Мода — это искусство? Отвечают Дали и Симонс.
Забавно, что на последнем показе Матье Блази для Bottega Veneta стулья, на которых сидели гости, заслужили не меньше внимания, чем сама одежда. Почему же? Дело в том, что эти самые стулья разрабатывал итальянский архитектор Гаэтано Пеше. Не меньшее удивление вызвал показ S/S 2023 Louis Vuitton, где модели ходили по подиуму под тенью гигантских лепестков алого цветка, построенного командой Филиппа Паррено. И если про усопших говорят либо хорошо, либо никак, то про сет-дизайн Balneciaga S/S — только хорошо, ведь мрачный и космический (будто Рокки Марчиано оказался в "Мутантах" Гильермо дель Торо) делал испанский художник Сантьяго Сьерра. Создается ощущение, что абстрагируясь от бизнес-составляющей индустрии, можно выделить явный культурный срез в истории взаимодействия искусства и моды: от платья-лобстера Сальвадора Дали для Schiaparelli до неоновых инсталляций Стирлинга Руби в магазинах Calvin Klein.
Разумеется, сотрудничество модных дизайнеров и художников началось не с весенне-летних показов 2023. Первой работать с деятелями искусства отважилась Эльза Скиапарелли, которая выбрала для коллаборации ни много ни мало сюрреалиста Дали, который помимо легендарного принта лобстера, вдохновил дизайнера на платье-скелетон и шляпку в виде туфельки для своей жены Галы. Дружба со знаменитым художникам позволила новоиспеченному дизайнеру отвлечь от мольбертов и мастихинов таких грандов как Жан Кокто и Альберто Джакометти. И постепенно fashion-авангард стал привлекать клиентов самой Коко Шанель, которая никогда не признавала талант соперницы. Влияние Скиап (так назвали знаменитую итальянку друзья) в мире искусства сложно преувеличить, если даже Маккуин в 1997 сделал неожиданный оммаж в виде собственного платья-скелета. Но к изобретательности Ли вопросов быть не могло и не может, ведь его трюк с Шалом Харлоу помнят и спустя 20 с лишним лет, а Coperni не стесняются даже цитировать! Искусство вне времени. И возвращаясь к творчеству Schiaparelli, то даже спустя 50 лет после кончины бунтарки-основательницы, бренд под руководством Дэниэла Розберри завоевывает любовь Беллы Хадид (именно в знаменитом ожерелье-бронхах модель появилась на Каннском кинофестивале) и Леди Гага (в платье Schiaparelli она выступала на инаугурации Байдена).
"Из трех или пяти главных вещей, которые имеют для меня большое значение, помимо семьи и любви, искусство стоит на первом месте," — Раф Симонс — главный популяризатор искусства в современной моде. И даже после закрытия собственного бренда он им останется. Бельгийский дизайнер никогда не отрицал, что искусство для него куда важнее моды. Возможно, поэтому его коллекции были своего рода квестом, в котором основой смысл заключается в разгадывали пасхалок.
Большой и самой красочной главой в этом арт-альбоме стало "пост-главредство" Дианы Вриланд. Владычица моды 70-х вывела художественную ценность моды на уровень музейной реликвии. И это не метафора и подхалимаж! Ведь именно Вриланд стала первой, кто провел MET Gala в честь открытия ежегодной выставки в Метрополитен-музее. Новая эпоха крупнейшего музея искусства началась с выставки Причастность моды к искусству засвидетельствовали и рекордные 660 тыс. человек, посетившие выставку Savage Beauty, посвященную Александру Маккуину.
