Айседора Дункан "Я хотела танцевать волны и облака"
Артист. Детство и юность. Айседора мятежница. Ее мысли о танце. Наблюдение за природой. Ее концепция красоты. Реформа одежды. Айседора и музыка. Айседора и ее техника. Полученные влияния. Ее проекция. Хронология.
Айседора Дункан
(Сан-Франциско, 27 мая 1878 года - Ницца, 14 сентября 1927 года)
Сегодня нам трудно определить, какие реальные или воображаемые события вызвали престижную проекцию, которой до сих пор пользуется танцовщица, но правда в том, что вокруг Айседоры Дункан ходили легенды.
Сама по себе ее жизнь является избранным фрагментом истории женщины. Родившаяся в конце прошлого века в стране, она не совсем похожа на других.
С первых шагов она, кажется, чувствует необходимость выразить себя своим телом. На пороге подросткового возраста осознает, что должна освободиться с помощью танца. С самого раннего возраста Айседоре Дункан кажется очевидным, что прежде всего женщина должна добиться своей эмансипации, которая нарушает светскую традицию, делающая женщину существом, вечно подчиняющимся непреклонным правилам, установленным табу.
Танец выбирает Айседору. Он внутри нее. Как и другие существа, которым суждено быть танцорами, Айседора Дункан получает, практически с рождения, стигмы этого эфемерного искусства. Но что отличает Айседору, так это то, что нутро постоянно доминирует над женщиной и артистом.
Если мы вернемся во времени, мы поймем, что в свое время Айседора выступает в роли пророка, во-первых, за освобождение женщин, а затем за свободу и счастье всех людей.
В своем восторженном порыве Айседора тащит с собой и подчиняет своей неукротимой воле всех, кто испытывает потребность освободиться отлично традиционных форм обычного телесного выражения.
Для Айседоры Дункан важно завещать миру ее личную концепцию танца. К сожалению, она не установила никаких принципов, не передала никакой техники и не имела истинных учеников.
Сегодня имя Айседоры Дункан вызывает в воображении образ танца. Танцуя, Айседора убеждает людей своего времени, что ее искусство направлено на всех них, без классового различия, тем самым изменила концепцию танца. Ее пример искажает идеи и открывает новые горизонты. С Айседорой танец становится объектом поклонения. Он придает телесному выражению определенную эстетическую ценность, принятую всей интеллигенцией своего времени.
Образ Айседоры - пророк - это лицо танцовщицы, которая открыла бесспорные психологические истины, которые отныне примут грядущие поколения, почувствовавшие необходимость искать в свою очередь новые синтаксисы, соответствующие проблемам своего времени.
Детство и юность. Бунтующая Айседора
С самого начала Айседора восстает против традиционного танца и отказывается изучать классический танец, потому что она не соглашается подчиняться дисциплине изучения строгих правил. Действительно, практика академического танца, кодифицированная с XVII века, регулируется строгими принципами, от которых мы не можем отказаться. Она чувствует жгучее желание танцевать, поэтому дает понять своей матери, которая способствует ее формированию и воспитанию личности, что она хочет создать новую танцевальную систему в гармонии с естественными движениями, которые она наблюдает и вдохновляют ее, такими как движения волн и облаков.
Подготовка Айседоры к собственным танцевальным студиям была скудной и никаких настоящих указаний не последовало. Родившаяся в среде, очень благоприятной для ее творческого развития, Айседора очень скоро испытывает влияние своего окружения. Особенно поощряет старый друг ее отца, поэтесса Ина Донна Кулбрит, очень эмансипированная для своего времени женщина, подруга писателей Брет Харт и Марка Твена. Мисс Кулбрит советует Айседоре изучить творчество поэтов и философов в библиотеке Окленда.
В Америке уже около двадцати лет начали применяться теории и реформы, предложенные Фробелем. Действительно, Фридрих Фробель (1782 г.-1852) является зачинщиком преподавания ритмики и практики образовательных игр для детей. В эти же годы создаются первые детские сады. Это также в конце XIX века, когда теории Дельсарта прибывают в Америку, импортированные актером Стилом Маккей, который был его учеником в Париже. В свою очередь, Стил Маккей преподает их в Нью-Йорке, где он преподает свой курс Harmonic Gymnastics. Мать Айседоры заинтересована в этом новом учении, как и Женевьева Стеббинс, которая будет учителем Айседоры и ее младшей сестры Элизабет.
