Леонардо Ди Каприо: сыграй плохо, если сможешь 

Профессия актёра – дело неблагодарное. Ты можешь сниматься у лучших и самых известных режиссёров мира, получать баснословные деньги, иметь большое количество рекламных контрактов, но в один момент перестать быть востребованным. Из-за скандалов ли это или ввиду несоответствия твоих образа и амплуа тому, что требуется сейчас от звёзд на большом экране, неважно. Теперь твой путь – идти от точки «Тарантино и Скорсезе» до точки «третьесортные боевики и комедии». Ничего не поделать, такая вот жизнь.

Наблюдая за подобными историями, особенно ценишь тех, кто так и не сошёл с Олимпа. Опять же, в чём секрет творческой стабильности этих людей, доподлинно установить нельзя; отчасти, наверное, им просто повезло не угодить в сети проектов-катастроф. Леонардо Ди Каприо – один из таких актёров.

Впервые он появился на экране на рубеже десятилетий, в самом конце 80-х, примерно в том возрасте, когда подростки заканчивают школу. С Леонардо дело обстояло немного иначе: он бросил учиться после третьего класса, когда в Америке выдают справку о получении среднего образования. Не нравились ему любые учебные заведения: «Не люблю школу: там заставляют сосредотачиваться на том, чего ты не хочешь знать». Ди Каприо, пусть и, по собственным словам, неосознанно, выбрал актёрство, посещая пробы вместо уроков: «Думаю, меня сложно назвать упорным человеком, но факты говорят обратное. В тот год, когда мне исполнилось пятнадцать лет, я сходил, наверное, на 160 разных прослушиваний и проб, однако не получил ни одной роли». Как мы понимаем из начального предложения абзаца, в 15-16 лет юноша впервые сыграл в кино. То были небольшие эпизоды в телесериалах; однажды Лео даже занесло в «Санта-Барбару». Хорошее начало пути.

Парень-красавчик – первая ассоциация, приходившая в голову американским и европейским продюсерам, когда они слышали имя и фамилию актёра. При запоминающейся внешности, приводящей в восторг девушек, было нетрудно понять, что Ди Каприо предстоит не раз сыграть «героев-любовников». «Титаник», «Ромео + Джульетта», в какой-то степени «Пляж» и «Человек в железной маске» – тут Лео в образе веселящихся, соблазняющих других или становящихся участником красивой истории любви мужчин. Одна картина, как известно, стала самой кассовой в истории на тот момент.

Если бы в мире существовал человек, не имеющий и малейшего представления о том, кто такой Леонардо Ди Каприо, он бы подумал, что речь выше идёт о каком-то посредственном артисте, каких очень много. Ну да, сказал бы человек, играл мальчишка Ромео, повезло попасть к Кэмерону в «Титаник» и красиво постоять на палубе, зачем вообще о нём писать? Вся суть в том, что Лео практически везде справлялся с поставленной задачей на «отлично»: если бегло прочитать рецензии зарубежных критиков на фильмы с его участием, можно увидеть, что восхвалениям юноши нет конца. Главный пример – «Что гложет Гилберта Грэйпа», лучшая роль Ди Каприо в 90-е. Актёр невероятно убедительно вжился в образ Арни, восемнадцатилетнего юноши (Леонардо на момент съёмок было столько же), испытывающего проблемы в развитии. Как уже не раз написано и сказано, в некоторых моментах Лео «уделывает» Джонни Деппа, фронтмена ленты.

Во второй половине 70-х – начале 80-х годов молодой итало-американский постановщик Мартин Скорсезе выпускает гениальные картины одну за другой; чего только стоят «Таксист» и «Бешеный бык». Примерно в то же время в Лос-Анджелесе, городе, который Скорсезе недолюбливает, Джордж Ди Каприо, художник и писатель, показывает их своему сыну, прививая тому любовь к кино, возможно, даже и не догадываясь об этом. Центральная фигура многих работ режиссёра вплоть до середины 90-х – Роберт Де Ниро, его своеобразный талисман. Лео, сын Джорджа, наверняка и не мог помыслить, что когда-то он станет новым талисманом Мартина Скорсезе.

«Я не хочу рассказывать о том, насколько я был счастлив, что мне довелось работать со Скорсезе. Что бы я ни сказал по этому поводу, это будет выглядеть как дурацкое журналистское клише», - как-то ответил журналистам Леонардо. Первая совместная работа актёра и постановщика вышла в 2002 году, то были «Банды Нью-Йорка», хороший, но не самый выдающийся фильм Скорсезе. С того момента и по сей день они творят рука об руку: 6 картин за два десятилетия. Что удивительно, среди этих лент мы не найдём ни одной плохой.

