2.3. СТИЛЬ ГЕРОЯ

Как одет герой и что его одежда рассказывает зрителю — важнейшие вопросы и ответственность фотографа (либо его стилиста).

Давайте на конкретном примере рассмотрим, как выглядит правильный творческий союз фотографа и стилиста.

В 2018 году нам вместе со стилистом Татьяной Алмонд довелось создавать образы персонажей пьесы «Что случилось в зоопарке» для тбилисского Театра Туманишвили. Один из двух героев постановки — трагический полусумасшедший и, возможно, без пяти минут бездомный Джерри в исполнении актёра Малхаза Абуладзе.

Второй персонаж — солидный, интеллигентный и зажиточный горожанин, примерный семьянин Питер в исполнении Николоза Цередиани. В центре сюжета пьесы — случайная встреча двух героев в нью-йоркском Центральном парке.

В сущности, это история о столкновении двух разных миров, и этот конфликт подчёркивается сюжетом, игрой актёров, сценографией и — костюмами персонажей. Прежде всего мы выделяем главные акценты в образе каждого героя, которые должны быть поддержаны одеждой. Джерри — неряшливый, запустивший себя, надевающий одну и ту же одежду каждый день (возможно, и не снимающий её вовсе). Его одежда будто бы случайна — он носит сразу всё, что хоть как-то сохранилось в его гардеробе, но и эти вещи уже «дышат на ладан». Питер — противоположность Джерри. Он опрятен, хорошо одет, носит очки, в Центральный парк приходит, чтобы на свежем воздухе почитать книгу и выкурить трубку.

Референсы для образа Джерри описывают сразу несколько важных черт в костюме персонажа. Джерри одет будто бы спонтанно, хаотично, даже пёстро. Его одежда многослойна, и в ней обязательно должно найтись место яркому цветовому пятну (отсюда красная футболка). Возможно, он носит бушлат, перчатки с отрезанными пальцами, его одежда потёрта и несвежа.

А это референсы для Питера. Он одет с иголочки. Он весь в тёмном — в отличие от пёстрого Джерри. Он носит модные очки в толстой роговой оправе (дело происходит в 1960-х). Водолазка под пиджаком выдаёт в нём человека интеллектуального труда, возможно, он профессор или писатель (на самом деле — работает в книжном издательстве). Высокий чёрный воротник и чёрный же пиджак заставляют зрителя периодически видеть в нём образ священника (но прямой отсылки мы не делаем, чтобы не быть слишком дословными).

Итак, футболка — собственность героя, куртка — собственность стилиста, кофта куплена в ближайшем секонд-хенде, а штаны и ботинки пожертвованы вашим покорным слугой. Чуть ниже мы подробно поговорим про каждый из этих вариантов. А сейчас обратите внимание: как помята и разодрана кофта, как испачканы рукава, как разорваны штаны и свободно расстёгнуты ботинки — всё это детали, которые помогают сделать образ реалистичным. Но смотрите дальше!

Финальный кадр для афиши спектакля концептуально повторяет тест из самого начала главы. Но что изменилось в костюмах?

1. Шапка Джерри (потому что нам не нравилась форма первого варианта). Между прочим, шапка здесь отличается и от предыдущего кадра — обратите внимание на разорванные края и «взлохмаченные» волокна пряжи.
2. Куртка Джерри поменялась на более блёклую. Кстати, шерстяной воротник появился на ней усилиями стилиста, а не был там изначально.
3. Очки Питера — за ними пришлось поохотиться на местных блошиных рынках. Но в итоге они идеально соответствуют референсу.

Кстати, видите грязь на пальцах и под ногтями Джерри? Это земля, смешанная с водой, — снова деталь, привнесённая в кадр и на театральную сцену стилистом.

Помните: хороший стилист — половина успеха съёмки.

