2.4. ТЕСТЫ
Предварительные тесты — важнейший инструмент снижения уровня стресса во время съёмки.
Чем меньше во время съёмки вы думаете о технических деталях — тем больше внимания можете уделить своему кадру.
Как работает свет, как смотрится локация, что попадает в кадр, а что нужно из него исключить и как это сделать — всё можно проверить и опробовать до съёмки, во время тестов.
Для портрета Татьяны Луковецкой, генерального директора крупной сети автосалонов, для журнала РБК пришлось сделать десятки тестов, прежде чем мы смогли элиминировать все ненужные отражения, сгладить все тени и создать в кадре правильную цветовую и световую атмосферу.
Когда мы слышим слово «тесты» в связи с постановочной съёмкой, то прежде всего думаем о постановке света. Тест — способ выставить свет, настроить мощности и соотношения, посмотреть на тени и отражения.
В начале карьеры, в отсутствие ассистента, такие тесты мне чаще всего приходилось проводить на самом себе (спасибо таймеру на камере, пульту дистанционного управления и людям, оказавшимся рядом).
С появлением на съёмках фоторедакторов, ассистентов, журналистов и арт-директоров ситуация стала лучше: всё-таки проводить тесты на себе — не самый эффективный способ настроить картинку.
Свет не обязательно тестировать на площадке. Когда контекст не так важен (вы снимаете в студии или, например, на фоне однотонной стены), а важнее техника съёмки, её можно протестировать заранее.
В 2013 году мне предстояло снимать чиновника Международного энергетического агентства. Я знал, что местом съёмки будет скучная переговорка с белыми стенами, и решил сделать фотографию интереснее, добавив в неё «электрического» цвета. За день до съёмки я протестировал идею дома — на единственной доступной модели.
Тесты не должны непременно оставаться исключительно проверкой технической концепции: они вполне могут быть самостоятельными съёмками. Уж если вы устраиваете что-то специальное для проверки ваших идей, почему бы заодно не попробовать получить из этого результат.
Когда в 2017 году мне предстояло снимать режиссёра Павла Руминова, я решил вместо обычного в таких случаях студийного света использовать только флуоресцентные лампы, покрытые цветными фильтрами. Чтобы протестировать идею, я позвал в студию свою подругу и давнюю музу.
Я понял, как работает флуоресцентный свет в кадре и за кадром, как выглядят на нём гелевые фильтры и какой эффект они дают, но помимо этого мы сняли несколько фотографий, которые обладают собственной ценностью и — что отдельно важно — не пересекаются со съёмкой Руминова!
В 2019 году, когда зашла речь о съёмке новой коллекции Infundibulum, я предложил делать диптихи — двойные портреты — прямо на листовую плёнку 4×5″. Технология такова: кассета с плёнкой наполовину заклеивается чёрной бумагой, снимается общий план, затем бумага переклеивается на другую сторону кассеты, снимается клоузап. Звучит выполнимо, но будет ли это работать, и как будет работать, и каковы подводные камни (а подводные камни всегда есть)? Такое ответственное решение требует ответственной же подготовки, и мы устроили предварительный тест.
Стресс/фокус
И ещё раз (это настолько важно, что я буду повторять снова и снова) — съёмочный процесс всегда требует от вас 100% фокуса и внимания. Это число не меняется — меняется то, на что эти сто процентов расходуются. Вы можете тратить бóльшую их часть на свет, стойки, камеру, штатив и прочие важные, но сугубо технические вещи. А можете — на композицию, героя, историю в кадре.
Всё просто: чем больше шишек вы набьёте во время теста, тем меньше внимания нужно уделять технике во время съёмки.
Иногда тестировать нужно не только свет, локацию или техническую концепцию съёмки, но и обработку.
