Что такое «современный танец»?
Первое, с чем большинство согласятся, это то, что «современный танец» является понятием определенного временного периода.
Современная культура формирует актуальные и характерные для нее формы искусства. Можно провести аналогию с направлениями эпох в живописи. Так и танец, который совершенствуется, приобретая новые формы: modern и modern-jazz, postmodern и contemporary.
«Современный танец – понятие весьма относительное, я бы даже сказал, сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая, в свою очередь, порождает новые виды танца. Поэтому, в принципе, каждый танец можно назвать современным, но – современным для своего времени.»
Эти слова Джин Келли произнёс в фильме «Всё это - танец», где он рассказывает, как начинался и развивался современный танец.
В России этого длительного периода развития не было. С конца ХХ в. в России начали активно перенимать «чужую культуру». В результате сейчас в теории и практике хореографии мы сталкиваемся с различными проблемами. Термин «современный танец», включая в себя все известные в России танцевальные техники…поэтому мы происходит путаница.
Если подойти к вопросу, откуда произошла путаница и посмотреть на запад мы увидим, что в английском языке есть два ключевых понятия. Дефиниции современного танца: «modern dance» и «contemporary dance». Первое обращается к явлениям конца XIX – середины XX в. и означает «новейший». Здесь основное внимание уделяется инновационной тенденции, постоянному обновлению и усложнению языка. Понятие «contemporary dance» относилось к событиям, происходившим в последней четверти XX – начала XXI в. Одной из главных особенностей оказывается погружение в исследование состояний тела здесь и сейчас. Цель исследования – приобрести новый телесный опыт.
Переходный период от танца модерн к «contemporary dance» можно считать более демократичный американский постмодерн конца 1950-х – первой половины 1970-х гг., решительно отделившийся от художественных установок танца модерн. Постмодерн танец сложился в эпоху, которая была отмечена особым вниманием к повседневной жизни. Возвращаясь к этому событию в качестве источника обновления танца, превращая его в «не-танец».
Современный танец проявляется в стремлении к отрицанию границ и стандартов классической хореографии, выходя за границы известных канонов, находясь в постоянном поиске новых приемов телесной выразительности для воплощения актуальных «здесь и сейчас» идей. Можно процитировать В. Ю. Никитина, который дает такое определение:
«Современный танец – понятие весьма относительное, сиюминутное». Термин «современный» относится к определению времени (этапа развития), но ни в коем случае не является смыслом техники, танцевального стиля или манеры танца.
Современная культура формирует актуальные и характерные для нее формы искусства. Рассуждая в этом направлении, что каждая сложившаяся на пути эволюции современного танца техника, вписываясь в общий контекст, является оригинальной, авторской и тесно связана с личной идейно художественной концепцией конкретного хореографа (техника М. Грэм, техника М. Канингема, техника ga ga О. Охарина). Именно они оформляли свои поиски, воплощали личное понимание искусства танца, как отражения современного мира, находя в ходе поисков свой авторский язык и почерк. Они открывали студии и организовывали труппы, чтобы учить и творить здесь и сейчас. Поэтому эволюцию современного танца в период ХХ–XXI вв. так легко представить в лицах.
Отличие contemporary от modern dance.
Для создания произведений искусства контемпорари использует актуальные наработки, отражает настоящее, а модерн более историчен; он изменяет отношение к искусству, создает абсолютно новые возможности в будущем. Искусствовед и философ Борис Гройс утверждает:
«Отношение между внутренним и внешним художественными контекстами постоянно меняется и всегда должно определяться заново или даже заново изобретаться… Постмодернистская работа со знаками установленной культурной традиции функционирует как Другое по отношению к модерну, утвердившему инородность как культурную норму – и в этом смысле в свою очередь остается модернистской».
Продолжая поиск ответа на вопрос, в качестве простого примера возьмем основополагающее движение «contraction», основанное на понятии центра, – главенствующего понятия танца модерн: «Contraction и release – это базисные понятия, заложенные в технике Грэм, а затем заимствованные различными другими системами. Как говорила в личной беседе с автором Джин Радди, педагог Центра американского танца Алвина Эйли и Джульярдской школы танца, Марта Грэм утверждала, что contraction начинается в глубине таза, между берцовыми костями, а затем распространяется вверх, захватывая весь позвоночник, последней в движение приходит голова. Аналогично, снизу вверх, исполняется и release. Это замечание очень важно, поскольку зачастую contraction исполняют в «солнечное сплетение», что является серьезной ошибкой. К обучению contraction педагогу необходимо подходить очень внимательно».
Однако в книге Н. А. Александровой и В. А. Голубевой «Танец модерн: пособие для начинающих», выпущенной почти десятилетие спустя, позиционирующей себя как издание, предназначенное «для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией», в разделе «Характеристика танца модерн» провозглашается иная точка зрения:
«Вероятно, самым главным для танца модерн является понятие центра – постулат о том, что все движения контролируются центром тела (под ним понимается центр корпуса, грудной отдел позвоночника). Сознательное, осмысленное умение задействовать центр тела – это основная вещь, которая дает подлинное владение движением. В этом и есть смысл: энергия движения выходит из центра и возвращается в центр. Понятие движения тесно связано с понятием энергии. При сокращении мышц энергия направляется внутрь, к центру, а при вытягивании исходит наружу, от центра. Контроль над центром дает свободу движений рук и ног, отвечает за баланс и вращения, он же придает движениям убедительность. Ключевым понятием, выражающим данный принцип движения, является «контракция» (термин введен Мартой Грэм)»
Таким образом, мы видим две похожие точки зрения на одно и то же движение, однако разительно отличные друг от друга по подходу к его исполнению. Имея цель внести ясность в уточнение значения термина «современный танец», необходимо провести серьезный анализ всей информации, поступающей из широкого круга источников. Данный вид танца нуждается в постоянном обновлении системы его преподавания и новых методических разработках.
