5.3. РЕТУШЬ: PHOTOSHOP

Photoshop — это космический корабль Его функций с избытком хватит на годы основательного изучения. Но нужно ли нам в подробностях знать обо всех возможностях PS? Нет. Только о тех, которые помогают решать наши задачи. Именно так учился я сам: на реальных примерах — иногда подглядывая за работой более продвинутых коллег, иногда при помощи туториалов на YouTube. За почти 20 лет использования PS я свёл его применение к двум главным задачам.

Первая — это уменьшение шума. Вторая — монтаж.

Сложные сцены называются так, в частности, потому, что состоят (складываются) из большого количества элементов. Множество деталей в кадре — это нагрузка на внимание зрителя.

Наша задача — эту нагрузку всеми способами, но не в ущерб смысловому наполнению фотографии, снижать. То есть уменьшать количество «выступающих» деталей, приглушать и скрадывать то, что имеет для нашей истории меньшее значение, и так вести взгляд зрителя к главным элементам кадра.

Отдельное измерение проблема избыточности деталей приобретает с современной цифровой техникой. Наш глаз не видит такого количества информации, какое — в погоне за резкостью, цветностью и количеством мегапикселей — воспроизводит цифровая камера. Есть области фотографии, в которых такая детализация нужна, но к моему жанру это не относится, и мне с этой детализацией приходится бороться.

Прежде всего, «выступающие» детали — это объекты или области, которые неоправданно контрастируют с остальным изображением.

В интерьере есть светлые/блестящие предметы, которые бликуют при вспышке. Пуговицы на одежде чересчур яркие и перетягивают на себя внимание. Несколько светлых волос на голове у героя-брюнета выглядят как визуальные помехи.

Даже тёмные волосы имеют тенденцию выбиваться из общей массы и «ловить блики». Есть и естественные причины для появления отдельных светлых волос: например, седина. Я не ретуширую седину в волосах — она видится мне благородным и визуально красивым явлением. Но не тогда, когда речь идёт о нескольких волосках, которые ничего не добавляют картинке, кроме визуального шума. С бессмысленным шумом можно и нужно бороться.

Слои

Я стараюсь делать любую ретушь максимально «обратимой», чтобы всегда можно было вернуться к какому-то шагу, убрать или изменить только его. В отличие от LR, PS не умеет этого делать без изменения размера файла, то есть чем больше правок/слоёв — тем обычно тяжелее файл. Это жертва, на которую приходится идти. Почти любое изменение, которое я вношу в процессе ретуши, — это отдельный слой.

В 95% случаев я решаю проблему лишних деталей при помощи пустого слоя в режиме наложения Darken.

При наложении на нижние слои любой пиксель в режиме Darken будет видимым, только если под ним находятся пиксели светлее, чем он сам. И наоборот: на тех участках, где изображения с нижних слоёв темнее, слой в режиме Darken виден не будет. Это значит, что, если у вас есть светлое пятно на тёмном фоне и вы скопируете (грубо) поверх него кусок фона в режиме Darken, этот фрагмент будет виден только на месте светлого пятна.

Давайте посмотрим, как это работает:

А если контрастные детали — наоборот, тёмные по отношению к остальной картинке? Вы делаете всё то же самое, только ваш «скрадывающий» слой находится не в режиме Darken, но в режиме Lighten.

Другое измерение, в котором часто требуется снижение контраста, — это цвета фотографии.

Опять же: современная техника настроена так, чтобы делать картинку поярче, цвета — понасыщеннее, и для каких-то задач (возможно, фотографии из отпуска…) это работает, но для меня это чрезмерно. Я стараюсь а) сократить количество цветов, б) уменьшить их насыщенность. Кроме того, приведение цветового диапазона картинки к единому тону делает изображение более гомогенным — и более гармоничным.

Отдельного упоминания заслуживает эффект «цветных пересветов».

Когда на картинке есть абсолютный (или близкий к абсолютному) белый — это чаще всего «выбитый» участок изображения, не содержащий информации. Слишком яркое небо, блики на глянцевых предметах, солнечные лучи, попадающие в тёмный кадр, и т. д. Такой участок часто воспринимается как «пересвет» и смотрится не очень хорошо. Но: если белый меняется на любой другой оттенок — он перестаёт быть «выбитым». Если абсолютно белое пятно («бельмо на глазу»), образованное слишком ярким солнечным лучом, станет желтоватым, в нём появится информация, и для глаза такой участок будет выглядеть гораздо более естественным.

Чтобы настроить цвета так, как я хочу, и добавить картинке единый тон, я пользуюсь тремя инструментами.