Плохой стилист — это её провал, а отсутствие стилиста (или ваших собственных усилий, направленных на костюм героя) — это подбрасывание монетки. Может сработать, а может закончиться плохо…

Начнём с самой сложной ситуации — когда у нас нет ни стилиста, ни возможности принимать решения, касающиеся одежды в кадре.

В 2016 году я отправился в Шампань, чтобы снять четырёх легендарных виноделов для обложки Simple Wine News. Проблема заключалась в том, что у меня не было возможности встретиться с ними заранее, чтобы обсудить гардероб. Тогда я воспользовался стандартной формулой — попросил каждого из них быть в одежде с определёнными параметрами.

Формула звучала (и до сих пор звучит) так: без узоров, без надписей, должны быть тёмные и чистые цвета. Это — программа-минимум.

Отдельно для этого случая мы попросили героев быть в белых рубашках. Как видите, формула не всегда срабатывает в полной мере: на одежде всё-таки появляются паттерны. Кроме того, четверо героев всё равно придут в четырёх разных костюмах. Но было бы намного хуже, если бы их одежда была совсем случайной.

Наша главная задача — свести количество лишних деталей в кадре к минимуму. Отсюда «запрет» на паттерны и буквы, неконтролируемые сочетания цветов, излишнюю (непредусмотренную) яркость. Когда дело доходит до базовых требований к одежде, минимализм — наш важнейший союзник.

Представьте себе, что произошло бы, будь у всех в этом кадре разная одежда!

Но иногда нам везёт, и форменная одежда героев являет собой идеальный пример минимализма.

Иногда и разномастная одежда может сойтись в кадре очень удачным образом, как на этом кадре, сделанном в рамках съёмки другой обложки SWN.

Но обратите внимание на главного героя — винодела Биссо Атанасова. Белая футболка и светлые штаны, которые выделяют его на фоне команды сборщиков винограда, — не случайность, но сочетание, заранее выбранное мною для этой съёмки.

Базовое правило: не рассчитывайте на удачу. Если не мы решаем, что попадает в наш кадр, это решение будет принято за нас, и оно далеко не всегда оптимальное…

Представьте себе этот же кадр, но: без полосок (разного размера, цвета и контрастности!) и надписи на груди. Однако это тот самый случай, когда приходится иметь дело с данностью…

Простое правило: если у вас есть возможность повлиять на одежду вашего героя — сделайте это, не жалея усилий и времени.

Озвучить минимальные требования к одежде — шаг необходимый, но далеко не всегда достаточный. Каков следующий уровень? Если у вас есть такая возможность — заберитесь в гардероб героя!

Однажды нам с Таней посчастливилось снимать американского писателя Чака Паланика. Чак не только принял нас в своём доме, но и пустил в святая святых — небольшую хозяйственного вида постройку, в которой располагался его рабочий кабинет. Думаете, его одежда сама собой совпала с цветами, фактурами и текстурами этой «писательской берлоги»? На самом деле перед съёмкой мы попросили Чака пустить нас в ещё более священное место — его гардероб. Там Таня и набрала подходящую комбинацию одежды.

Но даже без стилиста ничто не мешает вам попросить вашего героя или героиню позволить заглянуть в их гардероб и выбрать там то, что лучше всего подойдёт для кадра. Минимализм + небольшой контраст + некоторое количество характера — вот то, что вы ищете.

Акт доверия
Будущий герой вашего кадра предоставил вам доступ в свой гардероб. Это акт доверия. Так между вами устанавливается связь — и не во время съёмки, а ещё до неё! Обсудите с вашим героем то, что вы видите, расспросите его о любимых вещах. Определитесь со своими фаворитами — и объясните их владельцу свой выбор. Когда вы снова встретитесь на площадке, то уже не будете друг для друга незнакомцами!

Почти в любом платяном шкафу найдётся простая, ясная и изящная комбинация, которая поможет сфокусировать внимание зрителя на герое кадра, не будет отвлекать лишними деталями или чрезмерной характерностью. Это программа-минимум.

