Денишоун - первая школа современного танца
Танец... символ и язык для передачи духовной истины.
— Рут Сент-Дени
Когда Рут Сент-Дени вышла замуж за Теда Шоуна в 1914 году, никто из них и представить себе не мог, какое танцевальное наследие оставит их союз. В то время это казалось простым партнерством двух привлекательных танцоров, которые оба нуждались в чем-то, что мог дать другой. Сен-Дени хотела партнера по танцам, и Шоун, который давно восхищался духовным подходом Сен-Дени к танцам, хотел учиться у нее. Эти двое разделяли давние мечты о школе и танцевальной компании, которые были бы сосредоточены на утопических идеалах. Почти сразу же они завели разговор о таких целях.
Новая школа современного танца
Объявленные как “Рут Сент-Дени, которой помогал Тед Шоун, с Хильдой Бейер” (его партнершей по танцам в то время), Сент-Дени и Шон начали гастролировать. Вскоре после того, как они начали работать вместе, и как только была объявлена Первая мировая война, они поженились 13 августа 1914 г. Сен-Дени было 36 лет, а Шоуну всего 23. Преждевременно поседевшая Сен-Дени была царственной фигурой, а Шон, ростом более шести футов, был благородным супругом. Название Денишоун на самом деле было придумано не ими, а скорее результатом продвижения предприимчивого владельца театра. Это прижилось, хотя компания по-прежнему будет называться “Рут Сент-Дени” до 1921 года.
Как бы романтично ни звучало это название, между парой с самого начала возникло напряжение. Сен-Дени, мечтательница, и Шоун, реалист, часто враждовали. В зависимости от точки зрения наблюдателя, Шон либо был идеальным дополнением Сен-Дени, либо кем-то, кто использовал ее для продвижения своих собственных амбиций. Агнес де Милль, великая танцовщица/хореограф, знавшая обоих танцоров, заметила гораздо позже:
Он [Шоун] обращается к ней так, как будто она его гуру. Но она не была его гуру, она была его женой средних лет, знаменитой, пока он был неизвестен, желанной, пока он проходил мимо, поклонявшейся танцорам, в то время как его терпели как равного, завидовали только как обладателю особых и несправедливых преимуществ. Короче говоря, она была настоящей звездой, в то время как он был притворщиком. Она также была женщиной с искренними убеждениями; у него были подлинные амбиции.
В любом случае, открытие в 1915 году Школы танца Рут Сент-Дени на лесистой вершине холма в Лос-Анджелесе стало важной вехой - не только в жизни этих двух танцоров, но и в истории американского танца. К следующему году название было изменено на школу Денишоун, тем самым официально признав совместный характер их начинаний. Для Сен-Дени школа была местом последнего упокоения в жизни, полной путешествий, предоставив ей базу, на которой она могла практиковать и подтверждать свои духовные убеждения.
Сен-Дени профессионально танцевала задолго до того, как добилась настоящего успеха в "Радхе" 1906 года, когда ей было 27 лет. Огромный успех этого “индийского” танца подтолкнул ее к многолетним гастролям в водевилях и выступлениям на частных мероприятиях.
Поскольку репертуар Сен-Дени расширился до египетских и японских тем, она использовала танцоров по мере необходимости для заполнения больших танцев. Когда в 1910 году она поставила свою полнометражную "Египту" с актерским составом из 50 человек, для тура были наняты танцоры, и для удобства транспортировки пришлось создать сложные костюмы и декорации для этого танцевально-театрального спектакля. Таким образом, создание школы с оборудованием для подготовки танцоров, а также для создания и хранения декораций и костюмов стало немалым подарком молодого мужа уважаемой пожилой жене. Позже к Лос-Анджелесскому филиалу присоединился крупный центр Денишоун в Нью-Йорке и бесчисленные филиалы по всей территории Соединенных Штатов. Шон позволил своей жене стать всемирно известной и известной как “мисс Рут”.
