2.2. ЛОКАЦИЯ И СЕТ-ДИЗАЙН

Локация — герой портрета наравне с человеком в кадре.

Локация может быть в кадре актёром второго плана, подыгрывать герою и в дуэте с ним рассказывать историю, задуманную автором.

Или же кадр не подразумевает развития, и тогда локация рассказывает историю об обитателе кадра (обратите внимание на портрет героя в портрете героя — это «подарок» локации).

Иногда локация хороша просто из-за своих визуальных свойств.

Случается и так, что локация удачным образом визуально богата и сама предлагает художественные решения для портрета на заданную тему.

Порой локация так живописна, что передаёт портрету свои свойства, и он становится похож на картину.

К сожалению, чаще бывает наоборот. «Заданная» локация — место часто невзрачное, непросторное, визуально замусоренное и с фотографической точки зрения бесхарактерное. :/

А если нет? Главное — не бойтесь вмешиваться в контекст: двигать мебель, менять предметы местами… Вы контролируете кадр, и от вас зависит, что, как и в каком направлении в нём лежит (или стоит).

Чтобы сделать из безликой переговорки в безликом бизнес-центре кинематографичный контекст для журнального бизнес-портрета, были пущены в ход все уловки.

1. Из ряда кресел остаётся только одно, и то невидимое в кадре.
2. Шторы опущены на разный уровень и занавески раздвинуты так, чтобы образовывать на фоне геометрию, обрамляющую главного героя и зонирующую пространство.
3. Со стола убраны все богатые бизнес-атрибуты: карандашницы, кожаные блокноты, телефоны с кучей кнопок и т. д.
4. Добавлены: бутылочка воды (без этикетки) и высокий стакан — деталь для оживления сцены, а также планшет — ссылка на характер бизнеса главного героя.
5. Пальма добавлена в кадр волоком, чтобы разнообразить фон.
6. Лампа, создающая глубину кадра (и опять же — «тёплая» деталь), найдена в результате обследования соседних офисов.
7. Лёгкая дымка в воздухе — результат действия дым-машины — скрадывает лишние детали (фактуру стен, пластиковых оконных рам, занавесок).
8. Блик в левой части кадра — от осколка стекла перед объективом.
9. Свет на герое — от вспышки с цветными фильтрами (основной, справа) и флуоресцентных ламп на столе (заполняющий, прямо под нижней границей кадра).

Вернёмся к аналогии с кубиками Lego. Сложносочинённая постановочная съёмка — это конструктор с большим количеством деталей, и в кульминационный момент вам нужно собрать его на скорость. В этом случае важнее всего — знать свою локацию.

На то, чтобы превратить тесный и тёмный склад театральных декораций в композицию для портрета писателя Свена Хансена-Лава, у нас было 20 минут. Помогло то, что я уже был в этом закулисье раньше и помнил, что и где там лежит. И уже имел в голове примерный кадр: откуда и куда снимать и как оформлять пространство.

Значение имеет всё: как выглядит место съёмки, что там есть, и самое важное — кто за него отвечает. Найдите этих людей, познакомьтесь с ними, уважайте и любите их. Именно они откроют вам запертые двери, покажут склад удивительного реквизита (с их точки зрения — ненужного хлама), включат свет там, где его никогда не включают, и разрешат поставить вон тот рояль на бок — ради вашего художественного замысла.

Этот суровый месье — сотрудник церкви Святой Троицы в Париже. Он сопровождал нас во время съёмки писателя Лорана Клерка по заданию его издательского дома. Изначально съёмку разрешили только во внутренних помещениях, но мы были исключительно милы и вежливы со смотрителем и даже сделали его фотографию «для тестов». Лёд был растоплен, и, когда мы попросились поснимать на крышу церкви, нам это благосклонно разрешили.

Когда вы на локации, фотографируйте всё. Потом пересмотрите в тишине — это очень помогает продумать предстоящую съёмку.