Приходит новое тысячелетие – ожидаемый сотнями миллионов конец света не случается. Нужно работать дальше. В это время амплуа Лео меняется: внешне он по-прежнему хорош и привлекателен, но показывать это на фоне красивой «лав стори» в очередной раз уже не кажется слишком хорошей идеей. Наверное, и сам Ди Каприо, который всю дорогу демонстрировал, что он – большой актёр, хотел избавиться от стереотипа, и время неумолимо двигалось в обратную от молодости сторону, делая из мальчика мужчину.

Начиная с «Банд Нью-Йорка», в фильмографии Лео не встретить проходных работ (кроме, разве что, посредственного «Дж. Эдгар»). Ди Каприо может быть Говардом Хьюзом, Фрэнком Абигнейлом, рабовладельцем или Джеем Гэтсби; суть одна – он везде прекрасен. Редчайший пример карьеры, где человек настолько избирательно подходит к выбору сценариев и проектов, что почти никогда не промахивается. Ещё и фильмы с его участием либо «приносят кассу», либо находятся на лидирующих позициях в наградном сезоне, а чаще и то и другое.

Что объединяет Тарантино, Нолана, Спилберга, Ридли Скотта, Клинта Иствуда, Мартина Скорсезе и Вуди Аллена, кроме того, что это – великие режиссёры? В их картинах главные роли (только в «Знаменитости» Аллена и «Джанго» были второстепенные) исполнил Леонардо Ди Каприо. У актёра нужно поучиться тому, как четверть века оставаться на вершине, ни с кем при этом не рассорившись.

Нельзя просто так взять и не упомянуть в тексте про Лео историю его взаимоотношений с «Оскаром», такую же старую, как и мем про «нельзя просто так взять». Помнится, десять лет назад, когда актёру не вручили статуэтку за роль в фильме «Волк с Уолл-Стрит» – одну из лучших, если не лучшую, в карьере –, «киношная» часть Интернета вполне заслуженно взорвалась от негодования; тогда «Оскар», напомним, взял Мэттью Макконахи. В «Далласском клубе покупателей» он был действительно прекрасен, 2014-й – год его прорыва и триумфа, но есть ощущение, что Ди Каприо заслужил «Оскара» больше. Спустя десятилетие массовый зритель не сразу вспомнит, о чём был «Клуб» и кого Мэттью там играл, а вот Джордан Белфорт остался в его памяти надолго. Справедливость восторжествовала два года спустя. Академики уже не могли обойти стороной Лео. В «Выжившем» он плыл по реке, бродил по лесам, стрелял из мушкета и спал в лошади. Всё ради искусства и заветного трофея. Вот как Алехандро Иньярриту, режиссёр картины, вспоминает совместную работу с Ди Каприо: «Его работа – это свидетельство того, насколько он великий актёр. Мы разделили радость от фильма и от его миссии. Он не отступал от поисков образа, он отдавал себя всего процессу…Он перфекционист и многое от себя требует. В фильме была сцена, где он плыл в реке — в ней были огромные куски льда. На площадке он никогда не колебался, и после того, как мы снимали дубль, требовал ещё. Лео никогда не отступает, даже если это не так важно».

После «Выжившего» избирательность была возведена актёром в абсолютную степень: за восемь лет с момент премьеры фильма Иньярриту вышло лишь две работы с участием Лео, третья – «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе – появится в кинотеатрах этой осенью. Ди Каприо уже всем всё доказал, гнаться за кем-то или чем-то не имеет смысла. Остаётся только сниматься в своё удовольствие и заниматься общественной деятельностью. К слову, ещё в 1998 году Леонардо учредил фонд Leonardo DiCaprio Foundation (LDF), обеспечивающий защиту окружающей среды. С тех пор он регулярно ездит по миру в составе природоохранных организаций с целью привлечения внимания к проблемам глобального потепления, нищеты и нехватки ресурсов в отдалённых уголках планеты и т.д.: «Мне кажется, самой большой проблемой на сегодня является проблема того, как заставить людей потреблять меньше. Я стараюсь бережно относиться к окружающему миру. У меня солнечные батареи на крыше. У меня гибридная тачка — «тойота приус» (интервью взято в середине 2000-х – прим.), которая выбрасывает на 75 процентов меньше углекислого газа, чем обычная машина». Хочется верить, что своей персоной Ди Каприо действительно привлекает внимание людей к тем или иным проблемам нашего хрупкого мира.

Центральная фигура «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино, одной из последних работ Лео – Рик Далтон, вымышленная звезда американского кинематографа середины двадцатого века. Рик не может приспособиться к новой действительности внутри индустрии, где на смену многосерийным сюжетам про ковбоев приходят более серьёзные истории и авторы. Новое будет смелее и честнее, а «прошлое в прошлом» – вот чего не может понять Далтон. К счастью, сам Леонардо Ди Каприо будет востребован в любое время. Такие, как он, появляются раз в поколение.