Если стремление Шоуна привело к созданию школы, то именно видение Сен-Дени помогло Денишоун взять курс на достижение высокой цели, где духовные цели будут преследоваться в партнерстве с исполнительскими. Это было место, где мисс Рут могла проводить семинары по восточному мистицизму и религии, по крайней мере, в том виде, в котором она была известна на Западе в то время.
Шоун и небольшой преподавательский состав знакомили учеников с разнообразными восточными танцами, а также с балетом и общими двигательными упражнениями, основанными в основном на методе Дельсарта - "естественной" теории движения.
В 1916 году, во второе лето существования школы, первая из трех танцовщиц- Марта Грэм, поступила в школу, несмотря на первоначальное впечатление мисс Рут, что она "совершенно безнадежна ", и на то, что Грэм считалась невысокой, полной и необучаемой. Дорис Хамфри приехала из Чикаго в 1917 году с целью просто преподавать танцы, и в ее случае мисс Рут одобрила ее, сказав ей: "Вы должны танцевать". Примерно в то же время Чарльз Вайдман приехал из Линкольна, штат Небраска, где он видел Денишоун во время гастролей.
Еще одна ключевая фигура в истории современного танца также была в составе группы. Луис Хорст был музыкальным руководителем школы с 1915 по 1925 год и в дальнейшем сопровождал, сочинял и сотрудничал с последующими поколениями новаторов современного танца. Влияние этого квартета было заложено в будущем; в течение следующих 15 лет их жизни будут переплетаться с Денишоун.
Распространение школы Денишон
В отличие от Лои Фуллер и Айседоры Дункан, Сен-Дени и Шон были заинтересованы в том, чтобы найти аудиторию в Соединенных Штатах. Для этого они вывели компанию в небольшие города и развивающиеся города 48 штатов. Они не презирали водевильную сцену, как Дункан и Фуллер, и не чувствовали, что их художественная целостность каким-либо образом находится под угрозой.
Для большинства американцев водевиль означал просто варьете, представленное в театре. Небольшие театры по всей территории Соединенных Штатов были построены предприимчивыми владельцами, которые создали сети, в то время как другие принадлежали сами себе. Термин водевиль происходит от французского термина vaux-de-ville, использовавшегося во Франции еще в восемнадцатом веке для описания театрального развлечения с различными действиями. Но к 1880-м годам водевиль был повсеместно принят в Соединенных Штатах как варьете, которое могло состоять из танцоров, комиков, певцов, акробатов, животных и практически любой сценической новинки, которую только можно себе представить.
Рут Сент-Дени впервые представила Радху, танец, который сделал ее знаменитой, в Семейном театре и музее Уорта в Нью-Йорке. Здесь она танцевала шесть раз в день в программе эстрадных номеров в обстановке, которая была разделена с выставками заспиртованных уродцев животных и между лекциями об исторических реликвиях, которые также были на виду. Таким образом, переход из одного театра в другой в качестве основного акта театральной сети не казался таким уж ужасным. Сен-Дени также мог бы оставить утомительную задачу бронирования или организации гастрольной логистики импресарио, нанимающему ее труппу.
Денишоун выходит на новый уровень
По мере того как компания Денишоун росла в размерах, продукция компании становилась все грандиознее. Каждая программа включала несколько соло Сен-Дени, которые могли быть чем угодно, от ее знаменитых кобр, в которых ее руки превратились в змей.
Дени и Шоун начали выступать в новых работах, которые демонстрировали их совместный талант в дуэтах, начиная от бальных танцев и заканчивая мистическими и экзотическими творениями, такими как Сад Камы, история любви между высокородной индийской красавицей и рыбаком. Программа также включала танцы в полном составе и, как правило, одну или две короткие “музыкальные визуализации”, которые Сен-Дени описала как “научный перевод в телесное действие ритмической, мелодичной и гармоничной структуры музыкальной композиции”. Сен-Дени сказала, что Айседора Дункан вдохновила ее на такой подход к музыке. С годами Шон начал выступать и в сольных работах, а позже была поставлена его собственная хореография.