Задача следующего уровня — наоборот, подчеркнуть настроение сцены и характер героя.

В этом случае стиль героя помогает отразить его внутреннее состояние, усилить образ, даже — через взаимодействие с одеждой — передать контекст и рассказать историю.

Костюм Софии Хоргуани, грузинской правозащитницы и ведущей «жёсткого» политического ток-шоу, собран стилистом Татьяной Алмонд из вещей, найденных в гардеробе героини. Костюм — строгий, но не излишне классический. Помимо того что он создаёт в кадре эффектную, графичную фигуру, он подчёркивает бескомпромиссный характер передачи и её ведущей.

Одежда может дополнить образ одержимого и опасного психопата, как в случае с портретом Фрэнсиса, моего друга (и добрейшего человека!), для школьного задания на тему «хоррор». Старый плащ, удачно оказавшийся в гардеробе героя, напоминает о классических маньяках из американских фильмов ужасов. И срабатывает дважды: как одежда персонажа и как контролирующее его альтер эго.

Мишель Хильдерад — французский художник, добродушный здоровяк с брутальной внешностью и соответствующим стилем. Мало что может так хорошо сработать для передачи его образа, как чёрная кожа, делающая картинку сверхконтрастной. Кроме того, тяжёлая кожаная куртка — символ мужественности и грубой силы, которые также транслирует герой.

Костюм Сергея Шнурова на обложке журнала РБК — квинтэссенция китча, сочетание несочетаемого. Это мощное визуальное высказывание, составленное профессиональным стилистом, передающее характер героя, ключевые свойства его творчества и одновременно — суть материала: номер посвящён богатейшим звёздам русского шоу-бизнеса.

Человек стоит на краю крыши и тревожно глядит вниз. Надпись на толстовке сообщает: ненормальный.

Да-да, есть случаи, когда базовые правила можно нарушать. Например, когда это нужно для истории.

От правил можно отступать и по чисто визуальным причинам.

Ярко-розовая рубашка начинающего режиссёра Николая Саркисова помогает ему не теряться в густых зелёных зарослях, создаёт цветовой контраст, помогает зрителю прочесть кадр.

В этом кадре одежда — великодушно одолженная нам тбилисским магазином Nike — имеет, помимо визуального, ещё и символическое значение. Опытный ветеран подходит к моменту, когда он станет тренировать подрастающее поколение, а молодая спортсменка, наоборот, находится в игре — и одета соответственно.

Мы подобрались к важному вопросу: где брать одежду, если в гардеробе героя нет ничего подходящего либо нужно что-то специфическое, особенное, редкое или отличающееся от всего, что есть в доступе.

Если вы работаете с профессиональным стилистом, ваши проблемы решены. У специалистов свои «рыбные места», договорённости с брендами и магазинами и отработанные схемы сбора одежды для съёмок. Но что делать, если стилиста нет?

«Главный герой» этой съёмки — жакет The Jacket молодых французских дизайнеров The Intrview. В кадре всё подобрано так, чтобы служить окружением, фоном и поддержкой для одной-единственной вещи. Значит, остальная одежда на модели должна быть простой, минималистичной, но в то же время — стильной. Эта часть костюма предоставлена тбилисским мультибрендовым магазином Take2. Как это получилось? Я просто пришёл туда и вежливо попросил помощи.

Как это работает

Речь идёт не о коммерческом проекте, а о творческой коллаборации между дизайнером и фотографом. Просить вещи (и любую помощь) для съёмки, в которой не замешаны деньги и которая делается из чистой тяги к творчеству, всегда проще, чем если в проекте есть финансовая выгода.

Магазин сможет использовать фотографии для собственного промо.

Если у магазина будет такой интерес, я готов предложить в обмен свои идеи, время, усилия и опыт, чтобы снять что-то уже исключительно для них. То есть, получая помощь, я предлагаю помощь в ответ.

