Простая истина: люди, получающие десятки миллионов долларов за роль в очередном блокбастере и сверкающие белоснежной улыбкой на страницах самых популярных глянцевых журналов мира, не так счастливы, как может показаться. На пути к успеху каждый из них встречает массу трудностей, заставляющую кого-то сходить с дистанции, а кого-то – двигаться дальше, невзирая на обстоятельства. Буквально два десятилетия назад можно было решить, что наш герой выбыл из этой «гонки» окончательно и бесповоротно. Оказалось, что это стало вынужденной паузой.

В начале века, особенно после выхода «Титаника» про Леонардо Ди Каприо стали писать что-то в духе: «О, да это же тот самый смазливый парнишка!». Должно было пройти несколько лет, чтобы общественное мнение изменилось. Надо сказать, такая история довольно типична: актёр, на зарекарьеры сыгравший определённое количество схожих ролей, начинает ассоциироваться с одним образом. Злодей ли это или меланхоличный и не особенно разговорчивый положительный герой, неважно. Приходится доказывать, что ты умеешь намного больше, чем все думают.

Юноша дал преступнику, ограбившему офис промоутера, в боях которого он участвовал совсем недавно, скрыться вместе с деньгами. Несколько минут спустя тот же грабитель убьёт его дядю. «Чем больше сила, тем больше и ответственность», - кажется, именно так сказал дядя Бен своему племяннику, Питеру, незадолго до случившегося. Он запомнит эту фразу на всю жизнь.

«Если я что-то утверждаю, я не обязан представлять доказательства. Если вы утверждаете обратное, опровергая меня, это вы должны доказательства представлять. Разве это не так?», - сказал Никита Сергеевич в эфире одной из передач пару лет назад. Эта фраза, как и многие другие, легко находимые на просторах Интернета, делает Михалкова – в первую очередь, в глазах поколений, заставших только «Цитадель» и «Предстояние» – героем мемов, человеком, который, называя последние, упомянутые выше, работы «притчей» и «гениальной картиной», лишь расписывается в том, что связь художника с реальностью немного потеряна; не добавляют восторга относительно персоны режиссёра его политические взгляды и высказывания и скандалы, в которые он угождал...

Ты часто видишь его в социальных сетях. Этим летом он не покидает новостные ленты, появляясь в образе Кена на экране твоего смартфона. Заходишь в комментарии – многие, в шутку, пишут про его роли: «О, это я». Он действительно похож на некоторых из нас: молчаливый инеэмоциональный, едет, не совсем понятно, куда именно. Таких людей – множество, ты мог встретить их на автобусной остановке или станции метро. Может, это был сам Райан Гослинг. Нужно было посмотреть, в какой он куртке и есть ли у него зубочистка.

Профессия актёра – дело неблагодарное. Ты можешь сниматься у лучших и самых известных режиссёров мира, получать баснословные деньги, иметь большое количество рекламных контрактов, но в один момент перестать быть востребованным. Из-за скандалов ли это или ввиду несоответствия твоих образа и амплуа тому, что требуется сейчас от звёзд на большом экране, неважно. Теперь твой путь – идти от точки «Тарантино и Скорсезе» до точки «третьесортные боевики и комедии». Ничего не поделать, такая вот жизнь.

Когда он начинал снимать кино, мир находился на пороге нового тысячелетия, полного опасностей, неожиданностей и, что самое пугающее, неизвестности. Самый весомый повод для страха – технологии, с каждым годом прочнее входившие в сознание и быт человека. «Вдруг они нас поработят?», – характерный вопрос того времени. Как водится, кто-то перемены приветствовал, а кого-то они отталкивали.

Кинематограф, как любая другая важная часть общественной жизни, должен меняться и совершенствоваться, ведь, как известно, без прогресса невозможно будущее. Началось всё с коротких немых видеороликов, затем – увеличился хронометраж, появились звук и цвет. Имеющееся сейчас разнообразие – результат полуторавековой трансформации.

Кристофер Нолан – один из главных режиссёров современности. Каждый его фильм – событие, наступления которого ожидают десятки миллионов зрителей па всему миру. Он снимал про войну, космос, супергероев и фокусников, но, несмотря на жанровые различия, работам постановщика присущи определённые схожие черты, которыми Нолан руководствуется при съёмке той или иной картины. Нет сомнений, что грядущий «Оппенгеймер» не будет выбиваться из этого ряда.

Над его фильмами не рыдало сообщество кинокритиков, его не записывали в один ряд с Феллини, Антониони и Бергманом, последние 20 лет все престижные – и не совсем – премии обходят его фигуру стороной, но вместе с тем его картины смотрят, пересматривают, пародируют и цитируют. Потому что есть в них что-то особенное, фирменное. Всё это – Гай Ричи.