Модный показ, перформанс или цирковое шоу?

Показ Dior на Красной площади в зеркальном павильоне, ракета Chanel в парижском Grand Palais, стим-панковый железнодорожный вокзал Louis Vuitton — подиум уже давно не для моделей, а для фотографий в социальных сетях. И дизайнеры, архитекторы с маркетологами этим пользуются. В век, когда мы смотрим на мир сквозь призму своего айфона, уже невозможно отчитывать креативных директоров, которые каждый сезон соревнуются, у кого красивее, масштабнее, популярнее и, чего греха таить, фотогеничнее. И в этом забеге фантазии и креатива есть даже свои лидеры: шоу Симона Порт Жакмюса в лавандовых полях Прованса набирают сумасшедшие миллионы просмотров в интернете.

Разумеется, сет-дизайн стал неотъемлемой частью модных показов до появления Jacquemus и самого Симона как дизайнера. Международная мода 00-х, богатая на фантазийные представления (да и в принципе богатая), принадлежала большим Домам, не скупившимся на роскошные представления. Эпоха расцвета французской моды связана с именами совсем не французскими: британцы Маккуин, Джейкобс и Гальяно устраивали на своих шоу, казалось, финальные репетиции Circus du Coleil. Деньги Франсуа Арно позволяли Dior и Louis Vuitton закатывать настоящие балы красоты и высокой моды прямо на подиуме. Пока Джейкобс превращал зал в лобби отеля для Louis Vuitton FW'12, Гальяно высаживал сады сакуры, будучи вдохновленным Пуччини и его "Мадам Баттерфляй" во время Dior SS'2007. Что же касается Ли, то он всегда был немного в стороне от остальных дизайнеров, в том числе и в вопросе организации собственных показов. Чего только стоит Givenchy FW 1998 года, прошедший в подземельях московского метро в депо "Сокол". А уж если говорить о его личном бренде, то там дизайнер дал волю всем своим пугающим и завораживающим замыслам: от показа SS'99 и легендарного перформанса с роботами-художниками, которые разукрашивали кипенно-белое платье Шалом Харлоу, до коллекции Voss, в рамках которой дизайнер создал психиатрическую клинику, где модели "сходили с ума", спасались от ястребов, пытались принять собственное тело и бороться с ментальными расстройствами.

Конечно, не всегда разработкой собственных шоу от и до занимаются сами дизайнеры. Зачастую бренды сотрудничают с профессиональными режиссёрами, среди которых особое место занимает Александр де Бетак. Француз ставил самые известные мировые показы, и именно его заслуга в том, что парижский Гран Пале стал вотчиной лучших модных шоу, ведь именно он организовал показ Dior SS'06 под главным куполом дворца. И именно Бетак был организатором первых шоу ангелов Victoria's Secret. А среди его работ: пещера из дельфиниумов посреди площади Лувра, которую соорудили для последнего показа Рафа Симонса в качестве креативного директора Dior. Забавно, что и самое первое шоу, где Раф у руля французского бренда, ставил Бетак, который привез в парижский особняк сотни тысяч цветов, чтобы украсить ими стены. И кстати, возможно, если бы не любовь Александра к современному искусству, мы бы не увидели уже прославившиеся стулья работы Гаэтано Пеше для Bottega Veneta на последнем показе Матье Блази. Московская Красная площадь, парижский Центр Жоржа Помпиду, сад Пале-Рояль, Эйфелева башня — для кого-то достопримечательности мирового масштаба, для Бетака же они стали идеально подходящими локациями для очередного грандиозного шоу.

Карл Лагерфельд также стал одним из главных трендсеттеров по части организации fashion-шоу. За почти 40 лет работы в Chanel Кайзер мира моды создал для бренда удивительные по своим масштабам декорации, которые неизменно возводились в стенах Гран Пале перед каждым показом кутюрье. В центре Парижа для французского Дома возводили песчаный пляж с водопадами, ракетные сопла, макет Эйфелевой башни, самый настоящий супермаркет (около 40000 продуктов было брендировано Chanel), швейцарскую деревушку, морское дно с гигантскими растениями, пустынный лес и вообще все, что только может родиться в гениальной голове. Казалось, что власть и могущество Карла и Chanel так велики, что даже падающему снегу на показе FW’07 гости уже особо не удивлялись. Именно Карла можно назвать создателем феномена соцсетей в мире моды, где красочная фотография в аккаунте звездного инфлюенсера для аудитории важнее, чем заметки и статьи fashion-редакторов.

Сет-дизайн, разумеется, отражает и ту эпоху, в рамках которой живет мода. Бум социальных сетей, которые затягивают все больше миллионов людей, сказался на индустрии 10-х годов, которая гналась за красивой картинкой, и достигла апогея на шоу того же Лагерфельда или Жакмюса. Дальше была мировая изоляция — мода погрузилась в вакуум, в котором не переставала быть громкой и важной. И дизайнеры не спасовали: в Prada устроили виртуальный показ, который транслировался с помощью инопланетных камер, следивших за моделями с помощью своих "глазастых" голов. А решение провести показ в поле Жакмюс аргументировал не только красотой, но и анти-ковидными решениями, позволившими расположить гостей на безопасном расстоянии друг от друга. Становится понятно, что мода умеет рефлексировать (даже слишком часто и неуклюже) на меняющийся мир и подстраиваться под новые условия, позволяя нам с вами наблюдать смену культурных эпох и, конечно, песчаные пляжи и пещеры из цветов в центре Парижа и Москвы.