Кроме того, на фотографии локация будет выглядеть иначе, чем «живьём».

Так выглядел скаутинг локаций (location scouting) для съёмок кампании #HeForShe для UN Women и министерства спорта Грузии.

А это скаутинг для съёмки Роберта, «ангела-хранителя» плёночного архива киностудии «Грузия-фильм». Я снимал его в 2016 году для своего персонального проекта. Как мы строили сет из найденных сокровищ, а также что из этого получилось — читайте дальше. ↓

В идеале делать тесты локации нужно на ту же оптику, с которой вы собираетесь снимать. Тест получится ближе к тому, как локация будет выглядеть на съёмке.

Но и камеры мобильного телефона может быть достаточно.

Перед съёмкой короткого фильма для коллекции Infundibulum под названием Divo мы с командой пустились в однодневную экспедицию в рязанские леса — найти локации, максимально соответствующие ❐ нашим референсам.

Тест локации vs локация в финальном кадре. Отсняв на мобильный телефон полтора десятка разных локаций, мы вернулись на базу и в спокойной обстановке подумали о том, какое из выбранных мест лучше подойдёт для того или иного персонажа. Значение имело ещё то, как локации расположены относительно друг друга, — чтобы переезды между ними отнимали минимум сил и чтобы мы оказывались в нужных местах в нужное время суток.

Это Plant Shop — цветочный магазинчик, где я снимал кампанию The Jacket для французских дизайнеров The Intrview. В центре истории — жакет с вышитыми вручную растительными узорами. Выбор локации очевиден.

Идеальный случай — если можно поработать на локации за ночь до съёмки. Можно заранее, не торопясь, выбрать кадр, поставить свет……подвигать кадки, поработать над планами, заполнить пространство, скрыть ненужный контекст, подвигаться самому / подвигать кадр, снять владельца магазина (см. выше про церковь Святой Троицы) и даже заранее прикинуть, какой может быть обработка.

❐ Здесь можно рассмотреть результат.

Сет-дизайн — это процесс создания сета / выстраивания декораций. Сет можно построить в специализированном павильоне, на «заданной» локации, даже посреди леса.

Как оформлять сет? Очень просто. Сет — это контекст для вашего героя. Прежде всего он рассказывает историю, добавляет персонажу в кадре объёмности, дополняет характер. Сет — это мир, в котором обитает герой, и настроение, в котором он пребывает.

В этом портрете французского писателя Оливье Молана обыгрывается тема запоя (тематическое наследие свежей книги автора). Чтобы превратить данную мне локацию — семейную кухню Оливье — в уголок запойного алкоголика, пришлось снять со стен детские рисунки и рецепты, убрать отовсюду маленькие милые украшения и следы продуктов (кроме специй — единственного, что обычно остаётся на кухне запившего человека помимо алкоголя), перекосить скатерть и расставить по кадру бутылки.

Вернёмся к Роберту. День на скаутинг, день на строительство сета и день на съёмку. В итоге многие из сокровищ, найденных на просторах студии, перекочевали в кадр. О том, как строился сет, можно посмотреть ❐ короткий фильм (1:47) или ❐ забавное таймлэпс-видео (3:10, там же есть съёмочный день).

Но самое главное — то, зачем эти предметы появились в кадре, почему сет собран именно из них. Роберт работает на «Грузия-фильме» с 1965 года — всю свою жизнь. И сейчас, когда от третьей по величине киноиндустрии Советского Союза остались лишь осколки, его работа — сохранение плёночного архива — становится подвигом. Говоря метафорически, он правитель исчезающего мира, осколки которого окружают теперь его трон.

«Заданная» локация часто содержит много возможностей для сет-дизайна, основанного не только на содержании истории, но и на визуальных приёмах.

