🐺«Держать спину прямой»: художница Юстина Комиссарова о справедливости, волчицах и женском взгляде в искусстве

Куратор Ирина Аксёнова поговорила с художницей Юстиной Комиссаровой — участницей выставки «Триумфы» в NAMEGALLERY. На выставке представлены две работы Юстины на один аркан «Справедливость». Разговор получился о справедливости как архетипе, о волчице с мечом из книги «Бегущая с волками» и о том, почему красный и чёрный стали главными цветами этой дилогии.

Ирина Аксенова: Юстина, привет! Тебе выпал аркан «Справедливость», и он резонирует с твоим именем, которое с латыни означает справедливость. Есть ли в твоей художественной практике место такому чудесному и мистическому?

Юстина Комиссарова: На самом деле мне кажется, что это единственное совпадение, которое было в моей творческой жизни сейчас, — что действительно Юстина, и я делаю свой архетип. Но каждый художник — он немножко волшебник, мистик. Однако моё искусство больше связано с реалиями повседневной жизни, с тем, что со мной случается, и это потом плавно перетекает в работы.

Ирина Аксенова: Таро сегодня используется как работа с подсознательным и с архетипическим. Я знаю, что ты тоже работаешь с архетипами. Используешь ли ты таро или какие-то ещё практики, чтобы острее почувствовать подсознательное?

Юстина Комиссарова: В работе «Справедливость II», перед которой мы сейчас сидим, изображен архетип волчицы. Я вдохновлялась книгой Клариссы Эстес «Бегущая с волками».

Второй архетип — сама справедливость с весами, равновесие. И здесь — человек с вытянутым позвоночником. Я увлекаюсь Кундалини-йогой, и там позвоночник очень важен — это наша основа. Для меня равновесие — это прежде всего гармония. «Держать спину прямой» — это про то, как выровняться на этой земле.

Наверное, в своей художественной практике я близка к работе с подсознанием. Мне нравится сама работа с самим собой: ты берешь блокнот, выписываешь вещи, которые тебя триггерят в жизни. Бывает, едешь куда-то в автобусе, слушаешь чужой разговор, и какая-то фраза начинает тебя немного теребить. Мне интересно в этом разбираться при помощи искусства.

Ирина Аксенова: Для тебя важен вопрос репрезентации женского искусства. Ты делаешь женское искусство? И если да — чем оно отличается?

Юстина Комиссарова: Я определяю, что у меня искусство женское, но, как известно, у искусства нет пола. Мне хочется, чтобы настали времена, когда не будет искусства «мужским» и «женским» отдельно.

Ирина Аксенова: А женский путь в искусстве отличается от мужского с точки зрения гендерных предрассудков и возможностей?

Юстина Комиссарова: Сейчас женское искусство в тренде: работа с тканями, забытые художницы. Но если смотреть на историю искусств, женщин гораздо меньше. Пройдет не одно поколение, пока эта тема устаканится. Моя мама — художница, но не выставлялась.

В России я вижу, что женщин-художниц поддерживают, существуют галереи женского искусства. Женщина в искусстве — это человек, который пытается совмещать семью, карьеру, быт, детей. Как выжить? Возможно ли это?

Ирина Аксенова: В твоих работах доминируют красный и черный цвета. С чем это связано?

Юстина Комиссарова: Здесь, в работах на тему справедливости и отстаивания своего права, красный и черный — контрастные цвета.

По Юнгу, свет и тень сочетаются в человеке, и даже тень бывает сильнее проявлена, чем свет. В мастерской у меня была одна обстановка, но здесь, когда работы оказываются в пространстве галереи, они играют по-другому. Мне очень нравится, как получилось, потому что тень здесь действительно очень важна.