Возможность работать в больших масштабах появилась у Денишоун в 1916 году в виде приглашения выступить в Греческом театре Калифорнийского университета в Беркли. Денишоун был первой танцевальной труппой, удостоенной такой чести. Сент-Дени использовала всю школу для создания танцевального представления в египетском, греческом и индийском стилях, в том числе заставила учеников красить и разрисовывать ткань по трафарету, а также шить некоторые из 450 костюмов. В дополнение к студентам Денишоун, в Сент-Дени было задействовано почти 100 танцоров.
Мечта Сен-Дени о том, чтобы вернуть дух древнего представления, была почти осуществлена в комиссии Беркли.
Каждая из секций спектакля изображала повседневную жизнь и духовные устремления трех избранных цивилизаций Египта, Греции и Индии. Настоящая река воды, созданная вдоль широкой дорожки в передней части сцены, последовательно представляла Нил, Стикс и, наконец, Ганг. Один из самых стойких танцевальных дуэтов Сен-Дени и Шоуна, "Труженики земли", занял первое место в египетской секции. В "Тружениках" пара двигалась в профиль, как иероглифические фигуры, выполняя свои ежедневные задачи по вспашке, посадке и сбору урожая. Голова Шоуна была обрита наголо, и на нем была набедренная повязка, в то время как Сен-Дени была облачена в бесформенную, похожую на мешок одежду.
Еще одно направление популярной работы поддерживало Денишоун: растущая киноиндустрия, которая тогда пускала корни в Лос-Анджелесе. Роскошный, эпический характер Денишоун нашел свое воплощение в немом кино, которое тогда создавали Сесил Б. де Милль (чья племянница Агнес де Милль станет танцовщицей/хореографом) и Д.У. Гриффит. Оба фактически изобрели экранную эпопею с такими фильмами, как "Десять заповедей" и "Рождение нации". Многие танцоры и студенты труппы оказались в кино, в том числе Джулианна Джонстон, которая снялась вместе с Дугласом Фэрбенксом в фильме "Багдадский вор". Великая актриса немого экрана Луиза Брукс, сама икона кино, также была танцовщицей Денишоун. Д.У. Гриффит фактически требовал, чтобы его актрисы посещали занятия школы, чтобы научиться передавать эмоции с помощью движения. Сен-Дени поставил хореографию вавилонского танца для огромного фильма Гриффита "Нетерпимость", призвав студентов Денишоун сняться в нем.
Гастроли оплачивали счета. После успеха театрализованного представления в 1916 году труппа провела остаток этого года и большую часть 1917 года, выступая в водевиле "Орфей". С вступлением Америки в Первую мировую войну и зачислением Шоуна в Корпус скорой медицинской помощи армии Соединенных Штатов Сент-Дени снова отправилась в водевиль самостоятельно. Когда война закончилась и Шон вернулся, а труппа сразу же отправилась в турне по водевилю Пантаджес в 1919 году. В это время Шоун сам начал экспериментировать в качестве хореографа. Он воспринял исследование мифов и традиций американских индейцев как свою личную территорию в таких танцах, как Хочитль, который дал Марте Грэм ее первый звездный поворот в роли дерзкой девушки-тольтека.
Кульминационный момент их жизни пришелся на 1925 и 1926 годы, когда они совершили престижное турне по Востоку, взяв с собой западные имитации восточной религии и мифов. Они посетили восемь стран, включая Японию, Китай и Индию. Тур был триумфальным, и восточная аудитория больше ценила подразумеваемый комплимент, чем критиковала любые нарушения или ошибки в представлении Денишоун о них. Измученная труппа вернулась домой только для того, чтобы немедленно отправиться в путь, проведя 40 недель в 1927 и 1928 годах в гастролях с the Ziegfeld Follies.
