Постпроцессинг #2.1 - Кроп

Кадрирование - достаточно неоднозначная тема. Видение композиции кадра уникально для каждого фотографа, но существует ряд канонов, которые стоит соблюдать. О них в этом туториале.

Откроем нашу фотографию в Photoshop. Здесь нам понадобится инструмент Crop Tool (клавиша С - по умолчанию), нажмите на него.

После этого нужно открыть выпадающий список "Пропорции" (Ratio) в левом верхнем углу экрана и выбрать пункт "Исходные" (Original Ratio) - таким образом при изменении кадрирования фотографии, соотношение сторон останется прежним.

Начинаем "препарировать"! Первое, на что нужно обратить внимание - горизонт. Так называемый "завал горизонта" - одна из самых частых ошибок, которую допускают фотографы. "Потянув" фотографию курсором за один из углов, можно повернуть ее, компенсируя угол наклона - необходимо сделать так, чтобы его линия проходила строго параллельно длинной стороне кадра.

В данном случае я повернул горизонт против часовой стрелки в -0.9°.

Дальше - свобода творчества. Единственный и, пожалуй, главный канон, который рекомендуется соблюдать - самолет должен быть по центру. Более подробное условие состоит в том, что cамолёт должен быть хотя бы на 85% в центральной трети фотографии, а расстояние от края кадра до каждой из крайних точек фюзеляжа по двум осям должно быть почти одинаковым, например:

Теперь никакого "визуального мусора" - кадрирование помогает фотографу акцентировать внимание зрителя на объекте съемки. Именно этого эффекта мы добились в этом туториале.

Самолёт стал ближе, эффектнее, но теперь в глаза бросаются технические недостатки кадра: мыло и шум. О том, как их побороть в следующей статье. Оставайтесь на связи!


27.11.18

November 27, 2018
by @nebaton
0
17

Препроцессинг #1.5 - Vibrance / Saturation

В прошлом уроке мы поговорили про инструмент усиления жесткости - Clarity, и после его применения наш кадр стал менее красочным. О том, как это исправить в сегодняшнем туториале:

Глава про препроцессинг изображения близится к концу, ведь мы добрались до последних двух ползунков Camera Raw в секции Basic. Это блок из двух инструментов управления цветом: Vibrance (Сочность) и Saturation (Насыщенность).

Оба из этих инструментов отвечают за изменение интенсивности цветов кадра, но делают это по-разному! Начнём с первого из них.

Инструмент Vibrance (Сочность) увеличивает или уменьшает качества тех цветов, которые программа определила, как приглушённые. При использовании этого инструмента необходимо быть аккуратным и не допустить двух ошибок: через чур сильного увеличения сочности или наоборот её недостатка. При переизбытке цвета станут неестественными, кислотными, в обратном примере - серыми, мертвенно-бледными:

Во избежание таких проблем, мы рекомендуем использовать инструмент в диапазоне значений от -15 до +40. А автор этого канала использует +10 в качестве стандартного значения для всех своих кадров.

Чем же отличается Saturation? - принципом взаимодействия на цвета, в то время как наш первый инструмент изменяет только свойства приглушённых цветов, ползунок Насыщенность применяет новый профиль ко всем цветам изображения! Поэтому здесь тоже есть "безопасный" диапазон: в данном случае: от -10 до +25. Мой стандартный пресет: +5.

Именно этот инструмент поможет вам, если на серьезных сайтах, вроде Jetphotos или Airliners.net, вы столкнетесь с Reject Reasons: "Too much/little saturation", но об этом в следующих главах.

К нашему "подопытному кролику" применим +20 Vibrance и +10 Saturation. Вот что получилось:

Кадр заиграл новыми красками!

На этом завершилась Глава 1 про Препроцессинг, как гончар из куска сырого материала создает заготовку для вазы, мы сделали из "сырого" кадра контрастный, светлый, резкий и насыщенный по цветам кадр. Но теперь нас ждет самое интересное - "вазу" надо украсить, отполировать. Об этом во второй главе.

09.09.2018


September 8, 2018
by @nebaton
0
18

Препроцессинг 1.5 - Clarity

Начнем с инструмента Clarity (Чёткость), как и следует из названия, он помогает нам увеличить или уменьшить резкость фотографии, правда, весьма своеобразным способом - за счёт изменения "жесткости" фотографии: выделением контуров и прочих черных границ.

Как и любой инструмент, позволяющий сделать снимок более резким, этот ползунок очень привлекает начинающих фотографов, но с ним нужно быть аккуратным.