Публикуя результаты работы в своих социальных сетях, я благодарю магазин за предоставленную одежду — возможно, не самая широкая, но всё же реклама. И публичная благодарность / дань уважения: это и важно, и всегда приятно.

Когда вы берёте одежду на съёмку, вас могут попросить написать гарантийное письмо (то есть документально подтвердить, что вы берёте на себя ответственность за вещи и вернёте их в том виде, в каком взяли) или оставить залог. Будьте аккуратны с одолженным, обращайтесь с людьми, которые вам помогают, с уважением и вниманием — и вы не только получите одежду для одной съёмки, но и приобретёте долгосрочных партнёров для будущих проектов.

Так мы подружились с Take2, и с тех пор их одежда время от времени появляется в различных моих съёмках. Включая и коммерческие. Например, в этом портрете грузинской писательницы Наны Эквтимишвили, сделанном для газеты Die Zeit.

Или в этой съёмке пресс-портфолио писателя Свена Хансена-Лава для французского издательского дома Denoël.

Долгоиграющая коллаборация c грузинским брендом Samoseli Pirveli — специалистами по традиционной национальной одежде — наоборот, началась с коммерческого проекта. Для съёмки рекламы виски Jimsher мы купили несколько их вещей (и одолжили ещё несколько).

Подружившись с магазином, я получил возможность брать у них для своих проектов не только одежду, но и старинные украшения из их коллекции. Как, например, этот серебряный нагрудник XIX века — для съёмки писательницы Марики Мамаладзе.

Но вернёмся к работе стилиста. Всегда хорошо — продолжая «держать руку на пульсе» — доверить одежду героя профессионалу.

Эта съёмка режиссёра Ильи Найшуллера для обложки журнала РБК «собрана» Таней Алмонд. Причём в данном случае (= в идеале) стилист не только выбирает одежду и следит за тем, как она выглядит в кадре, но и добавляет детали, которые усиливают финальную картинку. Так, кровь на джинсах (их можно было портить) и «пот» на футболке Найшуллера-жертвы — вклад Тани.

Другой пример нашей с Таней совместной работы — и тоже обложка РБК — этот снимок основательниц сети женских клиник «Медок» Эли Логиной и Лизы Масловой. Обратите внимание на сочетание цветов и фактур одежды, на то, как разложена ткань платьев (на них нет ни одной случайной складки!), и главное — на ботинки одной из героинь, «балансирующие» кадр слева. Кстати, положение шнурков — также решение стилиста.

Отдельно стоит отметить, что героини лежат не на траве, а на ткани, которая аккуратно спрятана под платьями. Стилист отвечает за сохранность одежды и следит за тем, чтобы она не испачкалась или не порвалась в процессе съёмки. Отдельно важно «выгрузить» эту ответственность из вашей головы: ваше дело — картинка, и профессиональный стилист позволит вам лучше на ней сконцентрироваться.

Повторю важную мысль: стилист — это не просто технический сотрудник, но, в идеальной ситуации, — равноправный творческий партнёр фотографа. Если вы доверяете своему стилисту, «пускаете» его в свою съёмку, он может многократно её усилить.

Например, создать часть одежды из подручных материалов, не только делая картинку сильнее, но и добавляя в неё дополнительные смыслы.

В этом кадре дизайнер Илья Варегин создал стилистическую композицию, а Таня Алмонд помогла построить декорацию и, в частности, добавила раненому революционеру «кровь» — сделанную из вымоченной в красной краске марли. Ход насколько поэтичный, настолько же и визуально мощный.

Найдите себе стилиста. Сначала — для вдохновения — разыщите международно известных профессионалов, чей стиль вам близок, чьи работы вам по душе. Потом — тех, кто работает с вашими любимыми фотографами «на вашей территории». Пишите им, знакомьтесь, предлагайте коллаборации. Пусть поначалу это будут некоммерческие проекты. Но если ваши идеи будут интересны, созвучны стилю и видению того, кому вы пишете, велик шанс, что этот человек согласится с вами посотрудничать. Стилисты точно так же ищут фотографов, которые правильно почувствуют их работу, смогут её правильно запечатлеть и подать. Будьте таким фотографом.

