3.3. ИГРУШКИ ИНСТРУМЕНТЫ
Вернёмся к тому, что свет — это прежде всего инструмент «рассказывания» истории, сторителлинга (как и всё остальное в кадре и за кадром, но об этом в других разделах). У любого светового решения должно быть обоснование: визуальное или содержательное.
За 13 лет мне довелось снимать, кажется, со всеми мыслимыми видами света, и вот только сейчас я подобрался к тому моменту, после которого вообще всё равно, с чем (и на что) снимать.
Что в результате?
Простой рецепт: каждому «виду» света нужно уделить своё время. С любопытством, с интересом, с любовью. Поснимать персональные проекты, поснимать задания, разузнать границы возможного. Потом перейти к следующему «виду».
Как выглядит кадр с этим светом
Ниже я постараюсь вкратце рассказать о том, какими «видами» света я пользуюсь чаще всего, и объясню, как собрать собственный свет.
А из этого что получается?
Для меня с естественным светом связаны несколько важных открытий.
Во-первых, тот факт, что, несмотря на его неконтролируемость, естественным светом можно управлять. Например, выбирая нужную погоду и время, то есть нужное положение солнца на небе, или снимая в тени, или используя окружающие предметы как рассеиватели/отражатели. Вариантов много: важно всё время смотреть вокруг и искать нужное место в пространстве — то, где свет наиболее удачный.
На картинках: 2007, 2011, 2017
Во-вторых — свет очень разный. Его качества зависят от времени дня, погоды, сезона, географического положения. Стараться всё время снимать в разных местах и в разное время нужно во многом для того, чтобы почувствовать эту разницу. А найдя ее, использовать для формирования своего стиля. Найдите то, что вам нравится.
Мне нравится снимать на рассветах и закатах, мне нравится рассеянный «видимый» свет, воздушная перспектива, дымка в воздухе. Моё идеальное солнце прямо сейчас — тёплым зимним днём в Тбилиси. Солнце, и без того не очень яркое, рассеяно лёгкой дымкой, висящей в воздухе. Очень мягкий, но в то же время харáктерный свет.
Накамерная вспышка (б/у Canon 550EX II) — первый свет, который я себе купил.
Потом докупил набор стареньких Pocket Wizards, пару стоек, ещё одну 580EX II — почти новую, и для меня открылся целый мир — свободы снимать где и когда я хочу (почти). Спойлер: это ловушка…
В какой-то момент к накамерным вспышкам добавились крохотные софтбоксы, снуты, отражатели, поворотные адаптеры… Через какое-то время я неизбежно попробовал студийный свет…
2007, 2009, 2011
Студийная вспышка (моноблок Hensel 500+) — мой первый «взрослый» свет.
Любимый модификатор — большая белая портретная тарелка. Безумно красивая, но ужасно неудобная в перевозке…
2011
Моё первое задание для журнала Forbes: инвестбанкир Ян Яновский снят с той самой тарелкой.
2010
Батарейный генератор, многократно опробованный в виноградниках, — моя вечная (и взаимная) любовь.
Мой любимый модификатор — полутораметровый октобокс (Octa 5'). Большая поверхность, много мягкого света, и он очень «прощающий» — с такой площадью можно позволить себе движение в кадре.
За кадром
Octa 5' превратилась в мою рабочую лошадку на много лет, став не только частью моего почерка, но и полноценным героем во многих кадрах.
Её можно легко использовать для одиночного портрета, а можно — для большой группы.
Посмотрите, как снят этот кадр
Потом к большой окте добавилась портретная тарелка. И вот оно — сочетание, с которым сделаны многие из моих съёмок…
В большинстве случаев окта работает как заполнение, балансируя портретную тарелку с решёткой (для точности — и с рассеивающей тканью для смягчения). Портретная тарелка — акцент, свет на лице. Она добавляет немного контраста между светом и тенью, создаёт чуть более яркое пятно в кадре там, куда важнее всего обратить внимание зрителя.
В каждой из этих съёмок использована ❐ одна и та же схема — полутораметровый октобокс используется как заполнение, освещает всю сцену, а портретная тарелка с решёткой выделяет смысловой центр (чаще всего — добавляет свет на лицо).
Другой мой любимый свет — от софтлайтера, серебряного зонтика, работающего на отражение и закрытого белой рассеивающей тканью.
Этот портрет снят с софтлайтером
Другой частый герой моих съёмок — Octa 3', метровый октобокс. Иногда я использую более глубокую версию, чтобы добиться большей плотности луча.
Каким получился этот кадр
В общей сложности я провёл 10 лет, снимая почти исключительно со вспышками. И, несмотря на большое количество проб и экспериментов, открытий и изобретений, оригинальных решений или общеизвестных рабочих схем, всё это крутилось вокруг импульсного света и его комбинаций с имеющимся светом.
Что же плохого? — спросите вы. Дело в том, что я стал заложником техники. Однажды у меня посреди деревенской Франции сломался генератор — на съёмке обложки. Ресурсов возить с собой запасной у меня не было, до ближайшего рентала было далеко, и пришлось выкручиваться с естественным светом. О, как бы я оторвался сейчас — и как я паниковал тогда… :/
Но это единичный эпизод, а гораздо больше было случаев, когда я упускал какую-то возможность, потому что не мог не использовать вспышку. В моей голове эта схема — вспышка плюс имеющийся постоянный свет — работала так хорошо, что не работала никакая другая. А это делало меня неповоротливым, негибким.
