Да пребудут с тобой плащ и маска: история создания костюмов для «Звёздных войн»
«Звёздные войны» – одна из величайших и наиболее узнаваемых франшиз за всю историю кинематографа. На протяжении полувека то, что в начале 1970-х годов придумал начинающий режиссёр по имени Джордж Лукас, обрастает приквелами и сиквелами, полнометражными анимационными историями, сериалами, компьютерными играми и сувенирной продукцией, продающейся тоннами. Выдающийся пример столь долгой востребованности.
Популярные и прибыльные фильмы, действие которых происходит в вымышленных мирах, будь то ещё одна космическая сага или картина про супергероев, имеют под собой основу в виде столь же востребованного первоисточника. Перед тем, как собрать миллиарды долларов в прокате, «Мстители» десятилетиями одолевали негодяев на страницах комиксов, а «Дюна» и без недавней экранизации была довольно популярным и читаемым произведением; продолжать перечислять примеры можно ещё долго. «Звёздные войны» же возникли в голове одного человека, создавшего десятки героев, мест и образов, «выстрелили» после первой части и превратились в кинематографическую империю – и по части бизнеса тоже, чего греха таить –, посоревноваться с которой могут лишь избранные.
Джордж Лукас всегда охотнее концентрировался на визуальной составляющей, нежели на сюжетной: первым делом он представлял, как условный Хан Соло будет выглядеть, а затем – что делать и говорить. Подобный стиль сочинения истории и написания сценария, кстати говоря, вызывал массу трудностей на подготовительном этапе съёмок – актёры не всегда понимали, почему некоторые реплики отсутствуют, а некоторые сочиняются на ходу. Тем не менее, «Звёздные войны» нельзя упрекнуть в том, что они «плохо выглядят». Планеты, корабли, внешний вид персонажей, их черты лица, маски и костюмы – все эти задумки Лукаса реализованы на высочайшем уровне. Как правило, наряду с лицами, особым образом запоминаются костюмы.
Когда вы слышите заветные два слова, «Звёздные войны», кто приходит в голову первым? Нам, конечно же, Дарт Вейдер – один из главных злодеев в истории кинематографа, персонаж, облик которого моментально узнаётся теми, кто не смотрел ни одной части франшизы. Внешний вид дедушки Кайло Рена и отца Леи Органы и Люка Скайуокера претерпевал некоторое количество изменений на этапе его проработки. Продумывая героя впервые, Джордж Лукас и художник-иллюстратор Ральф МакКуори рисовали тёмного и загадочного руководителя армии Галактической Империи как человека, на чьей голове находится большая железная шляпа, чьё тело покрывает плащ, а лицо – платок, развевающийся на ветру. Шлем и прочая амуниция нужны были для того, чтобы Вейдер выдержал перепады температур в эпизоде, когда он перепрыгивает с одного космического корабля на другой. Немногим позже детали униформы Энакина Скайуокера, вдохновлённые образами японских и немецких военных начальников, оставили, потому что «так выглядело по-настоящему зловеще». Лукас и МакКуори не прогадали.
Женой того, кто обратился в тёмного лорда ситхов, была Падме Амидала, сыгранная прекрасной Натали Портман. Её сюжетная арка распространяется на приквелы: «Скрытую угрозу», «Атаку клонов» и «Месть ситхов». Всего три фильма, но сколько одежд! Согласно дворцовым правилам (напомним, Падме была королевой планеты Набу и сенатором от неё в Галактическом сенате), Амидала была обязана носить сложносочинённые роскошные наряды, затмевающие красотой всё окружающее пространство, поэтому работа над её костюмами началась за три года до премьеры «Скрытой угрозы». Триша Биггар, художница по костюмам, десятки раз прилетала на ранчо Джорджа Лукаса, чтобы обсудить с режиссёром детали, касающиеся облачений Падме Амидалы. Параллельно Биггар, в течение тех же трёх лет, путешествовала по миру в поисках необычного шёлка, бархата и винтажных кружев. Её идеи, материализовавшиеся в виде потрясающих одеяний, сочетали элементы традиционных нарядов жителей Индии, России, Китая, Непала и Тибета.
