Abbas by Abbas
Режиссер Ками Пакдёль рассказывает о новом документальном фильме об Аббасе, снятом за несколько дней до смерти фотографа.
В скором времени выйдет документальный фильм, в котором покойный франко-иранский фотограф Аббас впервые, в течение десяти дней, обсуждает свои работы перед камерой в парижском офисе Magnum Photos. Ниже режиссёр фильма Ками Пакдёль рассказывает о том, как возник этот проект и как он создавался в последние недели жизни Аббаса.
Премьера «Abbas by Abbas» состоится во вторник, 18 февраля, в 20:30 на канале LCP Assemblée Nationale во Франции. Вы можете увидеть официальный трейлер ниже (или по ссылке) и узнать больше о фильме здесь.
Иранский фотограф Аббас Аттар - более известный под его именем Аббас - был человеком многогранным. «Что было удивительно в Аббасе, так это то, что он был очень жёстким и грубым, но в то же время очень милым и добрым и чрезвычайно справедливым. Я нахожу эту смесь действительно необычной », - говорит Ками Пакдёль, режиссёр нового документального фильма об иранском фотографе под названием «Abbas by Abbas».
Как отмечает Пакдёль, сидя в своём доме в Париже, это сочетание исходит из фотографий Аббаса, которые часто изображают войну, революцию и религиозный фанатизм, но при этом поэтичны и очень человечны. «Его поведение и характер были отражены в его фотографии».
Пакдёль, по профессии художественный директор в издательском деле, работал с Аббасом над реализацией некоторых из самых известных книг фотографа, начиная с его знаменитой публикации 2002 года «Iran Diary 1971-2002», в которой документируется родная страна Аббаса до, во время и после революции. Именно во время работы над «Иранским дневником», когда Аббас восхищал его бесконечными увлекательными историями, которые невозможно было втиснуть в книгу, Пакдёль предложил вместе сделать документальный фильм. «Аббас не воспринял это всерьёз», - вспоминает он. «Он сказал, что такие фильмы-монографии обычно делают перед смертью».
Режиссёр повторял свою просьбу бесчисленное количество раз в течение следующего десятилетия и всегда получал один и тот же ответ: «пока нет». Однако прошло ещё десять лет, и Пакдёль, который был близок с фотографом, услышал, что Аббас нездоров, и начал работу над своей монографией. Они договорились встретиться в парижской квартире Аббаса. Пакдёль, который не видел 74-летнего фотографа в течение девяти месяцев, был потрясён его появлением: «он будто постарел на десять лет». Он спросил Аббаса, думает ли он, что сейчас самое время сделать фильм, фотограф ответил, что он никогда не исключал этого, добавив: «Если ты всё ещё хочешь сделать это, у тебя осталось совсем немного времени…»
Пакдёль собрал свою команду всего за десять дней, убедив оскароносного оператора Лорана Шале и звукорежиссёра Дэнэ Фарзенепура прийти в проект - после получения одобрения Аббаса. «Я действительно хотел, чтобы он чувствовал контроль над фильмом, потому что он был человеком контроля»,- объясняет он.
Тем не менее, Пакдёль имел своё видение фильма, и оно не полностью соответствовало собственным идеям Аббаса. «Изначально Аббас хотел рассказать мне всю свою историю, от начала до конца. Я сказал ему, что у нас нет на это времени, что это будет скучно , - смеётся он. - Я указал, что в своих книгах он всегда говорил о фактических элементах своей работы - обо всём, кроме себя, своих эмоций, того, через что он прошёл. Сразу же он сказал: «Это неинтересно, никого это не заботит». После чего я понял, что предстоит тяжёлая работа».
В конце концов, они пошли на компромисс: Пакдёль предложил Аббасу разбить фильм на десять чувств, которым будет соответствовать десять ключевых фотографий для обсуждения. Вместо этого Аббас выбрал десять тем, которые определяли его творчество - насилие, фанатизм, унижение, боль, хаос, издевательство, духовность, красота, печаль и личная жизнь - и выбрал десять изображений для иллюстрации каждого.
Процесс подготовки Аббаса занял два-три месяца, съёмки решено было окончить за десять дней. «Он сильно страдал, и это было очень тяжело и для него, и для фильма , поэтому мы поняли, что нам придётся снимать одну тему в день», - объясняет Пакдёль. «Он был настолько стойким и полон решимости закончить фильм; он никогда не жаловался, но он становился всё слабее и слабее и умер через шесть дней после того, как мы закончили снимать».
Аббас попросил режиссёра задавать ему вопросы, но он, прекрасно понимая уклончивый характер Аббаса, сказал, что Аббас должен вести диалог сам. И это оказалось выигрышным методом. «Даже его дети сказали:« Вы, вероятно, единственный человек, который мог бы сделать это», - говорит Пакдёль со слышимой улыбкой.- Они также сказали, что услышали ответы на множество вопросов об их отце. И это было приятно слышать».