Начинает распространяться поток более гуманистической, чем формальной эмансипации. Детство Айседоры совпадает с таким потоком эмансипации. Из-за ее происхождения, она принадлежала к тому социальному слою, на который повлияло бы начало реформ; таким образом, Айседора сталкивается с жизнью и людьми в то время, когда весь мир начинает проявлять интерес к улучшению положения женщин, когда в Соединенных Штатах Америки гимнастика и танцы были признаны здоровой формой физических упражнений.
Мысли о танцах. Хотя Айседора не совсем та, кого принято называть интеллектуалом, в ее многочисленных трудах мы видим изложение формальных основ, которые доказывают, что танцовщица не ограничивается бессознательным переживанием врожденного вдохновения для вдохновение танца, которое у нее врожденное. Она не довольствуется расплывчатыми идеями, а умеет анализировать саму суть своего танца. Она умеет анализировать саму суть своего искусства и разоблачать если не великие теории, то, по крайней мере, личные принципы, которые ей управляют.
Природа. Наблюдение за природой является обязательным и необходимым условием для открытия и изучения истинного смысла движения. Глядя на море, Айседора испытывает внезапное желание танцевать. Вскоре она понимает, что человек утратил ощущение естественного движения и утверждает, что только в природе танцор найдет свой источник вдохновения. Наблюдая за дрожанием листьев от ветра, Айседоре приходит в голову использовать дрожание рук, кистей и пальцев. Поэтому Айседора находит свой источник вдохновения во всех движениях, которые ей предлагаются: деревья, облака, море.
Ее наблюдения позволили придать значение естественным движениям, таким как ходьба, бег, прыжки, скачки и многие жесты рук; и, признавая принцип тесного союза между силами природы и силами человеческого тела, она придает исключительное значение контакту ноги с землей.
Красота и форма. Айседора считает, что «движение происходит непосредственно из формы». Она наблюдает за природой, ищет самые красивые формы и находит подходящий момент, чтобы выразить то, что она определяет как "то, что она делает». Чтобы выразить то, что она определяет как «душу этих форм». Она открывает для себя красоту греческих ваз, совершенство линий, форм, дизайна, из которых она черпает свое вдохновение для создания своих танцев. Айседора поясняет свое намерение и говорит: «Я не хочу копировать ее (классическую красоту), подражать ей; напротив, я хочу, чтобы она вдохновляла меня, я хочу воссоздать ее, вдохновляться ей, я хочу воссоздать ее в себе с моим личным вдохновением, начать с красоты и направить себя в будущее». Созерцание ваз, образных памятников греческого искусства. В греческом искусстве она обнаруживает «волнистую линию в качестве отправной точки», и отмечает, что «движения, кажется, никогда не прекращаются, каждое движение сохраняет силу, чтобы дать жизнь другому движению».
С другой стороны, Айседора убеждена, что танцовщица должна постоянно находиться в тесном контакте с «произведениями человеческого искусства и аспектами живой природы». Таким образом, для Айседоры никогда не возникает конфликта между ее любовью к исследованию и совершенством формы. Эти два стремления тесно связаны, переплетаются друг с другом и рождают ритм, который оживляют ее танец.
Ритм. Айседора анализирует ритм, который она считает первозданным. Чтобы заново открыть для себя этот ритм, она выбирает в качестве ориентира ритм великих мастеров, не потому, «что я думаю, что могу выразить красоту этих произведений, а потому, что, изгибая свое тело в соответствии с их ритмом, я смогу открыть для себя ритм человеческих движений, утраченный на протяжении веков».
Айседора говорит, что «закон гравитации, состоящий из притяжений и отталкиваний, сопротивлений и податливости, составляет ритм танца», и утверждает, что «чтобы найти этот ритм, нужно прислушаться к пульсации земли».