Три «кита»: modern и modern-jazz, postmodern и contemporary.
Содержание дисциплины «Современный танец», для того, чтобы быть полноценным, должно включать в себя адаптацию нескольких основных направлений современной хореографии – некую «выжимку» различных танцевальных техник на разных этапах изучения, поскольку каждая из техник в свою очередь подразделяется на определенные виды, имеющие свои исторические этапы развития, что усложняет создание общей методики. Во избежание путаницы их необходимо разделять согласно устоявшейся хронологии: modern и modern-jazz, postmodern и contemporary – вот три «кита», на которых, по сути, строится учебный процесс, три техники, различные по времени возникновения, но входящие в одну дисциплину. И, если первые два направления подкреплены теорией, то contemporary dance – является в основном авторской техникой педагога в потоке современных идей. По сути, учитывая историческую заторможенность развития техник современного танца в нашей стране, они все входят в понимание современного танца как иной системы, отличающейся от искусства классического балета и появившейся в начале ХХ века.
Джазовый танец можно определить как самую устоявшуюся и до сих пор создающую все новые и новые подвиды технику современного танца. На данном этапе дается техника современного джазового танца (modern jazz dance technique; contemporary jazz). Особо ценно в педагогике джазового танца то, что она выступает основой для последующего изучения всех видов современного танца, так как именно техника джазового танца, как правило, преподается одной из первых. Все базовые навыки и терминология осваиваются именно в период изучения модерн-джаз танца (положения стоп, позиции рук, работа позвоночника, работа в различных уровнях и т. д.).
Танец модерн первоначально определял себя как противоположность традиционному, отвергая правильность и догматичность классического танца. Система А. Я. Вагановой всемирно признана. Модерн, отрицая одну систему, предложил мировому сообществу ряд индивидуальных систем и техник, сформированных активными представителями модерна: Мартой Грэм, Хосе Лимоном, Рудольфом фон Лабаном, Дорис Хамфри, Чарльзом Вейдманом и многими другими. Перечисленные авторские техники имели свои особенности: каждый из их создателей был личностью со своими представлениями о различных аспектах восприятия и расположения тела в пространстве. Поэтому на этапе прохождения техники танца модерн необходимо оперировать характерными особенностями каждой из основных авторских техник: Марта Грэм, например, осуществляла работу с центром тела, концентрируя энергию при помощи сжатия и расслабления; Дорис Хамфри поднимала вопросы о земном притяжении – ее техника базируется на падении-восстановлении и т. д.
Танец модерн в ходе своего развития стал закрытой формой искусства, доступной лишь избранным. Так и не раскрепостив тело, он не создал равенства танцевальных пространств и зрителей, в отличие от постмодерна.
По мнению постмодернистов, танцем является любое средство пластической выразительности, даже бытовое движение. Они выводят танец из закрытых помещений, используя для танцевальных перформансов открытые пространства улиц, парков, площадей, крыш, галерей и т.д., стирая грань между исполнителями и зрителями. Импровизационная сторона танца возводится в принцип построения композиции. Ряд авторов рассматривают импровизацию как единственно возможное проявление современного танца. Так, режиссер-балетмейстер Геннадий Абрамов утверждает: «Современный танец возрождает импровизацию как искусство композиционного мышления, это объединяет балетмейстера и танцора как единомышленников». Однако для образовательного пространства это скорее инструмент развития исполнительских навыков и помощник в постановочном процессе, а не основополагающее звено. Объектом современного танца является тело танцора и его физические возможности. В диалогах с Е. Васениной хореограф и педагог Наталья Фиксель говорит:
«К вопросу об импровизации – дети импровизировали так, как нам и не снилось, при том, что они имели только жесткий урок. Потому что мой современный танец, несмотря на все вышесказанное, – это строгий носок, прямая нога и понимание выворотной позиции. Нет противоречия между выворотной позицией и современным танцем, понимаете?».
Тело танцовщика – вот что интересует хореографов танца постмодерн. Возможности и взаимодействие человеческих тел становятся основой хореографического исследования, сюжетом и объектом для танца. В практике работы с обучающимися приходится сталкиваться с одной из сложных задач: в контексте современного танца необходимо научить их органично исполнять на сцене самые обыденные движения. Так, зачастую исполнители на время становятся «пленниками» классической подготовки в собственных телах. Этой особенностью танец контемпорари тесно связан с актерским мастерством. Именно поэтому эти техники являются близкими и взаимополезными в плане выработки приемов пластической выразительности.
Таким образом, необходимо понимание того, что процесс изучения дисциплины «Современный танец» не может включать в себя освоение только техники танца контемпорари или только техники танца модерн всего лишь на основании того, что дисциплина имеет с данными направлениями общее название. Между ними нельзя поставить знак равенства, они не взаимоисключают друг друга, а взаимодополняют, являются составными частями одной дисциплины. Точно так же в образовательном пространстве современный танец не стоит подменять и бытовым танцем. Более того, со временем сформируется танец постконтемпорари, который просто войдет как еще одна составляющая в дисциплину «Современный танец».