Две главные ошибки при его использовании - крайности. Стоит слишком сильно сдвинуть ползунок влево и картинка станет мягкой и размытой. Другая ошибка - выкрутить Clarity в сторону увеличения, как итог, снимок становится мрачным и неестественным, скатываясь в сторону HDR. Чтобы избежать ошибок и получить наилучший результат, рекомендуется использовать этот инструмент в диапазоне значений от -10 до +30. Но всегда стоит экспериментировать, возможны исключения!

К нашему кадру я решил применить увеличение жесткости, и сдвинул ползунок вправо до отметки +20.

И вот результат! Струи воздуха, вырывающиеся из двигателя, стали более заметными, тени контрастными, а сам кадр более драматичным!

03.09.18


September 3, 2018
by @nebaton
0
19

Препроцессинг 1.4 - Shadows/Highlights

В прошлых уроках мы разобрались с выравниванием экспозиции по гистограмме, создав правильное количество света на нашей фотографии. Но бывает так, что даже при правильном экспонировании кадра на нём остаются пересвеченные или слишком тёмные зоны. Давайте избавляться от них!

Для начала воспользуемся инструментом Highlight Clipping Warning. (По умолчанию кнопка "O" английской раскладки) или кнопка интерфейса:

Далее программа автоматически определит засвеченные участки кадра и подсветит их красным.

Теперь мы видим, какие зоны подлежат исправлению. Начинаем "вытягивать" детали. Для этого нам понадобится инструмент "Highlights".

Чтобы побороть засветку, потянем ползунок влево, пока гистограмма не придёт в норму, красная подсветка не погаснет, а на кадре не появятся детали. В данном случае кадр был сильно пересвечен, поэтому пришлось поставить ползунок в -100.

Результат налицо! Теперь разберёмся с тенями.

Так же как и с засветкой, области теней определит машина - инструмент Shadow Clipping Warning(По умолчанию U) - он подсветит тёмные зоны синим цветом.

Давайте сделаем эти участки светлее, достанем лопатки двигателя из темноты. В этом нам поможет инструмент Shadows:

Подвинем ползунок вправо, чтобы сделать светлее. Здесь я использовал значение +40.

Готово!

В нашем основном кадре с Boeing 747 не было обнаружено зон пересвета или недоэкспонированных теней, поэтому пока оставим его без изменений. А в ближайшем посте поговорим об инструменте Clarity. Stay tuned!

31.05.2018


May 31, 2018
by @nebaton
0
33

Препроцессинг 1.3 - Контраст

Контраст - одна из ключевых основ композиции любого кадра. У этого термина нет точного определения, но описывая это понятным языком: различие между определенными участками фото в самых разных характеристиках. Это важнейшая эмоциональная составляющая любой фотографии! Различают также два основных типа контраста: тональный и цветовой. Но наша главная задача выдержать правильное количество этого свойства в фотографии, приступим!

Я сказал про соблюдение норм неспроста, обычно фотографы сталкиваются с двумя типами ошибок: нехваткой контрастности -"Недоконтрастом" и "Переконтрастом" - её избытком.

В поиске любой из этих ошибок на фотографии нам опять поможет гистограмма. (Подробнее про неё в предыдущем посте: https://teletype.in/@nebaton/HkjGImkyX)

В случае, если на фотографии не хватает контраста - гистограмма будет стремиться "сжаться" в центре. Если же присутствует переконтраст - график будет стремиться влево. Кроме технического подхода к поиску этих двух ошибок, всегда нужно руководствоваться видением собственных глаз. При переизбытке контраста с кадра пропадают детали, всюду появляются черныё зоны - фотография становится тёмной, недоэкспонированной. А если же на изображении недоконтраст - всё становится серым, а детали теряются, не выделяются на фоне "дымки". Но это легко исправить, в этом нам поможет графа Contrast!

Всё просто: чтобы добавить контраста "серой" фотографии, потянем ползунок вправо, пока гистограмма не будет удовлетворять нас.

В данном примере я увеличил контрастность на +55.

А вот второй пример, тут пришлось уменьшить контрастность на -80, чтобы вытянуть из темноты стойки шасси и многие другие детали. Для этого двигаем ползунок влево.

И наконец, вернёмся к нашему "подопытному кролику". Вот так мы оставили наш кадр в прошлом уроке:

Применяем изученное сегодня, и добавляем контрастность в +21. И вот результат, цвета стали насыщеннее, а самолёт - контрастным, выделяющимся:

Казалось бы, фотография уже выглядит хорошо, что еще можно было бы с ней сделать?

- Много чего, например, сделать области в тенях светлее и добавить ей деталей. Но об этом в следующий раз!

23.05.2018


May 23, 2018
by @nebaton
0
56
Show more