Идея движения, непрерывности движения, которая должна была стать одной из основных характеристик современного танца, таким образом, открывает Айседора, которая верит, что во всех состояниях жизни существует непрерывность, которую танцор должен соблюдать и в своем искусстве, «иначе он превратится в обезьяну».
Таким образом, ритм танца Айседоры - это ритм, подчиняющийся законам гармонии, состоящей из волнообразности и непрерывности; потому что во Вселенной «все притягивается», все сливается, все переплетается в бесконечном ритме».
Реформа: одежда. Освобождение человека через танец означает также освобождение танца от всех его оков, и прежде всего от одежды, которая скрывает тело, мешает танцору и придает ложный вид формам и естественным линиям его силуэта.
Айседора восстает против обычая носить утягивающие тело купальники. Она танцует одетая в легкие туники, чтобы подчеркнуть формы и очертания каждого движения. Надев классическую тунику, танцует босиком, что позволяет ей лучше чувствовать ритм движений. Возвращение к естественному и аутентичному виду, вдохновленное рисунками и скульптурами классической Греции, позволяет восстановить естественную и примитивную пластическую красоту, измененную обычаем закрывать и деформировать тело корсетом, майкой или туфелькой. После освобождения тело становится памятником красоты. По мнению Айседоры, красота человеческой формы не является результатом случайности и одежда не может благоприятно изменить внешность.
Для своего танца Айседора никогда не использует декорации; она всегда танцует на фоне одного цвета, предпочтительно синего, чтобы формы ее движений были более заметны.
Айседора и музыка. Айседора никогда не играет музыку, но вдохновляется ею. Заслуга Айседоры в том, что она использовала произведения композиторов, которые, по ее словам, «соединили в абсолютном совершенстве ритм природы и человеческий ритм».
Она любила композитора Рихарда Вагнера, который играет в произведениях: «Орфей», «Армида», «Ифигения», потому что она считает, что он «много раз писал в страстных выражениях об искренних движениях и истинных жестах». Она получает разрешение Козимы Вагнер (жены Вагнера) исполнить, согласно ее вдохновению, «Вакханалию» из «Тангейзера».
Следует также отметить, что Айседора танцует не под партитуры, специально написанные для танцев, а под любую музыку, например, «Ave Maria» Шуберта, «Детство Христа» Берлиоза, Сюита Баха D минор, «Похороны» Ференца Листа или «Искупление» Сезара Франка.
Нет ничего более трогательного, чем признание Айседоры своему пианисту Генри Скину, который аккомпанирует ей во время исполнения «Похоронного марша» Шопена, незадолго до смерти ее детей. Говоря о своем пророческом видении, она говорит: «Я представляла себе существо, неся мертвого ребенка на руках, медленным, нерешительным шагом направилась к месту упокоения;
Я танцевала спуск в могилу и полет души, вырвавшейся из тюрьмы и поднималась к свету: Возрождения».
В своем отношении к музыке Айседора видит себя катализатором, который концентрирует и переводит музыку. Но как бы ни привлекал ее музыкальный ритм, Айседора упрекает его, что на пентаграмме невозможно начертить самые элементарные жесты. При этом, она хвалит ритм текстов греческого хора, под который легко танцевать. Видение Айседоры, которая говорит: «Просто слушая их, мы видим фриз скульптур, разворачивающийся перед нами в движении».
Айседора и техника.
Танец Айседоры инстинктивен. Все есть интуиция. Однако танцовщица подчеркивает, что никогда не импровизирует на сцене. Она прилагает все усилия к выбору костюмов и декораций, а также к управлению освещением.
Согласно свидетельствам зрителей ее времени, нас заставляют думать, что Айседора не владела какой-то особой техникой. Но мы не должны делать вывод, что она полностью игнорирует определенные технические правила в пользу посредственной импровизации. Мы видим, что во многих школах, которые она основала, ее ученики проходят определенную подготовку, призванную познакомить их с принципами ее танца.