Меня «отпустило» на этой съёмке французского писателя Мишеля Хонакера. Чтобы прекратить зависимость, я не взял с собой ничего, кроме камеры.
Прошло ещё немало времени, прежде чем я начал спокойно изучать ситуацию на предмет освещения, которое можно использовать, а не паниковать из-за того, что по какой-то причине не могу использовать вспышку.
Содержательную, визуально интересную фотографию можно снять с любым светом. Я желал бы понять это раньше.
Постоянный свет может быть в диапазоне от настольной лампы до театральных прожекторов и киношного освещения.
Самые очевидные аргументы за и против постоянного света и вспышек таковы. Постоянный свет сразу видно, и это помогает выстроить картинку. Но он часто громоздкий и требует много питания. Вспышки мощные, маленькие и компактные. Но посмотреть где-нибудь в открытом поле и при ярком дневном свете, как именно свет ляжет на лицо героя, — непросто.
Но постоянный свет а) бывает не только специальным (для этого портрета режиссёра Павла Руминова мы заглянули в магазин электрики)…
…б) ему ещё и необязательно быть громоздким или привязанным к розетке. В руках у моего ассистента Тимура — Light Mat, коврик с диодами, который работает от V-mount-батарейки (киношной).
Спасибо друзьям-киноделам за этот кадр!
Все эти портреты сняты с использованием флуоресцентных трубок (и доступного дневного света).Изготовить свет самому — ещё одна возможность. Однажды в своей тбилисской студии я собрал* световую раму из диодных лент, нержавейки и мотка серебряного скотча.
*При помощи американского режиссёра Томаса Бёрнса и грузинского жестянщика Эдика.
Сначала мы собрали прототип: что-то около 60 сантиметров. Профиль из нержавейки (согнут там же, где куплен материал, — на местном строительном рынке). Почти два метра светодиодной ленты, приклеенной к куску картона (а тот, в свою очередь, — к металлу).
На корпус устройства прицеплен белый рассеивающий фильтр. Дальнейшие мои эксперименты показали, что света эта штуковина даёт маловато, и её нужно (а главное — можно) усиливать. Так эволюционировала идея световой рамы.
Томас Бёрнс участвует в испытаниях первого прототипа.
Итак, сама рама собрана из нержавейки при помощи сгибов и заклёпок, внутренняя часть покрыта самоклеящейся фольгой, на внутреннюю стенку жёлоба в три ряда наклеена (суперклеем) светодиодная лента. У конструкции есть четыре перпендикулярных штифта, за которые раму можно держать, например, двумя си-стендами.
Недорогие диодные ленты, собранные в прямоугольник, — харáктерный, очень очевидный свет, с каким при должной усидчивости набивают почерк (см. Olivier Roller или Martin Schoeller). Для меня он сыграл другую важную роль…
На фотографии — первый тест рамы после сборки (2:38 ночи).
В то время, когда он был собран, я почти не снимал с постоянным светом. Тем более в студиях или на заданиях — там мы всегда работали с преимущественно дорогими вспышками.
На фотографии — Свен Хансен-Лав, французский писатель. Тоже в тбилисской студии, только снятый со вспышками (и моими любимыми октой и тарелкой, кстати). В основном так выглядела моя студийная работа до рамы.
Собранный своими руками, дешёвый (8000 рублей на всё про всё), «лоуфайный», нестабильный по цветопередаче, не сверхсильный — он всё время заставлял меня снимать на медленных выдержках — этот свет стал настоящим «пинком» для моей фотографии… Он как бы освободил меня от необходимости думать про вспышки, настраивать их, тестировать — незачем. Просто включил штекер в розетку — и смотри на свою картинку, не отвлекайся. Очень освежает!
Я начал звать к себе в студию друзей, знакомых, случайных прохожих и известных в Грузии людей.
Серия портретов, сделанных при помощи самособранной световой рамы, стала отдельной частью выставки Imagining Georgia в Тбилиси в 2017 году.
И ещё пара примеров того, что в качестве освещения для постановки можно использовать почти что угодно.
Например, для этого портрета Олега Пащенко мы стяжками прикрепили к коробу на стене эти флуоресцентные светильники, завалявшиеся в студийной кладовке. В помещении слева работает строительный прожектор с красным фильтром.
Величественные кинопрожекторы советских времён оживлены обычными лампами накаливания (правда, в основном 500-ваттными).
Посмотрите, как восстанавливались эти приборы
А вот схема света
Основной свет в этой фотографии — от лампочек, а они везде: в стаканах, рюмках и бокалах на стойке, в подвешенных и расставленных повсюду бутылках, наконец — в шейкере. 50 обыкновенных лампочек от 15 до 300 ватт.
Наконец, этот автопортрет снят с фонариком айфона. ¯\ (ツ)/¯
Любой свет может хорошо работать — это вопрос баланса. И любой свет будет хорошо работать, если уделить ему время, исследовать, «поработать с материалом». А главное — решить, чтó тот или иной свет делает в вашем кадре. Когда у света появляется задача, его гораздо легче «выставить».
