5.4. ЭКСПЕРИМЕНТЫ И АЛЬТЕРНАТИВЫ

Что, если? Как бы глубоко Lightroom и Photoshop ни были укоренены в моём рабочем процессе, иногда приятно (и полезно!) свести их использование к минимуму и попробовать «альтернативные способы обработки». Эта глава — результат моих многолетних поисков, призванных получить… другой результат. Каждый из этих экспериментов начинался с вопроса «что, если?».

Что, если попробовать снимать на плёнку?

Это ли не первый вопрос, который задаёт себе любой обладатель цифровой камеры, если ему хочется чего-то новенького?

Естественным образом плёнка придаёт фотографии сильный визуальный стиль, отличающийся от привычного цифрового изображения. У разных видов плёнки свой характер и свои особенности, как и у камер разных форматов, как и у способов проявки и печати (если вы доберётесь до печати).

Что, если превратить цифровое изображение в плёночное?
Берём цифровой снимок, инвертируем его, переносим при помощи цифрового же принтера на лист плёнки и используем полученный негатив для ручной оптической печати на фотобумаге.

И как же феерически этот портрет Фрэнсиса выглядит при печати на металлике!

Что, если повторить Прокудина-Горского в цифре?

Напомню: Сергей Михайлович Прокудин-Горский делал три чёрно-белых снимка одной и той же сцены — последовательно через красный, зелёный и синий фильтры. А затем, проецируя эти снимки через соответствующие фильтры в одну точку, получал цветную картинку. Я попробовал воспроизвести его подход с цифровым изображением.

Выключите съёмку в RAW, снимайте сразу в чёрно-белый JPEG. «Проявка цифрового негатива», снятого через плотный цветной фильтр, и конвертация его в ч/б может стать настоящей головной болью, тогда как монохромный JPEG, сформированный камерой сразу «на месте», — это готовое (и, в общем-то, близкое к идеалу) сырьё для получения цвета.

Что, если снимать с «отстёгнутым» объективом?
Мой знакомый фотограф называет это «tilt-shift для бедных».

Что, если снимать портрет на зелёном фоне, а потом менять зелёный на другие цвета?

Что, если снимать через анаморфотную насадку, сделанную из линз старого советского проектора?

Только посмотрите на этого «зверя»!

Что, если попробовать режим мультиэкспозиции, встроенный в цифровую камеру?

Удивительно, как эффектно может выглядеть автоматическая цифровая эмуляция плёночного эффекта.

Что, если снимать на камеру без инфракрасного фильтра на матрице, закрывая часть объектива внешним инфракрасным фильтром?

Что, если снять портреты на форматную плёнку 4×5, а потом нарезать её и сделать из лиц героев коллаж, который затем отсканировать?

И что, если в принципе заглянуть на территорию коллажа?

Что, если переснимать изображение со стекла форматной камеры при помощи макрообъектива?

И делать не только фотографии, но и видео — и снять таким образом целый VR-спектакль для крупного национального театра!

Что-о? Как это вообще работает?!

Найти одну-единственную технику, единый подход для всех своих работ, и неизменно снимать только таким образом — это рабочий вариант, и в нём нет ничего плохого. Но как же это скучно… Стиль — это не камера, не носитель, не схема света. Авторский почерк не высечен в камне и не привязан к конкретному набору инструментов. Развитие — это самое интересное, в чём проявляется индивидуальность художника. Экспериментируйте, подсматривайте, придумывайте, вдохновляйтесь, заимствуйте, перерабатывайте. Пробы (и ошибки) — это верный путь к тому, чтобы найти себя.