Строго с точки зрения техники, ее курсы состоят из упражнений, которые всегда начинают с мышечной гимнастики, чтобы разогреть мышцы и привести их в тонус. После выполнения этих упражнений студенты изучают первые танцевальные шаги, чтобы научиться исполнять простой ритмичный марш, затем более быстрый марш во все более сложных ритмах, и, наконец, медленный бег, сначала медленный, затем постепенно дополняемый прыжками.
В качестве предварительного условия для этих упражнений ученик должен научиться наблюдать и созерцать природу. Созерцание природы, вызывающее внутренний импульс, который вызывает идею предвиденного точного движения и исполняемого самым красивым образом.
В своих упражнениях Айседора Дункан подчеркивает роль дыхания и помещает начало всех движений в солнечном сплетении.
У Айседоры от природы были великолепные руки. В ее танце движения рук приобретают важное значение; как и торс, они полностью свободным от ограничений, налагаемых строгостью академического танца. Айседора отвергает все то, что она считает деформационными жестами классики. Не следует забывать, что, чтобы завершить свое обучение как танцовщица, Айседора несколько раз изучала принципы классического танца в Нью-Йорке у Мари Бонфанти. Мари Бонфанти в Нью-Йорке, а в Лондоне, в возрасте восемнадцати лет, она была ученицей австрийки Катарины Ланнер, преподавателя балета и хореографии.
Жесты Айседоры - это всегда естественные, непрерывные движения. Каждое движение логически связано со следующим и дает импульс другому, которое, определяет его. Таким образом, последовательность движений превращается в непрерывную, гибкую и гармоничную линию. Во время своего танца Айседора никогда не останавливается; посредством попеременного сгибания ног, она сохраняет непрерывное движение, что позволяет ей возобновить его в любой момент. Примечательны также гармоничная пластика ее тела и большая плавность движений. Однако ее стиль изменился после трагической смерти двух ее сыновей. Айседора коротко подстригла волосы и придала себе более строгий вид.
В заключение мы можем подчеркнуть, что Айседора Дункан никогда не пренебрегала техникой, ни в своей собственной технике, ни в том, что касается ее самой, ни в преподавании в ее школах. Айседора, которая была так же увлечена преподаванием, как Тед Шоун и Дорис Хамфри, смогла воспользоваться приобретенными базами для собственного обучения под влиянием техник и эстетических принципов, преподаваемых в то время в Соединенных Штатах. Айседора применяла в своей преподавательской деятельности результаты ее личного опыта наблюдения за природой и человеческим телом (она танцевала перед зеркалом), никогда не забывая о двигательной функции солнечного сплетения и дыхания.
Влияние, которое получает Айседора
Айседора утверждает, что танцовщица не может изобретать, что она должна довольствоваться открытиями. Она считает, что никакие механические или геометрические расчеты не могут привести нас к истинному творению.
Как мы уже знаем, танцем Айседоры движет в основном инстинкт.
Танец Айседоры. Она рассказывает Станиславскому о себе: «Я танцую с детства. Я танцевала всю свою жизнь. Все люди должны танцевать, весь мир должен танцевать, так было всегда и так будет всегда. Ошибкой является сопротивление, нежелание понять этот закон природы». И знаменитый русский театральный режиссер, который также был революционером в отношении театрального искусства, подтверждает это впечатление, когда говорит: «Я наблюдал за Айседорой во время представлений, репетиций и упражнений, когда поднимающееся вдохновение меняло ее лицо, и, с сияющими глазами, она думала об переходу того, что зарождалось в ее душе».
Но, какой бы инстинктивной она ни была, чувствительность Айседоры Дункан сильно впечатлена и тронута произведениями искусства, которые она обнаруживает, и событиями, которые она переживает. Во Флоренции она проводила целые дни перед «Примаверой» Боттичелли. Она безоговорочно восхищалась скульптурой классической Греции, потому что в ней она видела красоту форм и качество ритма, высшие качества, которые она хотела придать танцу, говоря прежде всего: «Греки знали непрерывное изящество движения, которое восходит, распространяется и в итоге возрождается».
