Emily D’Angelo. Enargeia
После нашего прошлого обзора на монументальную пластинку Игоря Левита (да и обзор вышел тоже монументальным, там минут на десять чтения) мне было нелегко подобрать следующего претендента на обзор — я пишу ревью только на те записи, которые готов настоятельно рекомендовать широкой аудитории. Вот и дебютную пластинку Эмили Ди Анжело я послушал и отложил — это не самый громкий релиз октября (октябрь вообще был не богат на громкие релизы), к тому же довольно специфический, особенно для дебюта, в силу весьма смело подобранного репертуара.
Но я не смог отложить ее надолго. Я поймал себя на том, что продолжаю снова и снова к ней возвращаться, вспоминая и воскрешая в памяти: самые первые минуты — композиция Fólk fær andlit Хильдур Гуднадоуттир (это она писала музыку для сериала HBO "Чернобыль" и для фильма "Джокер", за который получила Оскар), где струнные создают таинственную, напряженную атмосферу, над которой затем, как ладья над водой, чьи очертания постепенно проступают из тумана, парит меццо-сопрано Ди Анжело; меланхоличные, наполненные тысячелетней скорбью песни Хильдегарды Бингенской; сжатую в пружину с почти осязаемой мощнейшей энергией композицию The Lotus Eater из цикла Сары Снайдер, посвященного истории Пенелопы из гомеровской "Одиссеи".
Говоря начистоту, у меня было два опасения, связанных с этой записью. Первое — не затмит ли концепция реализацию? Эмили Ди Анжело решила включить в подборку песен на дебютном диске лишь те, что были написаны композиторами-женщинами, при этом противопоставив вещи нескольких современных композиторов уже упомянутой Хильдегарде Бингенской, сочинявшей в начале двенадцатого века. Когда выборка композиций сужается из-за ограничений помимо их художественной ценности, это может приводить к потере в качестве. Второе опасение — не случится ли так, что песни на записи будут восприниматься как отдельные части разных целых, а не как составляющие концептуального единства, пусть и достойные исполненные?
Enargeia — один из тех альбомов, что оставляет вас в безмолвном удивлении еще надолго после того, как вы дослушали последний трек. Благодаря своему твердому и одновременно воздушному вокалу Эмили Ди Анжело знакомит нас с неизведанными территориями. В первую очередь, мы потрясены великолепными аранжировками песен Хильдегарды Бингенской, сделанными Сарой Снайдер и Мисси Мазоли, которые отлично воспринимаются в контексте их собственных композиций. Эмили Ди Анжело демонстрирует отменное владение вокалом при исполнении современных песен... Композиции, сфокусированные на исследовании темы духовности только выигрывают от сочетания классических аранжировок с осторожными вкраплениями электроники. ~ Qobuz
Я переслушал пластинку, и мои опасения не подтвердились.
Но прежде чем мы перейдем к особенностям Enargeia, расскажу чуть-чуть о самой певице.
Эмили Ди Анжело — 26-летняя канадская певица, востребованность которой в ведущих оперных театрах возрастала постепенно, и как раз к 2020-21 годам достигла первого пика — именно в этот момент ее подписывает ведущий лейбл классической музыки Deutsche Grammophon. Надо сказать, что действительно заметили ее еще три, а, быть может, и шесть лет назад (смотря что считать за заметность), и с тех пор она уже получила внушительное количество наград, что в ее возрасте (в отличие от инструменталистов, вокалисты проявляют себя гораздо позже) можно считать прорывом. И вот — новый рубеж: выпуск первой сольной пластинки. Эмили отказывается играть по правилам и вместо стандартного репертуара, который она могла бы исполнить с ожидаемо великолепным результатом, она выпускает смелый концептуальный материал.
Итак, чем любопытна эта запись:
(1) Вокал. О меццо-сопрано Эмили Ди Анжело в разных изданиях говорят по-разному, но вы без труда ухватите суть: "безупречно красивый, густой и мощный голос" — NPR; "непоколебимая техника и характерный мускулистый вокал" — Prestomusic.
"Эмили — экстраординарный вокалист. Она покорила мир оперы в том возрасте, в котором многие только делают свои первые шаги, и продемонстрировала виртуозность и разноплановость, работая в совершенно разных жанрах. Ее дебют на DG снабжает музыку Хильдегаард богатым современным контекстом, который, я уверен, до глубины души затронет слушателей." ~д-р Клеменс Траутарр, президент Deutsche Grammophon
(2) Противопоставление старинного и современного. Уже говорил в начале, но это стоит отдельного абзаца: композициям Хильдегарды Бингенской, исполненным тут, около девятисот лет! Да, они осовременены как с точки зрения исполнения, так и с точки зрения аранжировки (в двенадцатом веке говорить об аранжировках не приходилось в принципе), но сделано это бережно и лишь в той мере, в какой результат противопоставления их современным композициям не приводит в недоумение, а вызывает приятное удивление и пробуждает любознательность.
(3) Мое личное открытие — композитор Сара Киркланд Снайдер. На пластинке представлено четыре ее композиции, три из которых входят в уже упомянутый цикл "Пенелопа" (его можно послушать полностью, купив пластинку Penelope, но в исполнении Ди Анжело песни с него звучат интереснее и внушительнее). Мне настолько понравились эти композиции, балансирующие на грани академической и популярной музыки, что я решил более внимательно послушать другие ее работы. И еще — наблюдать за творчеством современных композиторов — это очень интересно! Возможно, в лице Снайдер вы откроете для себя целый новый мир, который продолжит вас удивлять в будущем, и это прекрасно.
Качество записи. Буду очень краток — записано отлично. Обратите внимание — вокал записал так, как записывают вокал в популярной музыке (он плотно "сидит" в миксе на первом плане вместе с основными аккомпанирующими инструментами, запись в целом достаточно сильно скомпрессирована, сильных перепадов в динамике громкости почти нет), а не так, как обычно записывают академический вокал (широкий диапазон громкости, вокал будто доносится издалека, но легко пробивается сквозь аккомпанемент за счет своей мощности, а аккомпанемент, будь то симфонический или инструментальный, обычно разведен "по сторонам" звуковой сцены, оставляя вокал строго по центру).
Я считаю, что записать пластинку таким образом — это правильное решение. Преимущества и красоту меццо-сопрано Эмили Ди Анжело это оценить не мешает, зато пластинку стало легче слушать на скромном оборудовании и более широкой аудитории.
Итог: если вы любите оперу и наслаждаетесь классическим пением — вокал Эмили Ди Анжело слушать будет приятно и интересно, она действительно одна из лучших меццо-сопрано сейчас. Если же вам просто любопытно послушать академический вокал, то эта пластинка — вообще лучшее из вышедшего за последнее время: ее концептуальная природа пробуждает любопытство, звучит она необычно, а качество записи расположит к ней даже тех слушателей, которые с оперой на "вы".
Важные ссылки: – Мой личный инстаграм — в Stories я регулярно выкладываю обложки пластинок, которые слушаю и на которые рекомендую обратить внимание. На 300+ пластинок в год обзоры написать трудно, но показать их вам — вполне! Еще там просто красивые фотографии:)
– Telegram-канал Opus V: обязательно подпишитесь ради анонсов новинок и дополнительных комментариев
– Telegram-канал Вам, чтецам от автора Opus V, Марка Марченко: для любителей литературы