Женщины-художницы об их профессии

Сегодня делимся историями, размышлениями и опытом художниц Фонда современного искусства MaxArt Гали Фадеевой и Лизы Поповой.

Галя: «Другие художницы и художники. Недавно вспоминала, как в детстве читала журнал «Караван историй» и обнаружила в нем репродукцию работы Леоноры Каррингтон и фото из ее мастерской, и они мне хорошо запомнились.»

Лиза: «С детства я любила сидеть на балконе и наблюдать за людьми, природой, окнами соседнего дома… Постепенно я начала замечать то, чего другие, казалось, не видели: как распределяется свет, как меняются текстуры, как случайные детали складываются в композиции. Это увлекало меня все сильнее.»

Галя: «Обычно это нехватка ресурсов — времени, концентрации, пространства. С этим можно справиться, просто начав что-то делать. Я радуюсь, что нашла мастерскую, где могу работать — прекрасно помню время, когда у меня её не было, как приходилось себя ограничивать.»

Лиза: «Для меня главная сложность — в ощущении собственных границ. Я не всегда понимаю, где заканчиваюсь. Мне постоянно хочется пробовать себя в разных сферах, в разных художественных практиках. С одной стороны, это свобода, а с другой — распыление.

Снимаю кино, фотографирую, работаю со стендапом, монтирую, иногда выступаю как актриса… И периодически задаюсь вопросом: нужно ли мне ограничивать эту многогранность, фокусироваться на чем-то одном? Или, наоборот, следует использовать её как свою силу?»

Галя: «Большая часть моих проектов связаны с явлениями, вытесненным на периферию сознания или культуры, в той или иной степени. Приведу один пример. Когда куратор Илья Крончев-Иванов предложить создать работу для выставки «Как поймать мотылька» в Музее Набокова в Санкт-Петербурге, я решила поработать с перепиской писателя с его сестрой, Еленой Сикорской, их детским воспоминаниям о покинутом доме на Большой Морской. Мне показалось важным перетянуть внимание посетителя музея с культового писателя на незаметную фигуру его сестры, ведь у многих великих были рядом такие же невидимые женщины.»

Лиза: «В каждом моем проекте так или иначе поднимаются темы, с которыми чаще всего сталкиваются женщины. Первая моя фотовыставка — «Хрупкость» — была посвящена теме насилия. Вторая — «Что мы знаем о женщинах?» — рассказывала о жительницах Бухары. Они настолько меня впечатлили, что мне хотелось просто сказать им: «Вы прекрасны!». Поэтому я сделала серию портретов на одинаковом красном фоне — чтобы ничто не отвлекало от их лиц, взглядов, жестов, поз.

Сейчас я исследую тему слез и роль плакальщиц в разных культурах. Меня интересует, как общество регулирует возможность плакать. Для мужчин плач часто оказывается табуированным, тогда как от женщин, напротив, ожидается выражение скорби. Но даже женские слёзы могут быть не просто проявлением эмоций, а частью традиции, социального ритуала. В своём проекте я примеряю на себя эту роль — и пытаюсь понять, что она значит в современном мире.»

Галя: «В России почти нет резиденций, куда художницы могли бы приезжать с детьми. Насколько я знаю, в Выксе такое практикуется, но таких мест единицы. Хотелось бы, чтобы больше женщин имели возможность не только создавать, но и покупать искусство, формировать свои коллекции. Недавно листала каталог собрания одного известного российского коллекционера и обнаружила, что в нем от силы 20 процентов произведений были созданы женщинами.»

Лиза: «Я бы хотела видеть больше арт-лабораторий для художниц. Это был бы отличный формат для обмена опытом, поиска новых решений и создания совместных проектов. Мне кажется, пространство для диалога, где художницы могут свободно обсуждать свои идеи и вырабатывать новые стратегии, сейчас особенно важно.»