителей не станет обострять эти звуки, тем более что тут указана авторская педаль. В каких-то случаях можно их трактовать как более ясную обозначенность баса, иногда как облегчённое звучание левой руки.

Очень часто точка проставлена в конце лиги, но и этот последний звук не требует обострения или акцента – наоборот, конец лиги почти всегда нуждается в смягчении, как, например, в начале фантазии Шопена f-moll:

Более того, точка как подтверждение конца мотива, обозначенного лигой, представляется лишней, поскольку она провоцирует толчок. Соната Бетховена «Аврора» пользуется большой популярностью, и часто в исполнении учеников приходится слышать ненужные акценты в концах указанных фраз (см. т. 3, 4 примера):

Знак «клинышка»

В наше время принято наиболее острое, подчёркнутое («маркированное») staccato обозначать клином (🔽).

Попробуем ответить на вопрос: что означает клин, поставленный Бахом в теме ре-минорной фуги из I тома ХТК?

Как известно, в клавирных произведениях Баха авторские указания динамики и артикуляции встречаются чрезвычайно редко. И вот одно из них – клин на си-бемоль! Неужели предполагалось его «сверхкороткое» исполнение?

В последней главе книги Браудо «Артикуляция» сказано: «…столь излюбленный в старинной музыке знак (|) означает в большей степени “espressivo”, чем собственно стаккато» [Браудо И. Артикуляция. С. 187].

Подтверждение этому в послесловии Л. Баренбойма к книге Е. и П. Бадура-Скода, в которой рассказывается, в частности, об интереснейших исследованиях 50-х годов ХХ века, касающихся артикуляционных обозначений [Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. С. 309-344]. Приведём несколько выдержек оттуда.

О фразировочных лигах: «Такого рода лиги – детище XIX века – Моцарту вовсе не были известны» [Там же. С. 310].

Опираясь на одно из писем Бетховена, на бетховенские корректуры, исследователь Бетховена Ноттебом пришёл к заключению: «По крайней мере с 1813 года Бетховен различал точки и чёрточки» (имеются в виду вертикальные чёрточки, равнозначные клиньям). Н. Фишман в статье «Людвиг ван Бетховен о фортепианном исполнительстве и педагогике» указывает на то, что в появившейся в 1821 году «Венской школе» Д. Штарка, в выпуске которой принял участие и Бетховен, имеется метрическая расшифровка точек, клиньев и точек под лигой. (…) Клинья укорачивают ноты в большей степени, чем точки. Но это – XIX век!

В связи с исследованием рукописей Моцарта, где имеются и точки, и вертикальные чёрточки, в 1954 году западногерманское «Общество по музыкознанию» объявило конкурс научных работ, в которых должны были быть даны ответы на вопросы: «Что означают в моцартовских автографах знаки клин, вертикальная чёрточка и точка?» [Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. С. 317].

Сама постановка вопроса в середине ХХ века говорит о том, что проблема графических обозначений не так проста. Авторы пяти работ, представленных на конкурс, дали не вполне совпадающие ответы. Победитель конкурса Г. Келлер приблизительно так охарактеризовал суть «чёрточки» («клинышка»): «Клинышек над нотой Моцарт обычно ставил тогда, когда этот звук нужно было несколько подчеркнуть (динамически или агогически), но не тогда, когда его нужно было укоротить». Это объяснение совпадает с тем, о чём говорит Браудо, и оно вносит ясность в трактовку темы баховской фуги.

📝Фрагмент статьи: Маранц Б. С. О фортепианных штрихах // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып. 11. С. 66-72.

📎 Отсканированная статья (формат PDF): https://drive.google.com/file/d/1mhxkbI70EMXtZ0XrHQR6LejHmv3EreIM/view?usp=sharing