Печь в Абрамцеве, из которой вышел русский модерн

В подмосковной усадьбе Саввы Мамонтова в конце 1890-х годов топили гончарную печь и каждый раз не знали заранее, что из неё выйдет.

Цветная глазурь вела себя своевольно: подчёркивала рельеф, давала сложные переходы оттенков, и каждый обжиг получался немного непредсказуемым. Для производства это недостаток. Для Михаила Врубеля, работавшего в абрамцевской керамической мастерской, это стало частью художественного языка.

Что там, собственно, искали

Абрамцево было одним из главных центров нового декоративного искусства. Там экспериментировали с архитектурой, мебелью, резьбой и керамикой, и задача стояла довольно дерзкая: соединить современный европейский художественный язык с национальной традицией.

Врубель делал майоликовые вещи по мотивам «Садко», «Снегурочки» и других сказочно-оперных сюжетов. Но сказку на предмет он не переносил — переводил её в цвет, рельеф и пластику.

Камин «Вольга и Микула» — вещь по сюжету былинная, а по исполнению ничуть не похожая на древнерусскую печь. Национальная тема там переосмыслена средствами стиля, которому на тот момент было от силы десять лет.

Чем этот стиль отличался от всего прежнего

Раньше узор наносили на готовую вещь: сперва делали вазу, потом её расписывали. Предмет и орнамент существовали отдельно друг от друга.

Теперь декор начал задавать конструкцию. Изгиб ручки, линия края, очертание ножки и рисунок поверхности подчинились общему ритму — отсюда асимметрия, вытянутые пропорции, ощущение непрерывного движения.

Поэтому мотив сам по себе тут мало что значит. Важно, как он меняет предмет целиком.

Откуда взялись ирисы и стрекозы

Набор мотивов у стиля узнаваемый: гиацинты, ирисы, лилии, кувшинки, водоросли, стрекозы, женские фигуры с распущенными волосами.

Общее у них — выразительный силуэт. Ботаническая точность художника не занимала, его интересовала линия: длинный стебель, раскрывающийся бутон, изгиб листа. Из этой линии выводилась композиция вазы, форма серебряной ручки, рисунок эмали.

А женская фигура стала отдельной темой. Волосы превращались в декоративные линии, складки одежды усиливали движение, сама фигура могла сливаться с орнаментом. В России сюда пришла фольклорная традиция: русалки, морские царевны, Снегурочка. Человек на предмете переставал быть портретом и становился частью фантастического мира.

Как это разошлось по обычным вещам

Из усадьбы и мастерских стиль перебрался туда, где его сегодня проще всего встретить, — в бытовые предметы.

Бронза. Здесь всё решал силуэт. Танцовщицы, нимфы, русалки, аллегорические фигуры входили в состав светильников и подсвечников или становились самостоятельной кабинетной скульптурой. Мастера особенно выразительно работали с волосами и одеждой: они усиливали движение и позволяли тяжёлому металлу казаться почти невесомым. Даже небольшая вещь строилась не на статичной позе, а на одном длинном пластическом движении.

Серебро. Тут стиль проявлялся тоньше, и искать изображение ириса необязательно — достаточно посмотреть на конструкцию. Мягко волнистый край сахарницы, вытянутые и асимметричные ручки, растительный рельеф подстаканника, который не заполняет поверхность, а подчёркивает форму. Текучий контур фоторамки, плавные силуэты письменного прибора. Признаки стиля нёс даже портсигар или ложка.

Фарфор. Небольшие вазы, декоративные блюда, пластика — здесь сходились скульптурная форма и цвет. Предмет мог строиться на асимметрии, необычном силуэте, стилизованной женской фигуре. А мог быть связан со стилем почти незаметно: не сюжетом, а пропорциями и характером линии.

Отдельно — про малый формат

Фирму Фаберже вспоминают из-за императорских пасхальных яиц, хотя для понимания времени не менее интересны её повседневные вещи.

Рамки, часы, письменные принадлежности, портсигары, печати, коробочки позволяли соединить серебро, эмаль, камень и стекло в одном небольшом объекте. Стиль там жил очень деликатно — в пропорциях, цвете эмали, изгибе рамки, сочетании материалов.

Мысль, которую стоит удержать: русский модерн не всегда был эффектным и театральным. Довольно часто он существовал в деталях.

Главная путаница

Модерном сплошь и рядом называют любой предмет рубежа веков с растительным узором. Между тем цветы украшали вещи и за сто лет до Art Nouveau.

Разница — в роли декора. Если композиция просто помещена на поверхность, предмет может относиться к совершенно другой стилистике. В модерне линия орнамента связана с силуэтом и конструкцией.

Значит, смотреть надо на вещь целиком: пропорции, асимметрия, характер ручек и ножек, как взаимодействуют материал и декор. Дата изготовления и один узнаваемый мотив не доказывают ничего.

И единого лица у него нет

Абрамцевская майолика Врубеля и изящный серебряный подстаканник тех же лет могут выглядеть так, будто сделаны в разных вселенных. Это нормально.

Русский вариант сложился на пересечении международного Art Nouveau, национально-романтических поисков, фольклора и традиционного ремесла. В нём одновременно жили текучесть европейского стиля и более массивные, почти сказочные формы неорусского направления.

Поэтому узнавать его интереснее не по обязательному списку цветов и орнаментов, а по общему принципу: форма, материал и декор работают как единое целое.

Что смотреть, если собираешь

Красивого сюжета мало. Значение имеют качество исполнения, маркировки, состояние и возможные реставрации, причём у каждого материала свои слабые места.

У майолики — сколы, трещины, состояние глазури. У серебра — клейма, износ, следы ремонта и переделок. У бронзы — качество литья, патина, сохранность деталей. У фарфора — маркировка, роспись и реставрационные вмешательства.

И ещё раз: не каждая вещь с кувшинками или женской фигурой относится к стилю. Атрибуция всегда складывается из совокупности признаков, а не из одного эффектного мотива.

В антикварной галерее «Однажды» предметы русского модерна интересно рассматривать именно так — через пластику формы, материал, технику и качество работы. Стиль оставил после себя не только знаменитые здания и большие произведения: его характер сохранился в небольших вещах, которые до сих пор безошибочно передают настроение рубежа XIX–XX веков.

#русскиймодерн #модерн #арнуво #ArtNouveau #Врубель #Абрамцево #майолика #Фаберже #антикварноесеребро #бронза #фарфор #антиквариат #вещисисторией #антикварнаягалерея #Однажды