Денишоун распадается
К тому времени давление гастролей сказалось на всех членах компании. Отношения Шоуна и Сен-Дени были напряженными. Сен-Дени никогда не чувствовала себя комфортно замужней женщиной, сопротивляясь представлениям об обычной домашней жизни, семье и доме. Тем временем Шоун настаивал на большем контроле над Денишоун, а также на видимости его собственных танцевальных работ. Он также был намерен вернуть мужчин к серьезным танцам после долгого периода, в течение которого танцы считались — особенно в Соединенных Штатах — чем-то, чем занимались только женщины. Сен-Дени требовалось время, чтобы поразмыслить и отыграться, но Шоун, всегда полный энергии, был переполнен новыми идеями для компании. Оба партнера флиртовали с другими людьми, и ходили слухи, что Шоун был с другими мужчинами, что категорически отрицалось в то время, когда гомосексуальность фактически была незаконной на большей части территории Соединенных Штатов. Шоун подытожил свой собственный взгляд на ситуацию, устало озаглавив одну из своих книг "Секс на тысячу и одну ночь".
Марта Грэм была первой танцовщицей, перешедшей на сторону, но за ней последовали другие, такие как Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман, ставшие великими основателями поколения независимых артистов современного танца.
Агнес де Милль назвала уход Грэм “первой раной на теле Денишоун”, заявив, что Грэм, в частности, “отвергла” Шоуна. Сама Грэм описала свой уход более прозаично, сказав: “Денишоун готовился к своему знаменитому туру по Востоку, и мы все были взволнованы... Мне сказали, что я выгляжу слишком восточно и не буду настоящей представительницей Денишоун”. Истина лежит где-то посередине. Мисс Рут никогда не нравились танцы Грэм, хотя Шоун поддерживал ее, даже назначив учительницей. Грэм даже носила с собой вырезки, в которых говорилось, что она была единственной танцовщицей компании, выступавшей со страстью и волнением. У каждого из этой троицы было хорошо развитое эго, и раскол был неизбежен.
Шоун и Сен-Дени расстались в 1930 году, что также привело к роспуску компании Denishawn. Купив в том же году ветхую ферму в Беркшире, известную как Jacob’s Pillow, Шон заложил основу как для своей революционной труппы мужчин-танцоров, так и для старейшего танцевального фестиваля Америки.
Тед Шоун и его мужчины-танцоры
В марте 1933 года Тед Шоун и его мужчины-танцоры дали свое первое историческое мужское выступление в Бостоне. К маю 1940 года, когда Шоун распустил группу, компания танцевала для более чем миллиона человек во всех Соединенных Штатах, в Канаде, на Кубе и в Англии, бросив вызов и безвозвратно изменив курс американского танца. В последние три десятилетия своей жизни Шоун стал главным импресарио, принеся танец в мейнстрим Америки через театр и школу в Jacob’s Pillow. Чтобы продвигать свой принцип важности и универсальности танца, Шоун представил американской аудитории бесчисленное количество иностранных компаний, предоставил возможности для многообещающих молодых артистов и обучил бесчисленное количество студентов всему спектру танцевальных стилей. Шоун организовал премьеры как признанных, так и начинающих талантов своего времени, включая Агнес де Милль, Антона Долина, Перл Лэнг, Мерса Каннингема, Анну Соколов, Элвина Эйли и Роберта Джоффри.
Несмотря на ухудшение здоровья, Шоун оставался у руля «Jacob’s Pillow» до своей смерти в 1972 году в возрасте 80 лет. На протяжении большей части своей карьеры он призывал своих учеников называть его «папа» и его наследие как отца-творца на протяжении поколений.
Рут Сент-Дени умерла в 1968 году. Никто не называл их искусство "современным танцем”. Школа, расположенная в прекрасном испанском особняке с видом на Лос-Анджелес, была колыбелью великого театрального движения, где танцоров учили не только тому, как двигаться, но и тому, как уверенно претендовать на звание артиста.