5.1. ЗАЧЕМ И ЧТО ОБРАБАТЫВАТЬ

Процесс обработки изображения не менее важен, чем процессы подготовки и съёмки, и даёт немногим меньше возможностей на это изображение повлиять. Самое главное — иметь чёткую цель и понимать, зачем применять те или иные инструменты.

Один из персонажей, которых мы придумали и снимали во время Бурито-курса, — торговец лапшой, торгующий на высоте 221-го этажа в Токио XXII века. Мы построили стену и выступающую балку прямо на сете, выложили на полу и поставили в воздухе световые направляющие, которые с точки зрения камеры задавали перспективу улиц внизу, и наполнили помещение туманом из дым-машины и дымкой от сухого льда. Остальное — цифровой коллаж.

Идеально ли он реалистичен? Нет. Соответствует ли он задаче? (А на курсе мы снимали «известные кинокартины, переснятые гонконгскими видеопиратами на болливудских киностудиях».) Да, задача выполнена, мы создали яркую картинку, которую интересно рассматривать. Это одновременно и визуальный референс к кинографике времён VHS-кассет, и ссылка на трёхмерные игры середины 2000-х, и подмигивание иконическому завтраку рабочих на стройке нью-йоркского небоскрёба. Визуальный приём оправдан — и потому работает.

Для меня смысл постпродакшена — прежде всего в истории, которую я рассказываю. Главный вопрос: как обработка может сделать мою картинку лучше, а историю понятнее, объёмнее, атмосфернее?

Начнём с того, каким вообще может быть постпродакшен.

Самое простое — это базовая ретушь. Мятая одежда, чересчур заметное визуальное пятно на стене, излишне очевидные изъяны кожи — да хоть «красные глаза»: избавляться от этого можно и нужно всегда, главное — знать меру.

Как многие фотографы, я долгое время размышлял о допустимости ретуши и пришёл для себя к такому объяснению. Фотография — удивительно негибкий носитель, она «замораживает» образ человека, удаляя 99% информации, которую мы бы получили, встреть мы того же человека живьём. Его изображение на фотографии лишено запаха, всё время меняющихся жестикуляции и мимики, тембра и громкости голоса, движения глаз и т. д.

В отсутствие привычного потока информации мозг зрителя зацепляется за то, чего при живом общении не замечает, — например, неровности кожи. Умножьте это на манеру современных камер делать изображение неестественно (для человеческого глаза) детализированным — и вы получите понятную необходимость в базовой ретуши.

Глазу (и мозгу) попросту не нужно столько информации. Задача базовой ретуши — уменьшить количество ненужного шума.

Цветокоррекция — одно из важнейших и, пожалуй, самых интересных применений «поста».

Мы уже говорили о том, насколько важен цвет в фотографии. Он задаёт атмосферу и настроение. При помощи различных инструментов, которые мы обсудим в следующих главах, им можно в очень широком диапазоне управлять на постпродакшене.

К сожалению, именно здесь начинается и самая печально известная «обратная сторона Photoshop»: современные инструменты настолько мощные, что вариантов их применения существует буквально бесчисленное множество. Я долго чувствовал себя ребёнком в кондитерской, где все пирожные бесплатны, — хочется схватить сразу всего и побольше.

Первый ориентир тут — эстетический. Так, я испытываю персональную нелюбовь к цвету зелени. Поэтому в моих мирах она чаще всего начинает «краснить» или становится пыльного цвета лунной ночи. Это мой личный выбор и моё видение.

С красным и пыльно-жёлтым цветами в фотографии усиливается ощущение тревоги, сухость воздуха и жажда начинают ощущаться почти физически. Второе проверочное слово — задача. Спросите себя: как цвет поможет мне усилить настроение и атмосферу, которых я добиваюсь в кадре?

Зимний сад вампира должен выглядеть именно так — почти окаменевшим, пыльным и холодным. Простейший эффект так часто использовался, что теперь любое его применение балансирует на грани с безвкусицей. Но в данном случае опасность меньше, потому что визуальный ход полностью оправдан сюжетом.

Я особо выделил цветокоррекцию, но практически наравне с ней идут и все другие базовые настройки, которые можно применить к «цифровому негативу»: яркость, контрастность, резкость и миллион других.

Даже самая простая «проявка» может значительно поменять ощущение от фотографии. И эффектного, интересного результата порой можно добиться самыми простыми способами.

Вообще — чем проще, тем лучше. Сложность ретуши и уж тем более «вылизанность», идеальность картинки — совсем не показатели качества. Неважно, как сделана картинка: собрана ли она вживую и снята на старинную камеру и серебряные пластины, составлена ли из 500 элементов других фотографий в Photoshop или сделана на 90% в 3D-редакторе. Это не имеет значения, если картинка сделана осмысленно, искренне и в конечном счёте трогает зрителя.

WTF

Англоязычная аббревиатура WTF означает примерно «что за диво дивное!». Именно такой реакции зрителя, смотрящего на мою работу, хотелось бы добиться мне. Удивление? Симпатия? Возмущение? Главное — интерес. Если зритель задаёт вопросы — картинка работает.

Конечно, WTF-фактор никак не вступает в противоречие с визуальной красотой картинки.

