«Вишнёвый сад»: последняя и самая оптимистичная пьеса Чехова

О чём пьеса

Действие комедии разворачивается в имении Любови Андреевны Раневской — некогда богатой, но ныне обедневшей помещицы. В её доме сходятся родственники, друзья, знакомые — они много говорят, спорят, вспоминают прошлое; у каждого своя драма и сложные отношения друг с другом. Главный конфликт в пьесе — продажа за долги имения с вишнёвым садом. Знакомый купец предлагает решение: разбить землю на участки и отдавать их в аренду дачникам. Но герои не представляют, как можно вырубить вишнёвый сад, с которым связано много светлых воспоминаний, и отказываются от идеи.

Работа над пьесой

Творческий замысел оформился у Антона Павловича ещё в 1901 году: в письме к супруге Ольге Книппер-Чеховой он сообщал, что задумал написать пьесу, которая будет отличаться от прежних сочинений. Грустное событие — продажа имения за долги — будет походить на комедийный фарс, а слёзы и печальные диалоги сопроводят шутки и комедийные сценки.

Антон Чехов был свидетелем продажи отцовского дома в Таганроге, наблюдал, как ушла с аукциона усадьба Бабкино, принадлежащая хорошо ему знакомой семье Киселёвых, наблюдал обнищание дворянских гнёзд близ своего имения в Мелихове.

Работа над комедией шла тяжело: писатель давно и неизлечимо болел туберкулёзом и болезнь вошла в финальную стадию. «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», — сообщал Чехов в письме.

В 1903 году Антон Павлович дописал пьесу. Первая театральная постановка прошла через год на сцене Московского художественного театра, в день именин писателя 17 января. Автор появился в театре в антракте после третьего действия и зал встретил его овацией.

«Вишневый сад» — лебединая песнь Чехова — был сыгран в первый раз в Художественном театре 17-го января 1904 г., в день именин поэта. / / / Московская интеллигенция, литературный и актерский миры решили воспользоваться первою встречею с Чеховым в театре, чтобы выразить ему свои чувства, свое отношение к его художественному делу. Шли, как на свидание, со словами признания в любви. / / / А под этим пряталась глубоко грустная мысль, остро тревожное предчувствие. Что здоровье Антона Павловича — очень хрупкое, что физические силы заметно и неотвратимо убывают, идет туберкулезный процесс своим трагическим чередом, — это знали очень многие», — театральный критик Николай Эфрос.

О чём говорит Чехов в «Вишнёвом саде»?

О бессильных мечтателях и непрактичных в жизни людях, которые не желают быть частью мира стяжателей и коммерсантов, в котором сад — ненужная декорация. Эту декорацию не жаль уничтожить во имя барыша, а вся поэзия, стоящая за садом, — это сентиментальность, которая не должна браться в расчёт.

«— Лопахин. Я вас каждый день учу. Каждый день я говорю все одно и то же. И вишнёвый сад и землю необходимо отдать в аренду под дачи, сделать это теперь же, поскорее, — аукцион на носу! Поймите! Раз окончательно решите, чтобы были дачи, так денег вам дадут сколько угодно, и вы тогда спасены.

— Любовь Андреевна. Дачи и дачники — это так пошло, простите».

В пьесе герои цепляются за прошлое и пытаются жить так, будто на них не надвигается катастрофа, хотя все о ней знают. Так, когда Гаев и Лопахин уезжают в город, где должны пройти торги, в имении устраиваются танцы — последняя попытка отразить натиск перемен, которых всё-таки не получится избежать.

Вместе с тем вишнёвый сад в пьесе — это символ дворянской России и предчувствие, что новое поколение построит новую страну, а прежний уклад с его деградацией, долгами и пустословием уйдут навсегда. Чехов грустит вместе с Раневской, но одновременно смеётся над ней, наделяя её монологи о серьёзных вещах высокопарностью и жеманством.

«Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, все плакала. (Сквозь слезы.) Однако же надо пить кофе», — Любовь Раневская.

Герои в пьесе составляют треугольник из противоположностей: дворяне-аристократы Раневская, Гаев и их лакей Фирс — люди прошлого, купец Лопахин — новый человек, представитель начавшегося XX века, Петр Трофимов и Аня — люди будущего, они легко прощаются с прошлым и устремляются вперёд.

«Гибель сада становится для Чехова символом гибели старой культуры: он трезво понимает, что вернуться назад нельзя, и смерть старого Фирса в этом смысле очень показательна», — филолог Лев Соболев.

Название пьесы

Пьеса Чехова рассказывает о том, как старая красивая жизнь разрушена, новая ещё не наступила, а герои не могут расстаться с сантиментами, цепляются за воспоминания о былой беззаботной жизни.

Театральный режиссер Константин Станиславский вспоминал, как долго писатель думал над названием пьесы.

«Я не понял причины его радости и не нашёл ничего особенного в названии. Однако, чтоб не огорчить Антона Павловича, пришлось сделать вид, что его открытие произвело на меня впечатление… Чехов любил смотреть, как мы готовимся к спектаклю. “Послушайте, не Ви́шневый, а Вишнёвый сад”, — объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже не понял, о чём идет речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук ё в слове “Вишнёвый”, точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе».

Чем примечательна пьеса?

Театр Чехова — это театр символизма и условностей. Герои не отвечают на вопросы, а если делают это, то невпопад, их реакции — беззаботный смех и танцы, не равнозначны событиям, которые на них надвигаются, а главное действующее лицо — вишнёвый сад — сплошная выдумка, как писал Иван Бунин.

«Нигде не было в России садов сплошь вишнёвых: в помещичьих садах бывали только части садов, иногда даже очень пространные, где росли вишни, и нигде эти части не могли быть, опять-таки вопреки Чехову, как раз возле господского дома, и ничего чудесного не было и нет в вишнёвых деревьях, совсем некрасивых, как известно, корявых, с мелкой листвой».

Но Чехов не гонится за реализмом, для него имеет смысл другое. Вишнёвое дерево — хрупкое, тонкостволое, его ничего не стоит срубить, в сравнении с той же яблоней, и эта ломкость олицетворяет мир человеческих чувств. Этот сад, как писал Константин Станиславский, «растёт и цветёт для прихоти, аль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого».

Даёт ли Чехов читателю надежду в финале пьесы?

В отличие от прежних пьес автора, его последнее произведение отличается умеренной «мягкостью», с которой Чехов поступает со своим героями. Если в «Дяде Ване», «Чайке» и «Трёх сёстрах» звучат темы смерти, раздаются выстрелы, действия заканчиваются безысходностью, а жизнь героев не меняется к лучшему, то в «Вишнёвом саде» драматург щадит персонажей. Более того, он намекает, что лучшая жизнь ещё возможна, хотя и не даёт прямого ответа как и когда она наступит.

Трофимов зовет Аню к красоте будущего и говорит ей «Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его… Вот оно, счастье, вот оно идет, подходит все ближе и ближе, я уже слышу его шаги. И если мы не увидим, не узнаем его, то что за беда? Его увидят другие!»

Библиография