Хорошенько осмотритесь вокруг. Где-то для оформления сцены можно найти старый винодельческий инвентарь, сломанную лесенку и меланхоличную собаку. Где-то можно наполнить кадр и добавить ему глубины при помощи коллекции бутылок хозяина винного бара. В каком-то случае даже вовремя и в нужной степени приоткрытая на переднем плане дверь добавляет кадру геометричности, а пространству снимка — глубины.

Иногда «заданный» сет сам по себе обладает такой фактурой и мощью, что сам подсказывает, как выстроить в нём сцену. Но даже в этом случае стоит оглянуться и подумать, как можно сделать сцену ещё интереснее: например, найдя подходящую антуражу табуретку, определённым образом разложив на полу шланги и подкатив под локоть главного героя скромно заглядывающий в кадр зелёный компрессор (везде кружки!).

Обратите внимание на графику люка — находясь за головой главного героя, он напоминает нимб.

Самое время вспомнить ещё один приём работы с локацией — отделение героя от контекста. Например, при помощи тряпичного фона.

Или комбинации ободранной стены, тряпичного фотографического фона, брезентового полотнища и обшарпанной деревянной панели.

Наконец, для этой задачи работает и обычный софтбокс.

Или флуоресцентные лампы, примотанные к фотографическим стойкам бумажным скотчем, — сет буквально посреди пустоты.

В одной из сцен Бурито-курса сет был собран из разномастного металлического хлама, подобранного на ближайшей свалке! (≧∀≦)

Реквизит — это что угодно, что вы найдёте на сете (или принесёте с собой) и что можно использовать в кадре. Реквизит нужен для создания / поддержания образа героя (подробнее в главе «Стиль героя») или для оформления сета.

Случайная локация, «заданная» или выбранная вами, может предложить не только разные контексты для вашего кадра, но и разный реквизит для оформления сета. Осмотритесь, пройдитесь по окрестностям, загляните в кладовки и соседние помещения (спросите разрешения, конечно). Что там лежит?

Вернёмся к съёмке кампании #HeForShe для UN Women и минспорта Грузии. Весь реквизит в кадре был найден, осмотрен и измерен заранее. Каждый предмет размещён таким образом, чтобы поддерживать портрет, добавлять детали в контекст, но одновременно не отвлекать взгляд зрителя, а наоборот — создавать композицию и ритм, которые этому взгляду помогают, ведут его.

В верхнем ряду — локации для других съёмок этой же кампании. В нижнем — реквизит, найденный на локации. Сфотографировали его заранее, запомнили, пересмотрели дома — прикинули, как можно расцветить наши минималистичные локации деталями.

Для чего нам нужен «местный» реквизит в сет-дизайне:

Во-первых, в кадре — детали, относящиеся к истории: это всё реальный реквизит из жизни героев, и таким образом мы добавляем им объёма, детализируем персонажей и их контекст.
Во-вторых, это добавляет кадру визуальной насыщенности, но при этом не перегружает кадр и не отвлекает от него.

Обратите внимание, как фон «укрыт» воздушной перспективой, — все основные акценты остаются только на переднем плане.

Так выглядят поиски реквизита для съёмок афиши к спектаклю «В гостях у барона Мюнхгаузена» театра «Мастерская Петра Фоменко». Барон устраивает русское чаепитие с медведем (конечно же, с медведем!). Треть сцены в прямом и переносном смысле — это сет. Что должно появиться в кадре, чтобы чаепитие стало русским? Самовар! Скатёрки! Плетёнки и бублики! А на каких стульях сидят герои? А каким должен быть столик? Десятки маленьких решений, которые влияют на конечную сцену.

Я не перестану повторять это: сет-дизайн — это не только важная визуальная составляющая кадра, но прежде всего — инструмент повествования.

Что происходит или не происходит в кадре, в каком контексте существует главный герой (герои), каковы его привычки, характер, настроение — рассказать всё это в одном кадре помогает сет, в который мы героя помещаем. Дизайн сета определяется сторителлингом и визуальной составляющей кадра.

Но сторителлинг важнее.