Curves — для общего контраста, а потом отдельно для цветовых каналов (чаще всего — для синего, уменьшая его количество в светах — чтобы сделать картинку чуть теплее).
Hue/Saturation — у этого слоя две задачи: слегка уменьшить общую насыщенность картинки (параметр Saturation для всех цветов) и изменить насыщенность и характер отдельных цветов. Так, я часто сдвигаю синие тона чуть ближе к бирюзовым.
Solid Color — это слой, который заполняет всю картинку одним цветом. Оставьте его как есть, и вы будете видеть только этот цвет. Переведите слой в режим Color, и ваша фотография будет затонирована только этим цветом. Уменьшите его прозрачность до 2−4%, и вы добавите этот тон в каждый другой цвет на фотографии, делая всю картинку чуть более цельной.

Следующий уровень вмешательства в изображение, который я себе позволяю (всегда), — это ретушь кожи.

Вернёмся к тому, что без дополнительной информации (постоянное движение глаз, мимика, звук голоса и т. д.) мозг начинает видеть на статичной фотографии слишком много того, чего не видит в реальности. У ретуши две задачи: а) уменьшить количество таких деталей, б) избавиться от изъянов кожи (ненужных зрителю) — прыщей, покраснений — всего, что не является «перманентными свойствами» героя (таким образом, морщины, родинки, шрамы — остаются).

Есть множество способов ретушировать кожу. Я использую следующую схему:

Убираю с кожи все временные изъяны.
Копирую слой с очищенным таким образом оригинальным изображением.
В нём, пользуясь Patch Tool и Clone Stamp, убираю с кожи вообще всё — стараюсь сделать её как можно более идеальной, лишённой любых черт (уходят морщины, родинки, носогубные складки). Кожа становится «пластиковой».
Добавляю «идеальному» слою маску и делаю её на 30−50% прозрачной по всей площади кадра. Таким образом через неё проступают оригинальные черты, но теперь они смягчены и не так контрастны.
Затем выборочно прокрашиваю маску мягкой прозрачной чёрной кисточкой в тех местах, где нужно поднять контраст и сделать детали кожи более заметными. Скажем, морщины чаще всего можно не трогать, а вот те же родинки и носогубные складки обычно должны «вернуться в картинку» чуть в большей степени, чем всё остальное.

Предмет ожесточённых боёв между сторонниками идеальных изгибов и поборниками тёплой ламповой плёнки («во время Брессона такого не было!») — инструмент Liquify.

На мой взгляд, любая крайность плоха. И любой инструмент хорош, если он правильно применён. Для чего я применяю Liquify?

Чтобы убрать лишнюю информацию, которая проявляется только при определённом ракурсе и только в определённой позе. Скажем, герой уселся в самую комфортную для себя позу и выглядит в кадре максимально естественно, но именно в таком положении у него появляется «лишний подбородок» — или заметно, по сравнению с другими случаями, выступает живот (да, это мой недосмотр как фотографа, но кто идеален?).

Или герой носит рубашку с воротником, который делает с его шеей что-то противоестественное…

Чтобы убрать лишние выступы/формы, образованные складками одежды. Например, если на сете нет стилиста, а я не уследил за нелепым заломом рукава; или поправить этот залом на сете не представляется возможным; или для этого нужно потратить слишком много времени и усилий. Тогда легче смириться с тем, что придётся поработать с этим местом на постпродакшене.

Самое сложное, для чего в моей практике применяется Photoshop, — это монтаж: когда одно изображение собирается из нескольких.

Есть несколько ситуаций, в которых подобная работа необходима. Например, в случае с «добавленной реальностью»:

Если мы хотим изобразить что-то несуществующее.
Или видимо изменить масштаб объектов в кадре.
Или заменить фон из-за невозможности сделать кадр в нужном контексте.

Или всё это вместе:

Или при работе со «сложной реальностью»:

Например, когда мы имеем дело с большой группой людей. Возможно, нам удастся сразу получить кадр, где все смотрят в нужную точку, у всех естественное выражение лица и правильная поза. Но чаще обнаруживается, что один из героев чихнул в кадре А, другой моргнул в кадре Б, третий — отвёл глаза в кадре В. Тогда из трёх кадров приходится «склеивать» один.
Или если в кадре сложноконтролируемые субстанции/модели — например, дым, или животные, или пар.

В ситуациях из списка «сложной реальности» жизненно необходим штатив. Чтобы взять человека из одного кадра и безболезненно «вклеить» его в другой, вам нужно иметь все остальные элементы в этих двух кадрах идеально синхронизированными (иначе придётся повозиться — и поверьте, вы этого не хотите).

Давайте посмотрим, как это работает:

Какие бы инструменты вы ни выбрали, какими бы приёмами ни владели, прежде всего нужно научиться отвечать на вопрос «зачем». Зачем мы применяем тот или иной эффект, для чего добавляем что-то в фотографию или убираем что-то из неё. Перефразируя классическое изречение: цель оправдывает Photoshop.