Кадрирование - достаточно неоднозначная тема. Видение композиции кадра уникально для каждого фотографа, но существует ряд канонов, которые стоит соблюдать. О них в этом туториале.

В прошлом уроке мы поговорили про инструмент усиления жесткости - Clarity, и после его применения наш кадр стал менее красочным. О том, как это исправить в сегодняшнем туториале:

Начнем с инструмента Clarity (Чёткость), как и следует из названия, он помогает нам увеличить или уменьшить резкость фотографии, правда, весьма своеобразным способом - за счёт изменения "жесткости" фотографии: выделением контуров и прочих черных границ.

В прошлых уроках мы разобрались с выравниванием экспозиции по гистограмме, создав правильное количество света на нашей фотографии. Но бывает так, что даже при правильном экспонировании кадра на нём остаются пересвеченные или слишком тёмные зоны. Давайте избавляться от них!

Контраст - одна из ключевых основ композиции любого кадра. У этого термина нет точного определения, но описывая это понятным языком: различие между определенными участками фото в самых разных характеристиках. Это важнейшая эмоциональная составляющая любой фотографии! Различают также два основных типа контраста: тональный и цветовой. Но наша главная задача выдержать правильное количество этого свойства в фотографии, приступим!

В прошлый раз мы оставили наш кадр в таком состоянии:

Итак, вы сняли кадр мечты. Теперь важно "отшлифовать" его, правильно обработав.