Итак, если вы понимаете свою задачу, то выбрать для неё подходящие инструменты будет несложно. Со временем и опытом эти инструменты испытываются в боях, притираются, обтачиваются, становятся эффективными, начинают работать в связках. И тогда…

Теперь — наверное, о самой мощной, но и самой сложной области постпродакшена. Назовём её цифровой коллаж.

Есть вещи, которые невозможно создать и снять в реальном мире.
Или возможно, но не в тех масштабах, не в тех объёмах и не в тех условиях, в которых нам хочется / которые у нас есть.

Есть проекты, в которых цифровой коллаж разной степени сложности и реалистичности — это условие задачи.

Это задание для журнала «Инфографика» — про тормозной путь машины во время дождя и в сухую погоду — стоило мне многих часов перед экраном. Я снова проклял Photoshop, но снова многому научился и работу эту вспоминаю с нежностью.

В этой эпической панораме для «Короля Лира» Театра Туманишвили нельзя было обойтись без коллажирования: мало того, что всех актёров бесконечно дорого собрать, снять и осветить одной группой и в одном кадре, так ещё и часть из них играет по несколько персонажей сразу. Выход — снять всех по отдельности и потом свести вместе в Photoshop.

Есть эффекты, на воспроизведение которых нам не хватает времени или ресурсов. Я был бы рад строить и создавать каждый элемент в кадре своими руками. Но это сделало бы многие съёмки неподъёмно долгими и избыточно дорогостоящими…

Наконец, есть моменты, за которыми мы по разным причинам не уследили (или не могли их контролировать) во время съёмки. В таком случае задача «цифрового коллажирования» — исправить ошибку.

Все эти применения, разной сложности, глубины и силы, объединяет мотивация — каждый из приёмов и каждый инструмент зачем-то нужен и чему-то служит. Если вы понимаете, чего хотите добиться, то вам будет легко выбрать нужные инструменты. Если вы всё время упражняетесь, то в какой-то момент научаетесь их применять по отдельности и в комбинации.

А на вершине лестницы — авторский стиль, который постпродакшеном — манерой обрабатывать фотографии — определяется не меньше, чем постановкой кадра.

А вот в части сил и времени у постановки и обработки совсем другое соотношение. Моя позиция — чем меньше времени я проведу в Photoshop, тем лучше. Поэтому подход к кадру, мои освещение, постановка, работа с планами и визуальными акцентами, работа с героем — всё это ведёт к тому, чтобы стиль чувствовался ещё до того, как картинка попадёт на цифровой операционный стол.

Есть немало фотографов, для которых обработка — стилеобразующий элемент, то есть их авторские особенности проявляются прежде всего на стадии постпродакшена. Я выбрал для себя другой подход, когда обработка поддерживает стиль, выводит его на следующий уровень, но в то же время в её отсутствие стиль не теряется и не становится менее уникальным (насколько он вообще может быть уникальным).

Так же как и в выборе героя, в работе с локацией, со стилем одежды и сет-дизайном, в постановке света и выборе спецэффектов, почерк в обработке начинает проявляться через те самые 10 000 часов™.

Когда я добрался до Photoshop впервые, мне хотелось только одного: всего!

Чтобы примерно показать, через какие стадии экспериментов с Photoshop (бездумных по большей части) я прошёл, продемонстрирую несколько знаковых картинок, снятых и обработанных с 2008 по 2012 год.

И поверьте, нет «фотошопного греха», который бы я не совершил на этом пути самоистязания самопознания.

Не нужно бояться «треша». Хотите поменять все цвета на фотографии — отлично. Хотите прилепить себе голову вашей кошки — пожалуйста. Переход границ позволяет понять положение этих границ, а утрирование и избыточность учат чувству меры. Дойдите до крайностей n раз подряд — и именно так найдёте золотую середину.

В конце концов я определил для себя ещё один глобальный мотив для любого постпродакшена: управление вниманием.

Одна из важнейших функций обработки для меня — свести к минимуму детализацию кадра, уменьшить визуальный шум и сосредоточить внимание зрителя на важном.

Что даёт обработка этому кадру? Сниженную детализацию: в нём приглушены излишне светлые участки, убраны самые светлые (и самые мелкие) пятна, на которые отвлекается глаз. В сущности, мы всего лишь приглушили контрастные места, которые не нужны повествованию.

Меньше визуального контраста, больше фокуса на лице — за счёт всё того же уменьшения количества деталей по краям.

Помните, что современная (особенно цифровая) фотография избыточна для человеческих глаз и мозга? Что я делаю на обработке — так это уменьшаю эту избыточность. То, что не помогает истории и ничего не добавляет к настроению, должно если не исчезнуть, то стать незаметным. Это очень помогает конечной фотографии стать гармоничнее, естественнее.

Парадоксально, что естественность нужно «вызывать» искусственно, да?
乁(⁰͡ Ĺ̯ ⁰͡) ㄏ

Подведём итог. Постпродакшен — это сотни возможных инструментов и миллиард различных их комбинаций, сочетаний техник, подходов, экспериментальных путей и готовых решений. Исследуйте то, что вам интереснее всего, всё попробуйте, доведите свои испытания до всевозможных крайностей. И используйте полученные наработки для чего-то. Каждый раз спрашивайте себя: что я хочу сказать этой картинкой? Какое у неё должно быть настроение? Как при помощи обработки сделать атмосферу на фотографии объёмнее, а историю — понятнее? Как сфокусировать внимание зрителя там, где я этого хочу?