В далёком 2011 году мне предложили сделать съёмку, моделей которой предстояло (моими же руками) на постпродакшене перенести из студии на песчаный пляж (его изображение было куплено в стоках). Я никогда не делал такого раньше и, прежде чем согласиться на проект, провёл простенький тест. Вроде бы получилось, и проект был запущен. Ох, сколько ещё десятков часов мне предстояло провести в фотошопе, чтобы добиться нужного результата… Но с тех пор я понимаю важность получения картинки прямо в камере, без расчёта на постпродакшен. ¯\_(ツ)_/¯
В принципе, любое творческое решение, касающееся съёмки, может (и в идеале должно) быть проверено заранее. Другой вопрос, что на это не всегда хватает ресурсов и сил. Тогда мы принимаем на себя риски (и в этом случае имеем запасной план). Всё же возможность сделать тест позволяет использовать в проекте более смелые решения.
Так выглядит тест макияжа главной героини уже известной вам кампании для The Intrview. Идея с цветочными лепестками оказалась не очень удачной — и эволюционировала. До съёмки, без стресса.
Для серии плакатов к «Чайке» Кирилла Пирогова в Театре Фоменко мы использовали сразу две специфических техники. Во-первых, сет был образован обратной проекцией: это когда мощный проектор светит против камеры, его лучи проходят через дым и, попадая на полупрозрачный материал, образуют в воздухе и на этом материале частичное изображение. Для этой съёмки мы использовали марлю. Второй технологической уловкой была съёмка через форматную камеру — цифровой фотоаппарат снимал изображение с фокусировочного стекла Sinar 4×5. Так мы добивались атмосферы призрачного воспоминания на сцене и ощущения старой фотографии — в камере.
Такое необычное сочетание подходов к сет-дизайну, освещению и съёмке я применял впервые — и, конечно, устроил полноценный тест в день перед съёмкой.
Внимательно проанализируйте тестовую съёмку дома — и вы поймёте, что нужно подвигать на сете, как расположить складки ткани и как улучшить цифровой коллаж для проекции, чтобы получить более интересную и законченную композицию.
Бывает и так, что у теста нет специальной цели. Когда тест делается ради самого теста — это эксперимент.
В 2011 году я из чистой любознательности «нащупал» технику съёмки, когда большая (полуметровая!) белая портретная тарелка стоит в метре от модели и камера с широкоугольным объективом снимает прямо из тарелки. Забавная техника даёт немного комичный результат. Естественно, первые тесты я сделал на себе.
В дальнейшем я несколько раз опробовал эту технику в журнальных съёмках. Она специфически хорошо подходила для гротескных портретов…
...для комически утрированных ситуаций...
…и даже для драматичных портретов топ-менеджеров международных корпораций.2013
Но применить её в по-настоящему серьёзном проекте мне довелось только в 2019 году, спустя восемь лет после моего «открытия».
Это предварительные тесты для съёмки постера к фильму Глеба Суковатых «Осторожно, хрупкое!».
А вот и сам постер. Внутрифильмовая ситуация, атмосфера криминальной комедии, свойственная жанру и короткометражному формату фильма утрированность ситуаций и характеров — для такой задачи техника с портретной тарелкой подходила идеально.
Любая техника, «открытая» и опробованная в результате простого эксперимента (теста ради теста), всегда в конце концов пригождается.
Наконец, тест — это способ наладить контакт с героем съёмки.
Есть и ещё один вид тестов.
Представьте: вы приходите к герою съёмки заранее — познакомиться, обсудить план действий, вашу задачу, ваши идеи. Рассказать о концепции съёмки, о технологических приёмах, которыми вы хотите пользоваться. Поговорить про одежду и реквизит. Это идеальная ситуация, чтобы сделать несколько снимков героя — просто на телефон, для себя, чтобы вечером подумать, как лучше работать с его или её внешностью на съёмке.
Например, так выглядела наша первая встреча с писательницей Софи де Вильнуази. Через несколько дней нам предстояла съёмка для её пресс-портфолио.
У такого теста есть одна крайне важная цель. Когда в назначенный день герой окажется перед вашей камерой — это будет не первая его съёмка с вами. Он уже будет понимать, чего от вас ждать, и чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.
Здесь мы подошли к самому важному элементу съёмки — отношениям фотографа и героя кадра. Поговорим об этом в следующей главе.