Однако Айседора не пыталась реконструировать древние танцы. По словам Каррьера, Айседора, «в своем желании выразить человеческие чувства, нашла в греческом искусстве самое прекрасное». (...) Однако, наделенная инстинктом к открытию, она вернулась к природе, которая порождает все эти жесты, и, убедившись, что необходимо (...) возрождение греческого танца, она нашла свое собственное выражение. Айседора думает о греках, но подчиняется только себе».
Влияние Айседоры Дункан.
Несмотря на ее неоспоримый и огромный талант, революционные принципы, творчество работа не переживет Айседору Дункан, ее искусство угаснет вместе с ней.
Ее ученики, все бывшие ученики Айседоры, не смогли увековечить принципы танцовщицы, несмотря на школу, которая после смерти Айседоры была открыта в Нью-Йорке в 1929 году Ирмой Дункан.
На протяжении всей жизни ее интенсивная проекция распространялась по всему миру. Айседора привлекала величайших артистов и интеллектуалов своего времени. Целая плеяда знаменитых имен были рядом с ней в тот или иной момент ее жизни. Ее танец вызвал интерес известных скульпторов и художников, таких как Каррьер, Роден, Бурдель, Жозе Роден, Бурдель, Жозе Сиара, Дюнойе де Сегонзак, Вальковиц; писателей, таких как Анри Батай. Она стала спутницей Гордона Крейга и женой советский поэта Сергея Есенина.
Танцы Айседоры вдохновляли других танцоров или давали толчок воображению будущих танцоров. Похоже, что ее поездка в Россию в 1905 году привлекла внимание хореографа Михаила Фокина. Историки даже утверждают, что Фокин был первым режиссером, принципов Айседоры Дункан для театра танца. Они утверждают, что в балет «Юнис», написанной Фокиным в 1905 году, есть ряд дунканистских элементов, таких как туника, босые ноги и особое положение рук. В строго техническом плане Фокин и близко не подходит к Айседоре, поскольку его танцоры продолжают получать подготовку по традиционному балету. Таким образом, не хватает лишь существенного влияние отсутствует, поскольку между двумя творцами ничего нет.
Ида Рубинштейн утверждает, что Айседора, несомненно, стала большим потрясением для русского танца; однако не похоже, что танец Айседоры непосредственно повлиял на русский балет. Только ее представление танца будоражит воображение танцоров, которым суждено было стать хореографами, таких как Фокин и Нижинский и именно в последнем мы находим более точное влияние, что выражается в использовании поз, более близких к «современным» позам Дункан, а не позициям традиционного балета. Мы никогда не найдем чувство полной свободы, которое одушевляет телесную экспрессию Айседоры Дункан.
Биография.
Рождение Анджелы Айседоры Дункан в Сан-Франциско 27 мая, четвертого ребенка Мэри Доры Грей и Джозефа Дункана; сестры Элизабет, Августина и Раймонда Дунканов.
Дает свои первые уроки танцев в Сан-Франциско.
Едет в Чикаго, где знакомится с Огастином Дейли, который нанимает ее танцевать "Сон в летнюю ночь" в Нью-Йорке. Она также дает несколько танцевальных концертов в студии Carne-gie Hall.
Лондон. Изучает балет у Катерины Ланнер. Дает частные представления. Часто посещает Британский музей.
Открывает для себя древнегреческие произведения искусства. Читает "Путешествие в Афины" Винкельмана.
Первое пребывание в Париже. Посещает Международную выставку. Посещает мастерскую скульптора Родена. Сольный концерт в театре Сары Бернхардт.
Встреча с Лои Фуллер. Айседора путешествует в Берлин, Лейпциг и Мюнхен.
Будапешт. Она подписывает свой первый контракт и дает тридцать представлений в театре Урании; она добивается большого успеха. Любит "Ромео", актера Оскара Береги.
Берлин. Выступления в Опере Кролла. Путешествие в Италию. Первое пребывание в Греции вместе с братом Раймондом и ее сестра Элизабет; они берутся за строительство храма, который так и останется недостроенным.
Вена. Танцует "Супплиантов" Эсхила в сопровождении детского хора, который она набрала в Греции.
