Глава 2. Часть 1. ПРЕВИЗУАЛИЗАЦИЯ

Задача визуального художника — перенести идею из воображения в реальный мир.

Этот набросок я сделал за год до съёмки Мераба Кокочашвили, легендарного грузинского режиссёра, актёра и деятеля кино.

Сравним эскиз и результат?

Постановочный портрет, как и любое сложносочинённое произведение искусства, начинается с идей и их предварительных визуализаций: эскизов, цифровых коллажей, proof of concept, мудбордов и photographer’s treatment.

Я уделяю много времени тому, чтобы образ в голове обрёл очертания, затем детали, затем контекст. И набрасываю всё это на бумаге.

Бумага помогает организовать мысли, сформулировать вопросы к будущей съёмке.

Похоже на эскиз?

Эскиз может быть совсем условным...

Что получилось?

...может быть более детальным...

Этот эскиз сделан для персонального проекта — «Грузинских сказок». На картинке изображена Дáли, грузинская языческая богиня живой природы и покровительница охоты.

...но всё же эскиз — это быстрая зарисовка по следам интересной мысли. Он необходим здесь и сейчас, и, чтобы не упустить смутную идею, часто жертвуешь деталями. :)

Эскиз — это самый простой и самый доступный способ превизуализации идеи. Палка, палка, огуречик — и можно снимать.

Иногда наши визуальные рассуждения бывают хаотичными и с первого взгляда не очень понятными… Особенно учитывая мой талант художника.
¯\_(ツ)_/¯

Угадайте, во что превратились эти каракули.

Но каким бы ни был эскиз — сумбурным, условным и, возможно, понятным только автору — это необходимый шаг на пути от электрического импульса в мозгу к конечной фотографии.

Цифровой коллаж — эволюция эскиза. Это склейка разных референсов в один с целью получить максимально близкую к задумке превизуализацию.

Это первый цифровой коллаж для языческой богини Дáли — эпизода персонального проекта «Грузинские сказки». От будущей съёмки эту картинку отделяют два года.

А вот как в итоге выглядит сама съёмка.

Конечно, за два года и концепция эволюционировала, и персонаж оброс деталями и изменился, да и новое вдохновение и прожитый опыт оставили свой след. Да, в результате персонаж выглядит не так, как в начале.

Но важно другое — цифровой коллаж стал отправной точкой для мудборда (см. ↓ ниже в этой же главе), который определил настроение съёмки и, что самое главное, — задал направление развитию идеи.

Так выглядел мой самый первый цифровой коллаж к съёмке — персональному проекту «Инопланетянка» (2008). Проект так и остался лежать «в столе», но дизайнер Катя Золотухина успела сделать выкройку и собрать основы маски по моим (весьма абстрактным) наброскам, а я сделал с этой маской тесты.

Цифровой коллаж — пожалуй, одно из самых мощных (и потенциально самых точных) средств превизуализации. Но не следует слишком крепко за него держаться. Это ещё один вид эскиза, а эскиз — это не сама картина. Пытаясь во всех деталях представить желаемый результат, оставляйте себе и пространство для импровизаций!

Во время Бурито-курса мы использовали цифровой коллаж, чтобы представить себе сложную сцену — странствующий самурай в постапокалиптических пустошах готовится сразиться с механическим Годзиллой! (ʘ言ʘ╬)

Голова Годзиллы длиной два с лишним метра — настоящая. А вот фон пришлось построить в уменьшенном масштабе. Мы со студентами проделывали такой трюк впервые — и решили провести претест. Мы отсняли условный макет, выстроенный прямо в песке, с макроэффектом и «прифотошопили» его к фигуркам самурая и Годзиллы. Цифровой коллаж позволил в первом приближении проверить выполнимость задумки.

Это ещё одна цель цифрового коллажа: быть proof of concept — доказательством работоспособности идеи.

Например, этот грубый коллаж на самом деле демонстрирует соотношение роста героя и размера экрана за его спиной.

В результате пропорции в кадре немного другие, но это потому что герой стоит дальше от фона, чем на «примерочном» коллаже. Смысл такого наброска в том, чтобы связать воображение с реальностью и задать координаты идеи в реальном мире.

Для одного потенциального проекта мне нужно было проверить, как работают в кадре большой киноэкран, героиня с чемоданами и заметная часть автомобиля. Для того же проекта надо было узнать, насколько у меня получится имитировать голливудские кинопостеры в «коллажном» стиле и на автомобильную тему. Эти картинки — не только демонстрация работоспособности концепта клиенту, но и моя внутренняя самопроверка: смогу ли я визуализировать сцену так, как задумал (и как обещал клиенту).

Proof of concept — это необязательно цифровой коллаж. Чтобы сделать заходную картинку к этому разделу, мне пришлось немножко освоить Cinema 4D. Почему так сложно? Большая коммерческая съёмка, оригинальный технический концепт и сложносочинённая декорация — к такому нужно готовиться…

Примерные человечки из Cinema 4D появились в другом моём проекте — ❐ видео про Джека Потрошителя. 3D-макеты помогли превизуализировать пространство кадра с определённой оптикой и при заданных параметрах студии.

Мудборд — это набор картинок, которые наглядно описывают аспекты проекта: настроение, цветовое решение, свет, эффекты, позы, одежду, мейк…

Мудборд — это вырезки из журналов, пришпиленные к обоям; набор файлов в папке; полноценный PDF-документ на 20+ страниц. Мудборд — внутренний артефакт, он нужен прежде всего фотографу и его команде.

Мои мудборды начинаются на Pinterest. Я просто прикрепляю на секретную доску все картинки, которые по какой-то причине мне нравятся в контексте проекта.

Это совместная доска в Pinterest, на которую мы с Ильёй Варегиным набрасывали идеи к ❐ съёмке Infundibulum Fair.

Затем наступает очередь вёрстки PDF. Я каждый раз стараюсь сделать это в стиле, соответствующем настроению проекта. Дьявол — в деталях.

А это мудборд для богини Дáли (как и цифровой коллаж, также сделан за два года до ❐ съёмки).

Чем больше в проекте участников, тем подробнее мудборд. Этот описывает все аспекты ❐ съёмки визуала «Белого альбома» группы Burito: от внутренней философии съёмки до размера обуви героев.

Мудборд может быть и поэтически кратким. Иногда, чтобы донести мысль, нужно просто разложить рядом восемь картинок.

Photographer’s treatment — это тоже мудборд, но не для фотографа, а для клиента. Тритмент объясняет клиенту видение фотографа, подход исполнителя к решению клиентской задачи.

В 2017 году тбилисское отделение UN Women запустило кампанию #HeForShe, посвящённую теме гендерного равенства в спорте. Визуальным лейтмотивом кампании стали парные портреты спортсменов: мужчин и женщин, паралимпийских чемпионов и неизвестных дебютантов, ветеранов и молодых спортсменов. Тритмент, который я собрал для клиента, описывает визуальный характер съёмки, внутренний настрой героев, а также концепцию кампании: на скриншоте — предложение делать парные портреты, складывая вместе одиночные. Но в итоге было решено сразу снимать парные портреты. ❐ И вот что получилось.

Это страница из тритмента, предлагающая клиенту идею игры с масштабом и наглядно иллюстрирующая предложение «как примерно это может быть».

Тритмент — это инструмент, который позволяет вам поделиться своим видением с людьми, вас не знающими. Это возможность объяснить ход своей мысли при решении конкретной задачи. Чем более внимательно и более творчески фотограф относится к тритментам, тем лучшего клиент о нём мнения.