Аббас ссылается на свои фотографии в качестве подсказок на протяжении всего фильма, начиная со снимка, который он сделал в 1968 году, когда трое членов семьи сидели вместе на крыльце, а двое других разговаривали в коридоре позади них. Этот образ, объясняет он, утвердил его решение заняться фотографией, запечатлев «приостановленный момент» - фразу, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры, чтобы объяснить свой особый способ документирования. «Я не замораживаю ситуацию, я приостанавливаю ее», - мудро говорит он.- Я хочу, чтобы это выглядело так, как будто люди продолжали делать что-то после фотографии».
Фильм полон проницательных моментов, таких, как эти, которые предлагают глубокое понимание способа работы и мышления Аббаса, поскольку он приближается к концу после более чем шести десятилетий создания изображения. На одной из его самых душераздирающих фотографий, сделанных в 1993 году под темой «насилие», изображено тело молодого мальчика, убитого во время взрыва в Сараево, которое было омыто в морге. Глаза всё ещё открыты, лицо всё ещё оживлённое. «Вы могли видеть мальчика, всё ещё мечтающего о мальчишеских снах. Я сломался [но], конечно, продолжал фотографировать », - говорит Аббас, демонстрируя как свою врождённую эмпатию, так и его первостепенное стремление документировать человечество даже в самом крайнем случае.
«Аббас фотографирует, как пишут философы. Он не делает никаких выводов; он не навязывает свою точку зрения» — Ками Пакдёль
Еще одно волнующее изображение, иллюстрирующее «боль», изображает женщину, пострадавшую в результате взрыва бомбы ИРА в Северной Ирландии в 1972 году. Её лицо искажено болью, и она опирается на вытянутые руки обеспокоенных прохожих, которые, как скорбящие, собираются вокруг неё, оплакивая сцену скорби. Фотография, говорит Аббас, демонстрирует его интерес к передаче общечеловеческих тем через отдельные моменты. «Это одна женщина страдает или её страдание символизирует всех тех, кто страдает во время войны?».
«Аббас фотографирует, как пишут философы», - говорит Пакдёль, размышляя о силе работы фотографа.- Он не делает никаких выводов; он не навязывает свою точку зрения. Он просто ставит под сомнение состояние человека - ставит под сомнение войну, религии, убеждения. Когда я спросил его во время главы «Духовность», существует ли Бог для него, он сказал: «Нет, но если есть хоть один мужчина или женщина, которые верят в Бога, тогда Бог существует». Это показывает его большое уважение к другим, его понимание людей. Это был мой любимый ответ, который он дал - он такой простой и глубокий одновременно».
«Если есть хоть один мужчина или женщина, которые верят в Бога, тогда Бог существует» — Аббас
Другие главы имеют более светлый тон, подчёркивая высокую ценность для Аббаса «красоты» (подборка лирических, полных света произведений), его «личной жизни» (фотографии его любимых внучек), и к абсурдности.
«Я люблю насмешки»
, - смеётся он, глядя на серию нелепых фотографий Бокассы, президента Центральноафриканской Республики, короновавшего себя Императором на золотом троне, закрывая глаза на крайнюю нищету своей страны.
“Он прошел мимо туалетов [в своем горностае и короне]. Я не мог упустить шанс [высмеять его].”
«Пусть фотографии живут своей жизнью и хранят свою тайну» — Аббас
Документальный фильм и дальше иллюстрирует безупречное чувство времени и композиции Аббаса. От фотографии, которая стала символом апартеида в Южной Африке - белый полковник из чёрной полицейской академии, грандиозно стоящий в форме перед своими учениками, выстроившимися в ряд позади него в одних лишь шортах и плимсолах, - к образу молодого человека, потерявшего сознание во время празднования первой годовщины исламской революции. Толпы держат его в воздухе над плотной толпой, в то время как нисходящий туман делает эту сцену мистической. Пакдёль - вставляя редкий вопрос - спрашивает, как он получил снимок, но Аббас только качает головой. «Пусть фотографии живут своей жизнью и сохраняют свою тайну».
Когда наш разговор подходит к концу, Пакдёль вспоминает кое-что важное, что он хочет добавить: Аббас отказывался повторить любой из дублей. «Однажды я сказал:« Аббас, это было действительно интересно, но я не думаю, что у нас получилось это уловить правильно, можешь повторить? » И он сказал: «Это не художественный фильм: у вас есть только один кадр, и вам лучше его не упустить», - фраза, которую можно так же легко прочитать, как девиз фотожурналистики, и которая, несомненно, привела к замечательной коллекции моментов со всего мира, которую Аббас оставляет после себя.
Записано Дейзи Вудворд · 15 февраля 2020 г.
Оригинальная статья на сайте Magnum Photos