Первое пребывание в России: Санкт-Петербург, Москва, Киев. Встречи с артистами: Матильда Кшесинска, Анна Павлова, Михаил Фокин, Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Константин Станиславский. Посетила Императорскую балетную школу. Она возвращается в Берлин, где знакомится с театральным режиссером Гордоном Крейгом, с которым она будут поддерживать любовные отношения в течение нескольких лет. Вместе со своей сестрой Элизабет он открывает школу в Грюневальд. Она принимает участие в Байройтском фестивале, где сочиняет танцы из оперы Вагнера "Три девы из "Тангейзера".
Посещает скандинавские страны. Рождение дочери Дейрдре в Лейдене, Нидерланды. Во Флоренции встречает Элеонору Дузе, которая играет в "Росмерсхольме" Ибсена (постановка Гордона Крейга).
Лондон. Нью-Йорк, где она танцует "Ифигению" Глюка (август) и выступает в Метрополитен-опера (декабрь).
Париж. Серия сольных концертов под руководством Орельен Люнье-По. Встречает Евгения Зингера.
Рождение сына Патрика. Возвращается в Соединенные Штаты.
Встречается с Габриэлем д'Аннунцио в Париже.
Еще одна поездка в Россию. Теряет двух своих детей Дейрдре и Патрика, которые тонут в Сене 19 апреля.
Открытие своей школы в Мёдон-Бельвю. Он представляет своих учеников в Трокадеро (июнь).
Открывает студию в Нью-Йорке, 4-я авеню - 23-я улица. Импровизирует Марсельезу в Метрополитен-опера, созданная в Париже в Трокадеро в том же году.
Неаполь. Танцы в Трокадеро в Париже. Туры по Южной Америке. Возвращается в Нью-Йорк, где танцует в Метрополитен-опера.
Танцы Славянский марш, музыка: П. Чайковский - Нью-Йорк, 26 апреля. Возвращается в Калифорнию после двадцати двух лет отсутствия.
Афины, где планирует открыть школу. В Париже серия сольных концертов с оркестром Пасделупа и Альбертом Вольфом.
По приглашению советского правительства она основывает в Москве школу танцев, которую поручает одной из своих бывших учениц, Ирме Эрих-Гримм (1921).
бывшая ученица, Ирма Эрих-Гримме (родилась в 1897 году), которой она разрешает взять имя Ирма Дункан. Дункан. Лондон, сольные концерты с пианистом Уолтером Руммелем.
Выходит замуж за советского поэта Сергея Есенина (3 мая). Посещает школу своей сестры Элизабет в Грюневальде. Танцы в Театре Монн в Брюсселе. Возвращается во Францию; через связь с Эссенин, Айседора становится первой советской гражданкой, въехавшей во Францию. Она отправляется в Нью-Йорк
с мужем, которого по прибытии в США интернируют на острове Эллис (Есенин страдает эпилепсией и алкоголизмом). Танцы в Нью-Йорке, Бостоне и Индианаполисе.
В феврале возвращается во Францию.
Возвращается в Москву вместе с Есениным. Остается в Берлине.
Париж. Свой последний концерт Айседора дает 8 июля в театре Могадор. Она случайно погибает в Ницце на 14 сентября (шаль, которую она носила на шее и которая свисала по спине, попала под колесо автомобиля, управляемого Бугатти, в котором она сидела. Айседора была задушена до смерти).
За несколько месяцев до своей трагической кончины Айседора закончила рукопись своих мемуаров, которые были опубликованы в издании
опубликованной в декабре 1927 года под названием "Моя жизнь".
Ирма Дункан, которая руководит московской школой, посещает Соединенные Штаты в сопровождении своих учеников - танцовщиц Айседоры Дункан.
Танцовщицы Дункан, которые пользуются большим успехом у американской публики, но их зовут обратно в СССР.
Ирма Дункан остается одна в Нью-Йорке и открывает школу: Isadora Duncan Dance Art, чтобы посвятить себя преподаванию метода Дункан. Ирма Дункан опубликовала несколько работ, в том числе Техника Айседоры Дункан, 1937 год.