Нашли своего стилиста, своего творческого партнёра, — идите на следующий уровень: создавайте проекты вместе!

Для интересного стиля далеко не всегда необходимо иметь поддержку крутого бренда одежды, забираться в гардероб героя или снимать вещи с себя. Первая необходимость — это видение, любопытство и желание экспериментировать.

Так, мы с Таней провели не одну съёмку для себя — просто пробуя новые подходы и собирая костюмы «из фигни и палок». Чтобы сделать из немецкого фотографа Тило Мюля своеобразного космонавта, нам понадобился упаковочный полиэтилен, моток проволоки и бумажный скотч.

Старая кофта, купленный в художественном магазине мох, найденные на улице пальмовые ветви, сухая лаванда и характерная героиня — ещё один из наших экспериментов.

Ни к чему не обязывающие персональные эксперименты со стилем, с гримом, визуальной фактурой кадра, освещением и способом съёмки, создающие определённое настроение и характер кадра, имеют важную цель. Через них вы исследуете материал, ищете новые ходы, узнаёте об особенностях той или иной техники.

В какой-то момент эти пробы «для себя» привели нас с Таней к важному коммерческому заказу — визуалу для первого альбома группы Burito. Чтобы создать костюмы и сеты для пятерых самураев, мы обратились к третьему — наравне со свалками и художественными магазинами — источнику «фигни и палок». То есть мы отправились в строительный супермаркет.

Наши эксперименты с подручными материалами позволили нам собрать и снять визуально и содержательно интересный проект в условиях ограниченного времени и бюджета. Буквально на коленке и за копейки!

За визуалом для следующего альбома группа Burito снова обратилась ко мне, а я, в свою очередь, привлёк к проекту другого стилиста — Тали Рутман, за работами которой уже некоторое время наблюдал и с которой мечтал поработать. Тали совместила «фигню и палки» со своими собственными дизайнерскими творениями.

Наконец, третий альбом Burito стал основной Бурито-курса, где стилистом и автором костюмов — в коллаборации сразу с несколькими талантливыми коллегами и вместе с продакшен-командой — стал я сам. Опыт, накопленный за годы работы с интересными, талантливыми, самобытными стилистами, десятки экспериментов — всё это дало мне смелость и возможность попробовать себя в качестве дизайнера костюмов и реквизита. И вот что из этого получилось! (≧∀≦)

Вернёмся к виноделу Биссо Атанасову и кадру, который в итоге был выбран для обложки Simple Wine News. В этой фотографии легко читается отсылка к классическим персонажам из культурного наследия католицизма. Но как собран этот образ?

1. Весь реквизит — это реальные инструменты винодела (включая «крест» — этой штукой во время брожения перемешивают виноград в больших чанах).
2. Штаны (видны на других фотографиях из этой серии) и безразмерная футболка специально куплены нами перед съёмкой в китайском супермаркете типа «всё за один евро».
3. Что сделать, чтобы новенькая одежда выглядела так, будто винодел носит её на работу годами? Расстрелять (!) виноградом! Основные пятна сделаны, когда футболка висела на стене, но какие-то добавлены прямо на Биссо. Когда последний раз вы швырялись в героя съёмки виноградом?

Бонус: красный фон — удачно подошедшая под нашу идею и стиль (эффектное белое на красном, красный шланг) стена винодельни.

Работа с близкими вам по духу художниками, постоянные эксперименты со стилем, изучение материалов, фактур, способов подачи, подчёркивания различных визуальных и внутренних характеристик героев, сторителлинга — через костюм и реквизит — бесконечный процесс, который позволяет нам расти. Однажды обязательно наступает момент, когда любое упражнение оказывается нужным для чего-то большого. Будьте готовы к этому большому, не переставайте пробовать и изучать.