В российской моде конца прошлого века было всего лишь два знаковых имени – Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин. По крайней мере, так принято считать. Но за спинами грандов сияли таланты не меньшие – яркие, значимые и готовые к модному перевороту в индустрии. Одним из таких оказался Михаил Пантелеев – он работал с Йоджи Ямамото, а сегодня создаёт токийский бренд с близким всем нам названием Volga Volga.
Chanel без Лагерфельда – то же самое, что и Всадник без головы. Одновременно пугает и заставляет зевать. Да-да, были невнятные попытки Виржини Виар поддерживать дело Коко-Карла, но в июне этого года она покинула свой пост креативного директора. Кто же пришёл ей на смену? Скромнейший «мистер Улыбка» в сапфирово-сверкающих кроссовках, футболке и широких брюках – Матье Блази прыжком оседлал главную ступень в модной иерархии, ведь на Chanel принято молиться. Чего же мы ждём от одного из главных дизайнеров последних лет на новом посту?
Сколько трендов мы уже пережили? Загибаем пальцы. Tennis core был? Barbiecore, может? Chiefcore после первых сезонов «Медведя»? Всё это мы уже видели, но есть такие тренды, которые отзываются нам с какой-то приятной ностальгией. Бабушкин свитер с заплатками, растянутые треники дедушки с «коленками», потёртые джинсы – нет-нет, это мы не на антресоль залезли к своим старшим родственникам, а разбираем на цитаты мудборд Miu Miu и Valentino, которые не перестают вдохновляться эстетикой grandpacore и grandmacore. Откуда же взялись эти тренды и почему быть бабушкой или дедушкой – это круто? (на самом деле, это было круто всегда).
Наверняка, каждый из нас замечал, как мировые компании всеми силами пытаются удивить своего покупателя и завоевать его внимание. Сегодня эпатажные и навороченные идеи скорее утомляют, а иногда доходят до нелепости. На фоне этого интерес склоняется скорее в сторону самобытных локальных марок. Интересно, что именно в Милане, одной из столиц мировой моды, появился бренд SUNNEI, который своим свежим и изысканным стилем не претендует на глубокий философский смысл. В этом городе и началась история, которую создатели Лорис и Симон называют глотком свежего воздуха для всей мировой моды.
Что может быть общего у платьев Императрицы и пионерской формы? Удивительно, но в истории отечественной моды есть человек, который создавал и то и другое. Это Надежда Ламанова, которая всю свою жизнь посвятила работе, костюмам, платьям и русской моде. Она преодолевала все трудности российской истории, отображая все перемены в своих работах. Её называют «русской Коко Шанель», но на самом деле история Надежды и её вклад в русскую культуру гораздо шире такого простого ярлыка.
Нам может казаться, что любому модному бренду нужно эволюционировать, развиваться и впитывать в себя особенности времени и новых поколений. Однако Chrome Hearts стоит в стороне от всего вышеперечисленного. Компания существует с конца 1980-х и её почерк почти не изменилась с тех пор. Единственная переменная – это аудитория, которая интересуется брутальными американскими изделиями из премиальной кожи и серебра. Поклонники варьируются от Cher до Беллы Хадид, от Guns N’ Roses до Трэвиса Скотта и Вёрджила Абло. Так почему у Chrome Hearts получается завоевывать сердца таких разных людей, при этом абсолютно не вписываясь в тренды?
На первый взгляд, Бельгия не кажется важным элементом для мира моды, однако если углубиться, то ситуацию в корне меняет «Антверпенская шестерка». Их история стала не только историей личного успеха каждого участника, но и всей бельгийской культуры. После крайне удачной выставки на Неделе моды в Лондоне в 1986 году, имена шестерых талантливых творцов – Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи – стали неотъемлемой частью эпохи и даже философского течения, которые они запечатлели в своих абсолютно новаторских коллекциях. Но стоит начать с места, где они все встретили друг друга.
Мода постоянно меняется, подстраиваясь под особенности времени, избавляясь от ненужного и воскрешая забытое старое. Казалось бы, сандалии навсегда останутся в истории лишь шуткой, но нет. Suicoke и его большая творческая работа перевернули с ног на голову нашепредставление об этой обуви. У бренда множество характерных черт вроде приверженности природе и японской культуре, экспериментам с материалами, полная анонимность и частые коллаборации. Но как небольшой и покрытой тайнами компании из Японии удалось изменить мир моды?
Борис Биджан Сабери – одна из важнейших фигур в модной индустрии сегодня. Его имя стало символом экспериментального и гранжевого подхода к дизайну, а его коллекции – настоящими произведениями искусства. Внедряя в свои работы уникальное сочетание уличной культуры, минимализма и преданности своим корням, Сабери стал неотъемлемым источником вдохновения для ценителей авангардной моды, создав свой одноимённый бренд Boris Bidjan Saberi.
История одного бренда способна рассказать и о культуре, и о социальных проблемах, и о традициях, и даже о локальных семейных ценностях. Японский бренд KAPITAL об этом. В нём переплетено всё: семейная история, эклектичный дизайн, американский деним, японские традиции и непростые отношения Японии и США. Все эти детали воплощаются в особенном подходе к дениму, потому что их джинсы и другие изделия из денима часто подвергаются разнообразным обработкам вроде потёртостей, разрывов, выцветания, которые придают уникальный состаренный вид. Сегодня бренд известен во всем мире и признан различными знаменитостями и иконами стиля, такими как Трэвис Скотт, Фаррелл Уильямс, A$AP Rocky, Йе и другими. Семейное ремесло переросло в нечто гигантское...