🗺 СТАС ФАЛЬКОВ: «ИСКУССТВО — ЭТО БЕСКОНЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ БЕЗ КАРТЫ»
Искусство Стаса Фалькова следует беспокойному, безграничному пути — от парижских базилик до альпийских вокзалов, неаполитанских капелл и туманных воспоминаний о доме. Однако это путешествие разворачивается скорее в психологии, чем в географии: это похожий на сон ландшафт меняющихся впечатлений, отчуждения и постоянного движения.
Его последний проект, Un Voyage Sans Fin («Бесконечное путешествие»), отражает эту философию вечного странствия, соединяя грубый экспрессионизм, сюрреалистический автоматизм и поп-арт с плутовским духом. Через хаотичные фигуры, несовпадающие контуры и оглушительные палитры Фальков передаёт нефильтрованное подсознание, одновременно разрушая традиционную хронологию искусства. В результате получается открытое, рекурсивное творчество, определяемое не столько отточенными результатами, сколько процессом, уязвимостью и трансформацией.
Фальков также основал FAUX — ризоматический проект, включающий парижскую галерею, музыкальный лейбл и апсайклинговый постапокалиптический бренд одежды. Тема бездомности, изгнания (добровольного или вынужденного) и постоянного переизобретения себя проходит как через FAUX, так и через его живопись, укоренённую в личном опыте и коллективной тревоге.
Уроженец Тюмени, которую он называет «Соединёнными Штатами Сибири», Фальков стал сооснователем российского творческого объединения Кружок. После переезда во Францию в 2022 году его работы стали ещё более интровертными, исследуя темы потери и идеологического краха.
В 2024 году Фальков с отличием (Félicitations) окончил Высшую школу искусства и дизайна Гавр-Руан, получив DNSEP — французский аналог степени магистра изящных искусств. Сейчас, живя в Париже, он продолжает выстраивать глубоко личный, не поддающийся жанровым рамкам нарратив — тот, что мутирует с каждой остановкой на пути.
Привет, Станислав! Рада поговорить с тобой! Первый вопрос, который я всегда задаю. Как выглядит твой обычный день в Париже?
Стас: Просыпаюсь, иду в IKEA, покупаю кофе за один евро и ворую замороженный торт — а дальше пусть решают боги.
Мне интересно, каким ребёнком ты был в детстве? Что тебе нравилось делать, как ты проводил время?
Стас: До семи лет у меня были ночные галлюцинации, поэтому семья водила меня к местным шаманам. Летом я жил в сибирской деревне — из тех же краёв, что и Распутин.
Ты помнишь, примерно в каком возрасте у тебя начали проявляться творческие способности? И когда ты начал серьёзно относиться к тому, чтобы стать художником?
Стас: В третьем классе мы с друзьями начали рисовать свои комиксы — в нашем городе продавалось всего три выпуска «Черепашек-ниндзя», так что у нас не было выбора, кроме как придумывать своих персонажей и создавать целые серии. Мы подходили к этому серьёзно: мультивселенные, кроссоверы, коллаборации — всё как у взрослых.
Станислав, в следующих вопросах я постараюсь глубже погрузиться в твою работу. Твоё творчество описывают как плутовское, с кочующим антигероем в центре. Ты видишь себя в роли этого пикаро? Как эта идентичность влияет на твоё движение в жизни и искусстве?
Стас: Этот персонаж не очевиден — это просто твоя интерпретация того, что ты видишь. Что внутри, даже я сам до конца не знаю.
Ты часто стираешь грань между пародией и искренностью. Насколько важна ирония в твоей практике — и как ты избегаешь скатывания в чистый пастиш?
Стас: Ирония — основа всего; цинизм — смерть духа.
Твои картины используют non finito (незавершённость) как ключевой приём. Что для тебя значит незавершённость? Это бунт, свобода, уязвимость?
Стас: Это своего рода неуязвимость — ты выставляешь изъян на всеобщее обозрение. Никто не может сказать, что это ошибка, потому что так и было задумано. Как художник, я стремлюсь сделать ещё хуже.
Ты черпаешь вдохновение из подсознательных и биоморфных импульсов. Как выглядит твой подготовительный процесс? Ты начинаешь с нарратива или позволяешь форме вести за собой?
Стас: Я сажусь перед чистым холстом и начинаю с абстракции — потом ищу фигуративные формы, или, может быть, они находят меня. Никаких эскизов, никогда. Процесс — часть картины.