Когда до начала съёмок приквелов оставалось девять месяцев, над костюмами Падмы в одной из английских студий уже вовсю корпела сотня человек. Естественно, порой приходилось непросто: например, одна только красная тронная мантия из «Скрытой угрозы», похожая на одежду членов китайского императорского двора, создавалась на протяжении восьми недель; а во втором эпизоде, в «Атаке клонов», требовалась исключительно ручная работа, увеличивавшая временные и финансовые издержки. Биггар впоследствии вспоминала, что «было очень много вышивки и отделки бисером, то есть всех видов декоративного искусства». Прошедшие десятилетия и не заставляют задуматься о том, что и каким образом увеличивало производственные издержки. На экране виден только блестящий результат.
Стоит переместиться на несколько десятилетий назад, во времена, когда «Звёздные войны» начинали бороздить просторы кинотеатров и сознания зрителей. Кем был Люк Скайуокер? Несомненно, легендарным джедаем, учеником великого магистра Йоды. Одежда джедаев, членов Старого и Нового Орденов, скромна и относительно невзрачна; в некотором роде её можно назвать «монашеским облачением». Туника, роба, сапоги, пояс – вот и весь образ джедая. Джордж Лукас неслучайно привлёк к работе над костюмами для «Новой надежды» Джона Молло, исторического эксперта и консультанта по военной экипировке – автор франшизы хотел, чтобы джедаи, равно как и сам Люк Скайуокер, выглядели просто и приземлённо. Источником вдохновения для их формы, как и для самих «Звёздных войн», послужили ленты Акиры Куросавы, например, «Семь самураев». Если сравнить то, как выглядели главные герои «Семи самураев», и то, как выглядят джедаи, можно заметить немало сходств.
«Приземлённо» смотрелся и Хан Соло в исполнении легендарного Харрисона Форда. Точнее, он выглядел человеком, прибывшим из другого измерения. Кто мог носить жилет, кобуру на поясе и цветные лампасы? Разумеется, ковбой. Джордж Лукас обожал вестерны, он смотрел их десятками, поэтому посредством Хана Соло, пилота космического корабля «Тысячелетний сокол», решил отдать дань уважения горячо любимому жанру. Наверное, Лукасу и Форду приглянулся подобный стиль одежды, так как несколько лет спустя наступила эра Индианы Джонса.
Жена Хана Соло и дочь Дарта Вейдера, принцесса Лея Органа – главный женский персонаж в «Звёздных войнах». Как правило, Лея одета во всё белое: стоит вспомнить знаменитое платье с широкими рукавами, достигающее пола. Её образ – ангельский и белоснежный, дарящий надежду. Лукас, прорабатывая многочисленные варианты внешнего вида принцессы, остановился на том, чтобы показать её в «простых, но вечных» костюмах. Такой запрос и воплощал в жизнь Джон Молло. Здорово и вечно, ничего не скажешь.
Отдельного упоминания заслуживает костюм-бикини, вдохновлённый картиной «Египетская королева» Фрэнка Фразетты и промелькнувший всего в двух сценах «Возвращения джедая». Изначально Лукас не хотел демонстрировать сексуальность принцессы, но Кэрри Фишер, игравшая Лею, настояла на этом. Одеяние под названием «Пленница Джаббы», разработанное Эджи Жерар Роджерс, произвело необычайный фурор и моментально сделало Фишер секс-символом эпохи. Сама актриса позднее признавалась, что носить этот костюм было крайне неудобно – металлическое бикини совершенно не держалось на коже.
Сколько костюмов, оставивших след в массовой культуре, подарили миру «Звёздные войны»? Не сосчитать. Шлем Дарта Вейдера, одежда джедаев, наряды Падмы, бикини принцессы Леи – это мы ещё не говорили про её причёску –, амуниция штурмовиков, образ Дарта Мола – всё это удостаивается сотен тысяч визуальных цитат. Придуманную Джорджем Лукасом серию фильмов можно не любить и не смотреть, но не признавать её влияние невозможно.