От зинов до инсталляций и одежды — твои проекты охватывают множество медиа. Как ты решаешь, в какой форме будет существовать проект, или формы рождаются интуитивно?
Стас: Я просто начинаю работать над всем и никогда ничего не заканчиваю.
Многое в твоём творчестве связано с отчуждением, изгнанием и странствиями. Как переезд из России повлиял на твою практику?
Стас: Это обратный процесс — через художественную практику я пытаюсь влиять на своё физическое и ментальное состояние.
Как Франция, особенно Париж, выглядит на твоей внутренней карте? Это стабильная база или ещё одна временная остановка в твоём voyage sans fin?
Стас: Это не просто повлияло на меня — это изменило мою жизнь. Такое ощущение, будто я попал в артхаусный фильм Леоса Каракса или в роман Лимонова. Я хочу оставаться в этом состоянии, хотя иногда оно пугает.
Когда ты заинтересовался модой и дизайном?
Стас: Когда я переехал из Сибири в Москву, это была первая встреча с совершенно новым миром. Сначала я работал на складе автозапчастей и в книжном. Но через увлечение документальной фотографией я в итоге оказался в мире модных брендов.
Твой проект FAUX объединяет галерею, одежду и звук. Как ты балансируешь между raw/андеграундом и структурированным миром институций искусства?
Стас: Это способ интегрироваться в новое общество — если тебя не зовут в галерею или модный журнал, строй свою галерею, свой журнал. Можно делать что угодно — это как Minecraft. И да, я планирую стать доктором философии. Сейчас ищу подходящее учебное заведение.
В таком случае, что вдохновило тебя на создание FAUX? Стас: Разочарование в людях — и в себе.
FAUX — это платформа, персона, критика или всё сразу?
Стас: Это мистификация — на самом деле ничего из этого не существует.
Какие мифы или истории ты сейчас переосмысляешь в новой серии или выставке?
Стас: Я работаю над концепцией «Соединённых Штатов Сибири» — проекта о стране, которой не существует.
Ты ещё веришь в возможность утопии — или только руины остались честным ландшафтом для изображения?
Стас: Утопии пусть строят другие; я останусь здесь, в этом пейзаже.
Если твоё путешествие действительно бесконечно, какой была бы твоя мечта-остановка — географически, творчески или духовно?
Стас: Моя мечта — никогда не останавливаться.
Можешь провести меня через свой творческий процесс от начала до результата? Стас: Нет.
Можешь также рассказать о своём использовании символизма? Стас: Это увлекательная игра — создавать символы, а ещё интереснее наблюдать, как они могут влиять на людей. Но в конце концов, это всего лишь изображение или звук, не более. Создать настоящий символ — сложная задача, и, честно говоря, мне это пока плохо удаётся.
Как ты работаешь с цветом? Стас: Если я работаю с краской, и в итоге это не выглядит просто грязным пятном, я благодарю звёзды за удачу.
Учитывая всё, о чём мы говорили, что бы ты хотел, чтобы твой идеальный зритель вынес из твоих работ? Смятение, эмпатию, дискомфорт, размышление?
Стас: Я хочу, чтобы он почувствовал всё, что ты перечислила.
Помимо искусства, есть ли что-то, чем ты сейчас увлечён — хобби, сериал, еда — что помогает тебе оставаться в равновесии или вдохновляет?
Стас: Сначала нужно понять, что такое искусство. Для меня оно переплетено со всем, что я делаю — хотя, может, я просто переусложняю.
В параллельной вселенной кем бы ты был и чем занимался?
Стас: LOL, я уже живу в параллельной вселенной — точно не хочу ещё одного внезапного прыжка!
Какие качества ты считаешь самыми важными в людях, с которыми проводишь время?
Стас: Чувство юмора.
Есть ли те, на кого ты равняешься? Стас: Лев Толстой.
Что тебя мотивирует? Стас: Велопрогулки.
Как бы ты описал идеальный день? Стас: Прочти мой ответ на первый вопрос.
Стас, в конце интервью я всегда задаю два вопроса. Первый: какой твой любимый фильм (или фильмы) и почему?
Стас: «Любовники с моста Нёф» — этот мост видно из моей студии, хотя в фильме снимали не его. Это тоже отражает суть проекта FAUX.
Второй: какие песни ты слушаешь чаще всего в последнее время?
Стас: Kanye West – Water.
Оригинальная версия интервью (с VPN)